文 /艾 垚

金钟奖是国内音乐界最权威、顶尖的比赛，首先它的评委阵容非常强大，汇集了国家一线歌唱演员、歌唱教育家。其次，它对参赛选手有一定的要求，需为省级或省级以上声乐演员、各省院校优秀青年教师及专业院校声乐演唱学生等方可参加，所以说它具有学术性。最后，它对演唱曲目有严格的规定，像是古曲、歌剧、艺术歌曲、地方民歌或地方民歌改编等。这对参赛选手演唱各种类型、风格作品的能力提出了要求。金钟奖的权威性、专业性、学术性是国内一般声乐比赛不可企及的，能在这样的比赛中拿奖，我无比激动、自豪。这次比赛也是一次非常难得的学习机会，进入广州参赛的85人可以说是中国民族唱法的精尖力量，旁观他们的舞台演唱也让我收获颇多。

从今年三月份比赛章程制定后就着手准备，声乐演唱民族唱法和美声唱法加起来有一千八百多人报名，大家将自己演唱的带子提交上去，专业评委进行筛选，每种唱法各85人被选进广州参加下一轮比赛。金钟奖的竞争一直都很激烈，它是与戏剧梅花奖、电视金鹰奖、电影金鸡奖并列的国家级艺术大奖。因为它分量很重，又是两年举办一次，所以大家都蓄势待发，努力提升能力专业水平，都想在金钟奖的舞台上一展风采，取得好成绩。

这次比赛选唱的曲目都是我自己喜欢并且渴望表达的作品，我是很快乐、很享受地参加比赛。自己选曲目、准备比赛的过程让我很兴奋，当然其中也出现了一个小的插曲。筛带子时我提交的艺术歌曲被告知不符合要求，之后我翻阅了很多资料求证，才全面理解艺术歌曲。它指的是学堂乐歌期间创作的，具有诗意化歌词，钢琴部分能单独演奏的作品。通过这件小事让我更加认真、细心、严谨地面对之后的比赛。

比赛选曲非常关键，一定要选择能发挥优势，展现独特音色、技术的作品。古曲我选的是姜家锵老师演唱的《关雎》，这一版本的《关雎》演唱的人很少，这次比赛只有我一人演唱这首作品。在准备阶段专门找人重新打谱、制作，找艺术指导商讨歌曲处理细节。歌剧片段选的是《黄河里划桨》（取自《米脂婆姨绥德汉》），民歌或地方民歌改编演唱的是《摇三摆》。这次比赛我坚持选择陕北民歌演唱，除了陕北民歌旋律高亢、激昂，演唱好了比较容易得分外，我作为土生土长的陕北人，将陕北民歌带到高规格的舞台，展示给全国各地的演唱者也是我义不容辞的责任。有些外地的选手也选唱了陕北民歌，但他们缺少对歌曲背景的了解，往往把把歌曲唱的支离破碎，比如冯健雪老师演唱的《上河的鸭子下河的鹅》，这本是一首痛苦的作品，但不了解的人就会演唱的很高兴，这是件很可怕的事情。决赛时也有人建议换一些其它风格的作品来展示，我有参考他们的意见，但是最后还是保留了陕北民歌，另外选了一首风格特色明显的内蒙民歌《甲板上的马头琴》来参赛。民歌演唱一定要有自己的特色、风格，有独特的、辨识度高的音色，加上细腻音乐处理、娴熟的演唱技能在比赛中才会脱颖而出。

