文 程由军

寿山石的珍贵程度自然不言而喻，近些年对寿山石作品的关注更是不断增加，更多的人加入寿山石作品的收藏队伍。寿山石源自天然，每块石头都不会雷同，无论是色彩、形状构成，还是存在瑕疵的部位均不相同。因此，寿山石雕刻工匠在雕刻前都会先相石。在相石时会揣摩原石用来刻什么，如何雕刻才更合适。俗话说：一相抵九工，就是比喻相石过程比较耗时，很消耗心力，特别是圆雕技法非常难处理。采用圆雕能够最大限度地利用寿山石原材料。相石是寿山石圆雕造型艺术的第一步。因此，探究寿山石圆雕的造型艺术及技法传承，能够为寿山石雕造型艺术开拓更明确的艺术空间。

一、圆雕造型艺术的重要意义

寿山石雕刻主要包含相石构思、雕刻及修光等阶段，每一个阶段缺一不可、环环相扣。在这些雕刻环节中，相石难度最大，可谓讲究最多。因为要雕刻出一件上等寿山石作品，虽然雕刻、技法等都不错，但造型不美观、不合理，只会雕刻出一件平庸作品，可谓一大缺憾，所以造型艺术至关重要。

纵观各博物馆及个人收藏，寿山石雕中比较常见的当属圆雕作品，而且与其他的造型艺术相比，更受人们欢迎和接受。分析古代或当代的作品，人们欣赏和接受这种造型艺术的原因有二：一是对材料充分理解和节约。人们广泛追捧寿山石圆雕的根本原因就是原材料比较珍贵，拥有一块恰当的雕刻材料是可遇不可求，自然工匠们舍不得过于雕琢，而圆雕造型艺术能够充分利用原材料、节约原材料，工匠们就更乐意选择这种创作方式；二是因寿山石材质特征及所雕的真正内涵有别于其他可用作雕刻的材料。寿山石拥有大自然赋予的特殊纹理，这些纹理必然会影响到工匠们设计寿山石的造型，采用圆雕造型艺术可最大限度地保存与利用这些独特的条纹，而且能充分发挥出原材料的真正魅力。由此可见，圆雕造型艺术在寿山石雕中具有重要价值和现实意义。

二、寿山石圆雕的造型艺术

在寿山石雕刻中，圆雕造型艺术以绝对优势得到工匠们的选择和应用，且在寿山石雕刻过程中，造型艺术直接影响着作品的好坏，所以探究圆雕造型艺术具有艺术价值。

（一）圆雕造型艺术发展史

不同时代的作品都蕴含着非常浓厚的历史与时代意义，寿山石雕作品具有明显的历史象征价值。因此，欣赏古代寿山石圆雕作品的造型艺术就能非常清晰地体会到各个时代的魅力。追溯圆雕技术，最早出现在石器时代，当时人们已经初步具备审美能力，但是因为寿山石材料的珍贵，加上雕刻工具缺乏，所以人们对原材料的造型设计与加工大多采用扁雕和圆雕。我国寿山石雕作品是在汉朝后出现的，汉朝前寿山石雕并不常见，汉朝后因国家统一，文化、经济得到快速发展。在这个时段寿山石圆雕作品比较粗糙，体积庞大，其造型艺术体现出非常明显的汉代气息。随着时代不断更替与佛教的进入，寿山石圆雕题材从早期虫鱼转变成各种佛像雕刻，从最初粗糙的造型艺术转变到精细的人物神态，而不同的佛像姿态体现出不同时代的服饰等。随着时代不断演变，寿山石圆雕的造型艺术逐渐精细化，到清朝时寿山石雕广泛使用在印章制作中。因寿山石体积较小，因此一定程度上推动了圆雕造型艺术的快速发展。多元化的圆雕造型艺术，充分揭示出时代的文化繁荣、经济鼎盛。

（二）圆雕造型艺术探讨

1.艺术效果

在全国各种名贵彩石中，寿山石最珍贵、价格最高，其珍稀难采，使得工匠们不得不珍惜，不得不精心创意雕琢。只有通过巧妙构思，才能雕刻出一件完美的作品；当然欣赏者也要具备一定的欣赏水平和艺术修养，才能体会到作品的艺术性。一般的审美标准常以漂亮、比例适当等评价作品的好坏，这种评价比较肤浅。寿山石因颜色、形状及材料所限制，所以欣赏作品时必须要考虑到材料，以及构思、布局、雕刻技艺等方面。

