徐雅洁 （延安大学鲁迅艺术学院 716000）

19世纪的初期，在欧洲文学史上兴起了一种新的潮流与风格，那就是浪漫主义。浪漫主义音乐的风格特点与古典主义风格特点不同，浪漫主义相对更侧重歌曲的歌唱性和抒情性。浪漫主义时期具有代表性的音乐体裁就是艺术歌曲，同时它也深受浪漫主义作曲家所喜爱。艺术歌曲起源于德国，是在抒情诗的基础上发展而来的。代表作曲家有舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等。

一、艺术歌曲的创始人舒伯特

舒伯特于1797年出生维也纳，是奥地利著名的作曲家。

他从小便显示出出众的音乐才能，8岁随父亲兄长学习音乐，11岁在教堂学校学习文化与音乐,担任歌手和小提琴手并开始了歌曲的写作与创作，后来成为乐队队长并担任指挥。舒伯特的一位老师曾经这样评价他：“他的音乐才华仿佛是直接从上帝那里学习的”。舒伯特在16岁离开了学校，去了父亲的学校里担任助教，与此同时开始了大量的音乐创作。

舒伯特是浪漫主义音乐时期的标志性人物。他创作的音乐体裁内容非常广泛，包括交响曲、钢琴曲、歌剧以及代表着浪漫主义时期的艺术歌曲。他一生创作的艺术歌曲数量惊人，据统计有600多首。舒伯特艺术歌曲的代表作品有《纺车旁的玛格丽特》《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《流浪者》《乡愁》等。

在艺术歌曲的创作中，舒伯特擅长使用大范围转调，通过等音关系的转换，偏向转为降号调，并且通过调性、音区、和声上的变化来描绘音乐形象和人物的心理状态发展，这也是浪漫主义音乐富有特征的表现手法之一。他刻意地把伴奏、和声提高到与诗歌旋律一样重要的地位， 给诗歌的周围造成一种音乐的力量，而且他的和声具有逻辑性，运用大小调和各种三度调性对比以及等音转调的和声手法，使得作品别有风格。如《菩提树》《小夜曲》。

舒伯特所创作的艺术歌曲主要分为三种类型，第一种类型是分节歌，一般的民歌基本都是这样的表现形式，每一节歌词的旋律相同，反复演唱。这种类型的歌曲相对来说会显得有些单调，在实际演唱中可以加一些装饰音做为修饰。如《流浪》、《野玫瑰》等。第二种类型是通谱体，通谱体正好与分节歌相反，整个歌曲无反复，每一节歌词用的都是不同的旋律，通谱体在演唱的时候基本没有固定的规律，因此要求演唱者在表演时需做到心中有数。 如《幻影》、《魔王》等。第三种类型是变化分节歌，它在表现形式上有分节歌的样式，但两者不完全相同。变化分节歌是在歌曲中的某一节或一段，根据歌词的内容做一些变奏处理，就像前面提到的运用一些大小调和其它调性对比以及等音转调的和声手法，使得整个歌曲更具有艺术色彩。如《你是我的安宁》、《晚安》等。

有人这样评价舒伯特：“他在艺术歌曲领域的成就，相当于贝多芬在交响领域的成就”。由此可以看出舒伯特在浪漫主义艺术歌曲领域的伟大成就与贡献，他创作的艺术歌曲对十九世纪以及后来浪漫主义时期的作曲家有着极其深远的影响。

二、艺术歌曲的传承者舒曼

舒曼，1810年出生于德国，浪漫主义时期著名的作曲家、音乐家。舒曼从小学习钢琴，受父亲的影响对文学和音乐有着浓厚的兴趣，这对他以后的艺术歌曲创作起到了很大的铺垫作用。舒曼于1828年考入莱比锡大学学习法律，在2年后得到母亲的同意停止了法律的学习，专门从事音乐事业。他跟随老师维克学习钢琴，后来因为手指意外受伤从而转向音乐创作。1834年，舒曼创办了《新音乐杂志》，成为当时欧洲的重要音乐刊物，《新音乐杂志》的创办对浪漫主义时期音乐的发展起到了非常重要的作用，鼓励了一些后起的优秀青年音乐家：如肖邦、李斯特等。1840年舒曼与克拉拉成婚后，正式开始步入艺术歌曲创作，仅这一年他创作的艺术歌曲就有100余首，代表作品有《歌曲集》《两个掷弹兵》《诗人之恋》《妇女的爱情生活》等。