参加这种大型、高端的比赛坚决不允许有失误，无论是舞台表演、歌曲处理、与钢琴伴奏的配合都必须要做好充分的准备。这次比赛时间很紧凑，前一天晚上比完，第二天早上八点就宣布结果，之后就抽签决定下一轮比赛时间，我刚好抽到当天下午。参赛的三首作品需要表达三种情绪、三个情境，歌曲的情感、声音、形体等都要在很短的时间内拿捏好；还要跟艺术指导协调好气口位置、音乐表现、歌曲处理等，时间紧任务重。我的艺术指导邓垚老师非常让我感动，他要为许多选手弹奏作品，但为我弹奏的作品处理是专属于我的，与众不同的版本；邓老师舞台经验丰富，艺术指导能力很强，在演唱上为我提供了一些好的建议，这次我们的合作基本无瑕疵。声乐演员也有演唱的“黄金期”，年龄、思维、发声器官的成长度等因素都处于最佳状态的时间段不过二十余年，与此同时还要跟进评委、大众审美的要求，保持技术、声音不断更新、跟进是非常不易的事情。我用了六年时间走到金钟奖最高领奖台，邓老师一路同行给我很多帮助，让我感触很深，颇为感动。

参加这届金钟奖我的心情跟以往都不同，除了欣喜、感动之外，这次比赛我换了一个角色，以老师的身份参加，学生都在看我比赛，大家都在看这段时间我在学术上、声音上的进步、改变。评委给我打的分数、肯定，对我以后的教学有很大帮助。肯定我的演唱，就是肯定了我的声乐理念，对我将来的教学工作是一种肯定，同时更进一步拉近我和学生的关系，以偶像的形象立在学生心中，舞台表演、处理作品的严谨，也会给学生带来积极的影响。这次回来我发现学生有改变，他们会更主动向我询问专业、表演、作品上的问题。另外，一等奖只能拿一次，拿完这个奖以后这种专业类型的比赛再不能参加，这种刺激、激烈的竞争、角逐我再无法体会了，心里也有稍许失落。声乐是我热爱的事业，不论是舞台演唱还是教学这次比赛后都有了新的思考和新目标，希望这两方面都有新的突破和成就。

○ 简单介绍一下你的声乐学习经历？

●我叔叔是从事戏曲表演和陕北民歌演唱的，从小受他的影响比较多，加上本身也对文艺、音乐很感兴趣，所以经常参加活动。小学时加入合唱团，因嗓音比较独特，受到启蒙老师的重视，开始专业学习声乐，参加了许多比赛，拿了很多证书，并以专业特长生的身份考入铁一中。初中时在启蒙老师的引荐下认识了晁浩建老师，晁老师觉得我的嗓音条件不错，经过了变声期后在晁老师建议下，我来到北京专门学习声乐。晁老师是我的恩师，不止在专业上给我很大的帮助，在生活上更是无微不至。高二时参加解放军艺术学院的考试，以专业前三的成绩考入大学。跟晁老师学习的那几年我的专业突飞猛进，晁老师给我上课时间长、次数多。当时很多年轻的歌唱家跟晁老师上课，我都在旁听，经常能听到顶尖的、一流的声音，因此本科期间我的声音、耳朵没走过弯路。

本科毕业经历了一年的低迷期，后参加全总文工团招聘，顺利进入文工团。领导和同事对我非常好，给了我一个纯粹的演出空间。经过文工团五年的锻炼，让我的舞台气场、心理素质等都有了很大的提高和磨练。 由于我的声线比较高亢，受大家喜爱，因此演出的场次比较多，每年70-80场，有时一天最多四场演出。2013年参加青歌赛获全国12名，这次比赛让我在民歌的领域有了一席之地。

2015年以专业第一，总分第一的成绩考入军艺王宏伟老师门下，在职艺术硕士。考军艺研究生时已经参加青歌赛拿奖，也获文华奖等一些奖项,研究生两年跟王老师学习让我的舞台表演和声音有了更大的提升。王老师有二十年舞台演出经验，对作品的定位、情感、前因后果等都有迅速、精准的见解，在王老师的教导下我的声音、技术、作品处理都有了很大的进步。晁老师的教学是西方的模式以鼓励为主，而王老师的教学则是很传统，很严谨的模式。他从歌唱演员角度和教学两方面来要求。细微到舞台上出现吸气的声音都不允许，非常注重细节，甚至包括演出服的细节。这两年让我对艺术的态度、严谨性又有了新的认识。“上舞台不分大事小事，上舞台作品不分大小，只要站在舞台上就是大事，舞台上的事绝对不能开玩笑”我永远记着王老师的这句话。