寿山石得来不易，不但要讲究雕刻品的质量，还要注重其艺术效果。有一些雕刻工匠一味追求商品价值，或者迎合一些收藏者的“贪大”心理，对原材料的不合理部分或影响整体效果的部分舍不得剔除，担心作品“缩水”。这样做虽然保留了完整的原石，但是必定会影响艺术效果，乃至成为败笔。

2.构思好造型

造型艺术最终目的是构思一个好造型，但是怎样才能有一个好造型呢？依据笔者的雕刻经验，以创作动物为例，相石时应该注重以下几个方面。

首先，依据动物的皮毛、肌肉及骨骼等特征，以此体现出动物的表情和姿态。形神是整个作品的生命，所以必须要生动、诱人，达到形神并茂。其次，深入生活，全面了解动物的习性，有一些动物凶猛，有一些合群，有一些温顺。动物肢体该露就露，该藏就藏。尤其是雕刻飞禽，飞禽翅膀应该能动，因此雕刻时就要通过构思的变化表现出来。最后，雕刻动物时，不能将动物整个身体都搬到作品上，必须要有取舍、有创造、有强调，该淡化就淡化，该夸张就夸张，而且还必须要依据画理，处理好雕刻品的虚实、远近等关系。

掌握好创作技巧后，雕刻时极易构思作品的造型与总体布局，大胆剔除多余部分。寿山石作品的艺术价值是艺术匠心和天然个性良好结合，如果只想用寿山石石质吸引买家，不注重造型是一大缺憾，这种雕刻并非珍惜美石，纯粹是一种践踏。

三、寿山石圆雕造型艺术的传承

在我国传统文化中，寿山石雕是文化遗产的重要组成部分，因此圆雕技法传承是相关人士研究的重要课题。在圆雕造型艺术的传承过程中，作为创作工匠，必须要注重以下几个方面。

（一）注重选材

对于寿山石雕作品而言，原材料的选择至关重要。选材时，常常选择形态饱满的材质为佳，依据石色巧妙布局。雕刻人物时，重点是面部表情，一定要刀法流畅、生动传神，使得整个作品体现出和谐圆润之感。例如作品《招财童子》，主要展现三位活泼可爱的招财童子，寓意为吉祥富贵，将原材料中的白色部分构思成头部，与其他红色部分展示出鲜明对比。童子表情不一、神情丰富，符合人们的传统审美情趣。又如作品《寿星》，将田黄石当成原材料，寓意为吉祥长寿。雕刻时，就要尽可能保持原材料的自然美，在此基础上依材造势，将田黄石的独特石皮构思成寿星的胡须，通过夸张手法将黄心构思成寿星高额而慈祥的面孔，动态十足，开丝细腻，胡须飘逸。

（二）圆雕为主，其他技法为辅

随着不断探索，寿山石圆雕的主题不断拓宽，技法也发生了变化，从圆雕技法基础上出现镂雕和链雕。从雕刻内容来看，从独立个体朝着人物、动物及山水等各种类型转变，形成大型群雕，让圆雕造型艺术的内容更加丰富和完善。例如，雕刻大师王祖光，他比较擅长观音系列作品雕刻，但是其作品并非局限在个体观音，而是在个体上配上童子和净瓶等。如作品《五子献寿》构思成五个活泼天真的小童子，五个童子共同抬着一颗硕大的寿桃，寓意为长寿。让收藏爱好者欣赏造型艺术的同时，还可从中感受到传统文化的博大精深。再如陈敬祥的作品《求偶鸡》，构思成笼子内外两种鸡群的对应形态，独特构思、刀法创新，使欣赏者眼前一亮，精神为之振动。

事实上，许多佳作都是工匠运用娴熟的圆雕造型艺术融合其他技法共同完成的，从题材、技法及造型，再到巧色都有重大突破。对于寿山石雕刻工匠而言，不仅要总结圆雕造型技法，而且通过深入研究前辈大师的成功作品，让自己的作品更圆润、更柔和，让细腻和粗狂的转折相辅相成，人物表情生动有趣，肢体语言丰富夸张。而且在创作圆雕造型技法时，不仅要打破生活再现的真实性，还要通过作品的细微动作或自然表情，巧妙地将意境与造型艺术融为一体，这样才能雕刻出韵味十足的作品。

如今寿山石材逐渐减少，所以雕刻者必须要深谙圆雕造型艺术，全面了解圆雕造型技艺的优势，传承圆雕技法，采用谨慎的雕刻态度对待每块寿山石，这样才能雕刻出更多的精美佳作。