文 /沐 梓

11月7、8日，在毗邻大慈恩寺的陕西大剧院，上演了一部具有历史意义的民族器乐剧《玄奘西行》，将我们带回盛世长安，领略三藏法师玄奘的取经之路。

《玄奘西行》是中央民族乐团于2017年7月推出的世界首部民族器乐剧，是继《印象国乐》和《又见国乐》之后，中央民族乐团打造的又一部经典之作。该剧主创团队阵容强大，由中央民族乐团团长席强担任出品人、总策划，中南置地董事长陈昱含担任联合出品人，中央民族乐团驻团作曲家姜莹担任作曲、编剧、总导演。此外，还包括担任艺术顾问的著名导演冯小宁，担任佛学顾问的著名学者钱文忠，国家一级舞美设计师张继文，中国国家话剧院一级灯光设计师邢辛，著名服装设计师阿宽、左環羽，多媒体制作中央美术学院设计学院数码媒体工作室，音响设计沈恬等。由知名指挥家叶聪、刘沙执棒，中央民族乐团唐峰(乐队首席)、王次恒、丁晓逵、张斌、冯满天、赵聪、金玥、朱剑平、于昕、单文通、吴琳、牛建党、董晓琳、缪青、张佳理、刘扬、苏宁等30位维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族的艺术家以及6位来自印度的国家级艺术家联袂主演。

彰显丝路文化

1300多年前，玄奘法师从长安出发拄杖西行五万里，历时17载，历尽千辛求得真经，译出传世巨著，终成就佛法大乘。《玄奘西行》以中西文化交流使者玄奘西行取经路上的历史故事为题材，以民族器乐为表演主体进行演绎。剧目突出音乐的抽象叙事功能，运用多媒体和舞美技术建构出一个四维空间，酣畅淋漓地展示了一代宗师西行、求法的艰苦经历，颂扬了他坚韧、执着的伟大信念。早在2015年，中央民族乐团驻团作曲家姜莹便萌生了创作《玄奘西行》的想法。众所周知，由中央民族乐团制作、著名导演王潮歌导演的民族乐剧《又见国乐》广受海内外观众的好评、喜爱，这部民族乐剧也是由姜莹作曲、编曲，将一个个与民族音乐相关的经典作品及小故事串联起来。在此成功经验的基础上，姜莹一直思考，希望能创作一部用民族器乐表现戏剧的作品，有完整故事支撑戏剧发展的同时，突出我国民族乐器丰富多元的特色。她发现，琵琶、二胡、唢呐等乐器虽然身份各异，但都是由西域、印度、波斯一带传入，它们都有一条共同历经的地域主线——丝绸之路。这条绵亘7000多公里，穿越千年，融汇了华夏文明、印度文明、伊斯兰文明、希腊文明的道路，作为多元文化交汇的平台，包含着绚丽多彩的民族文化。姜莹在此次编曲过程中，将自己以往浪漫、细腻的风格打破，用多元化的民族器乐、丰富的音色创作出更加宽广的音乐形式。她说：“将人们耳熟能详的故事以器乐剧的形式展现，属于一次创新，也极具挑战和突破。”

《玄奘西行》由“大乘天”“佛门”“一念”“潜关”“问路”“遇险”“极乐”“高昌”“普度”“雪山”“故乡”“祭天”“菩提”“那烂陀”“如梦”“大唐”“归一”十七个章节构成。融入了具有汉族、维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族、印度等特征的音乐风格，充分展现了丝绸之路沿线各国、各民族文化的交融和音乐形式多样化的特质。民族乐器的体现，成为了整部剧的重中之重，姜莹以民族乐器作为主线贯穿铸就了剧目的成功，沿着丝绸之路一路向西，南箫、古筝、胡琴、琵琶、唢呐、扬琴、箜篌、艾捷克、热瓦普、冬不拉、萨塔尔、手鼓、鹰笛、西塔尔琴、塔布拉鼓等悉数登场，体量庞大。根据每件乐器的背景，结合玄奘的史料记载，姜莹把乐器与人物巧妙的结合起来，量身打造了一系列情节连贯的故事内容。例如，胡琴来自西域，而剧中的石磐陀是胡人，便抓住人物与乐器在地域上的共性，用胡琴表示石磐陀非常契合；“高昌”一章中，高昌王、乌孙王是为了向观众介绍维吾尔族乐器、哈萨克族乐器所设的人物；“祭天”一章中的女神一角则是专门为琵琶而设，女神是部落的信仰，琵琶又是民族乐器中的法器，二者共同归属于宗教层面等。故事通过器乐表演的形式进行叙述，不仅能让观众认识更多的民族乐器，同时也对乐器的背景与文化有了更深入的了解。

一次形式与内容的脱变

相比中央民族乐团推出的前两部口碑尚佳的《印象国乐》《又见国乐》来讲，《玄奘西行》是从经典名曲的改编到完整原创，从纯音乐会形式向音乐会呈现完整戏剧故事的脱变。中国民族音乐历史悠久，唐代就以诗、乐、舞合一的形式呈现舞台，要把传统的音乐形式进行传承和发展，不仅要有器乐演奏，还要有戏剧表演、舞台设计。民族音乐的基本形式无非是演奏者正襟危坐，或拉，或吹，或弹，而《玄奘西行》突破了常规的民族器乐表现形式，将舞台表演和民族器乐有机融合在一起，通过演奏家音乐和语言的双重表述，以其高超的演奏、吟诵、台词对白、形体动作和剧情结合，融合舞美、多媒体、灯光、音响、服装等元素，以故事性手法生动讲述玄奘西行的故事和中国音乐的前世今生，通过“音乐”和“语言”的双重表述，共组出耳目一新的艺术呈现。在《玄奘西行》中，民族乐器演奏家们不仅要吹拉弹唱，还要“唱念做打”，在演奏的同时进行表演。在表演的过程中，演员们把舞台延伸到了观众席上，剧中有一段西域某国欢迎玄奘法师到来的场景，包括“玄奘”在内的所有演员都从舞台上来到了观众中间，他们边吹奏着乐器表达欢迎之情，边进行表演。那一刻，台下的观众沸腾了，他们不仅可以近距离地听演奏，看表演，还可以跟演员互动。这不仅打破了表演的界限，而且打破了舞台的界限。

《玄奘西行》是一场汇集了多元文化、多民族的音乐盛会，它开启了当代音乐家新的思维模式，拓展了作曲家更广阔的创作空间。丝路文化源远流长，2000多年的历史长河创造了太多的奇迹，如今，我们传承千年丝绸之路经济带上的文化，立足“一带一路”的伟大构想，中国民族音乐的发展将迎来空前的发展。《玄奘西行》作为新时期、新机遇下的艺术精品，同时具有民族代表性和时代创新性，只有更多更好的艺术作品在“一带一路”上传播，才能更好的促进丝绸之路沿线国家和地区经济、文化的交流和发展。

席强说：“将戏剧文化融合在民族器乐的舞台上，这是未来中央民族乐团努力的方向。此次开拓性地颠覆传统民族音乐表演形式，在全球首推民族器乐剧《玄奘西行》，不仅体现了中国传统音乐在历史沉淀中的兼容并蓄、海纳百川的文化特质，更希望用创新的形式能让观众接受并喜爱。”