舒曼作为仅次于舒伯特的浪漫主义艺术歌曲作曲家，在艺术歌曲创作方面，有很多地方都与舒伯特有相似之处。相比较舒曼更注重歌曲情感的表达和一些人物心理变化的细节，从而使歌曲显得更加细腻灵活。加上他自小受浪漫主义文学的影响，所以自身也有一定的文学修养，在选词方面，他对诗歌的要求非常严格，一般所选的诗词作者都是著名作家海涅、歌德、莎士比亚等。在钢琴伴奏这方面，舒曼和舒伯特观点一致，在他创作艺术歌曲中，钢琴伴奏起着非常重要的作用，与舒伯特的钢琴伴奏相比则显得更为复杂有趣。舒曼认为人声与伴奏是不可分割的一个整体，并且在处理旋律与歌词以及人声与钢琴伴奏的关系上，找到一个平衡点，使两者达到统一。

舒曼的艺术歌曲大部分都是以爱情为题材来进行创作，比如他写给妻子克拉拉的艺术歌曲集《桃金娘》。《桃金娘》是舒曼与克拉拉结婚时，送给克拉拉的一份礼物。以此纪念婚礼时克拉拉头戴桃红色花冠走向他的那一刻。其中优秀的歌曲有《奉献》《核桃树》《莲花》等。另外一部非常著名的声乐套曲《诗人之恋》，是节选自海涅的长诗《悲剧—抒情插曲》，舒曼对其中的一部分进行了改编，歌曲主要描绘了一位诗人的爱情过程及失恋后的悲痛心情。全曲中著名的歌曲有：《灿烂鲜艳的五月》《从我的眼泪里面》《我愿把我灵魂陶醉》《笛子和小提琴》等。

舒曼是舒伯特的艺术歌曲的传承者，他继承发展了舒伯特在艺术歌曲方面的优秀传统。虽然他的音乐创作是从钢琴曲开始，但是在艺术歌曲的创作上也有着很深的造诣。与舒伯特一样，舒曼创作的艺术歌曲同样影响巨大，不仅代表着十九世纪浪漫主义音乐的风格，而且对后来歌曲的创作有着指导性的意义与贡献。

三、艺术歌曲的继承人勃拉姆斯

在十九世纪的下半叶，对艺术歌曲贡献最大的就是勃拉姆斯。他是德国优秀的音乐家，擅长古典主义风格，创作体裁多样，交响曲、协奏曲、钢琴曲、合唱曲等，在欧洲音乐史上占有非常重要的地位。勃拉姆斯的父亲是一位音乐演奏家，父亲是他的音乐启蒙老师，勃拉姆斯从小接触音乐，7岁开始学琴，10岁开始作曲，13岁已经在剧院和酒吧演奏并创作和改编一些音乐作品，15岁就开始了音乐家的生活。

勃拉姆斯也是继舒伯特和舒曼以后，在艺术歌曲方面有着突出成就的作曲家，他的性格使他慢慢形成了个人内向抒情的风格。他创作的艺术歌曲延续了舒伯特与舒曼的特点，并且融合了19世纪艺术歌曲总的风格，作品结构合理、旋律流畅，表达出来的思想感情也细腻丰富。勃拉姆斯在艺术歌曲方面优秀的代表作品有《去探望情人的路上》、《铁匠》、《摇篮曲》、《爱的忠诚》等。

勃拉姆斯的艺术歌曲总的特点是：在创作的艺术歌曲题材方面大多为爱情，还有一些生活场景和大自然风光。在创作风格上明显受到舒伯特与舒曼的影响，创作出来的歌曲形式结构都与前两位相似，并且同样注重钢琴伴奏在整个艺术歌曲中起到的作用。还有就是他热爱民族文化，非常注重民间生活的气息和普通日常家庭的生活感情，作曲类型偏好分节性歌曲的形式，作品与当时的生活状况紧密结合，并且创作的很多艺术歌曲都与德国民歌相联系。代表作品有《亲爱的姑娘，你别光着脚走路》《我的姑娘有着玫瑰般的红唇》等。

勃拉姆斯是德国音乐文化发展史上古典作曲家的中的最后一个，对19世纪声乐艺术起到了推动性的作用，因此他在欧洲声乐史上的地位举足轻重。勃拉姆斯的抒情歌曲被列为19世纪德国艺术歌曲的重要文献，这对后世产生了极其深远的影响。