○ 艾 垚 ● 郝亮亮

○ 晁老师是美声唱法，你是民族唱法，民族唱法和美声唱法怎么相结合？

● 这是一个研究课题。晁老师回国给自己定的理想和愿望是给中国打造十个最好的男高音和十个最好的女高音，当然他的愿望早已实现。晁老师虽然唱美声，但是他也涉猎民族唱法，他去阿根廷之前在新疆军区文工团工作，周围都是民族声乐的环境，虽然之后学习了美声唱法，但对民族声乐还是无比的渴望与热爱，因此他将美声唱法融入民族唱法的教学中，取得了显著的效果。我会说陕北话，又有声乐演唱特质，晁老师在教学中结合美声的方法，同时保留了陕北民歌演唱方式最基本的元素。现在的民歌唱法包容性较强，借鉴美声的发声方法、发声位置、共鸣腔体等，推进民族唱法的发展，让民族唱法在学术上有科学的解释和依据。有很多外地的朋友向我咨询如何唱好陕北民歌，我用西洋的发声理念解释给他们，再教念歌词中的方言，他们就能很快理解。

○将美声唱法融入民族唱法，是否会出现千人一面的局面？

●这是现代民族唱法出现的一个现象，尤其是女生，很多人的声音听起来都一样。这次比赛我们也发现，评委的评判标准和观众的审美都发生了改变，这是时代的进步，但是到底能进步多少，现在还无法得知。民族声乐多年来一直在寻求发展，郭兰英老师的年代声音借鉴戏曲唱法，西方声乐引进来之后借鉴美声唱法。今天的民族唱法有了科学的解释，有了理论依据，同时在教学中要向学生强调传承本民族、地区的民歌特色。现在歌剧创作越来越多，说明声乐在不断发展，对声乐演员的要求也越来越高。凡事都有两面性，要从不同的角度分析，现在不好评价它有什么坏的方面，需要时间沉淀。

因为有莫瑞斯·布格坐镇，考瑞士日内瓦音乐学院可以说比登天还难，名额只有2个，全世界最优秀的双簧管演奏家都争相报考，有些考生都已经在著名的交响乐团工作了，这可比日本SONY杯双簧管国际比赛的竞争还要激烈。我十分幸运，在高手如云的竞争中脱颖而出，成为了布格先生迄今为止唯一的中国学生。我跟随布格先生学习了整整4年，无论从演奏技术上，音乐的理解上都有了极大的提升，颠覆了我以前对双簧管的认知，他还是个哲学家，让我的人生观、世界观都有了不同程度的改变。在我参加日内瓦国际比赛时，他在推荐信里是这样说的：“Qing Lin, he is one of the best oboist from my students!”（林卿，他是我最好的学生之一！）能得到他的肯定，我很骄傲！

○Q:作为民族唱法的演员要具备什么样的素质？

●这要看演员生活环境是不是有特色的民族音乐，自身有没有语言感觉、语言能力，另外嗓音条件有没有特点也是很关键的。有些民族唱法的老师和学生声带中规中矩，教学中可能艺术歌曲就演唱的较多，来自少数民族的学生就可以演唱特色、地方歌曲。我们陕北人就可以演唱西北民歌，包括陕南音乐、关中音乐、陕北音乐等。我在给学生安排作业时就会根据他的籍贯，布置一些家乡风格的民族作品。

作为一个歌唱家，要能驾驭多种风格的音乐作品，同时有别人超越不了的强项。王宏伟老师大家对他的印象是陕北、西北民歌类型，但他最厉害的是花儿。我本科也唱外国作品，新疆民歌、内蒙民歌等，我也演唱了很多歌剧作品，当然陕北民歌是我的特色、优势。

○Q:你参加、演出了哪些歌剧作品？

●我最佩服的戏剧演员是陈佩斯，他们在三分钟可以把人物的性格、故事起因、发展、结果表现的淋漓尽致，同时表演也很到位。在学校指导我歌剧的万山红老师曾说过：一个优秀的歌唱家不一定是一个优秀的歌剧演员，但是一个合格的歌剧演员，一定是个歌唱家。歌剧是非常难的，每次演出歌剧都有各方面的收获。

到目前总共演了三部歌剧，第一部是《思源》，我演唱男主，由真实故事改编，讲述乡村支教的男女老师之间的故事。 第二部歌剧是大学时万老师给我们排的《江姐》，我演男主华为。第三部是陕西省第八届艺术节的新创作歌剧《李有源》，制作方要挑选有音乐剧、歌剧表演经历，会唱陕北民歌，会方言的声乐演员，因此他们找到了我。

五月份接到剧本，六月分去郏县采风，在那里待了三个月的时间。这部剧的创作要求非常严谨，剧本不敢杜撰，李有源的后人还在，而且东方红这首歌的创作意义很大。但是人物又不能完全追溯到那个年代，也体会不到当年的辛酸苦辣。采风中了解到人物本身的性格是比较内向，只有在聊到创作时才会比较有活力，而且他创作《东方红》之前的作品，语言偏生活化，不适合直接搬上舞台。在保证忠于历史的情况下，又要做舞台升华、美化，是非常有难度的。我拿到本子时作品已经是成型的、音乐也是成型的，演员是在强大的压力下附和这个作品，为了达到优良的演出效果做了很多返工，不断地调整、改进。最后演出呈现很成功，音乐、语言跟老百姓息息相关，把李有源较真实并艺术化地放在舞台上。让观众了解东方红的创作过程，也彰显、宣传、传承陕北民歌。这部剧中选用了十二首陕北民歌，除了《跑旱船》《赶牲灵》《东方红》《揽工调》这四首耳熟能详的作品外，还选用了八首没有被人挖掘的李有源的作品。

○想要在声乐演唱上有所成就，你怎么看嗓音天赋和科学的演唱方法这二者的重要性？

●我认为嗓音天赋比科学的演唱方法更重要些。嗓音条件就像一块璞玉，学习专业的演唱方法就像是大师雕刻一样，会让你更完美地呈现在观众面前。我当时上本科包括在文工团工作的时候，我的理想是想成为一个歌唱家，不只是活跃在舞台上，而是要引领一个时代，像是早期的李双江、阎维文、王宏伟老师等，我能不能作为他们的下一人？现在从事教育，我也想引领一个教育时代，在声乐教学上有杰出贡献的周小燕、吴雁泽、金铁霖、晁浩建老师等，我希望我的名字也能留在中国民族声乐发展史上。这就是我喜欢的专业和热爱的事业，希望能做出很大贡献。

嗓音天赋固然重要，但是勤加练习也不容忽视。我大学期间每天都要在琴房练习六七个小时。九点琴房开门，八点五十到琴房领钥匙的地方等管理人员来，开一个钢琴最好的琴房开始一天的练习。先用一个小时练声，听着上课的录音，再次理解老师的讲解，同时把课堂上老师给我用的每一个发声练习认认真真地练一遍。每唱一句录下来仔细听，直到所有的都达到老师的要求。之后听声乐演唱家如帕瓦罗蒂、王宏伟等演唱的作品，把最好的声音留在脑海。声乐不同于别的艺术，由于它的发声器官在身体里面，有些东西不能直观看到，因此，意识和想法非常重要，学习的过程多数都是意识先到声音才能做到。

○每个人都有变声期，你认为什么时候学比较合适？

●是大家现在熟知的歌唱家都是童子功。从小接触声乐，不断在舞台表演，经历变声期后又从事声乐演唱这样的童子功跟艺考才开始学的思维理念、音乐感觉完全不一样。钢琴家郎朗、李云迪都是童子功，声乐也一样，童子功很重要。

声乐对学习环境的要求比器乐类要高一些。声乐是听觉和视觉的艺术，声音是看不见摸不着的，听完后自身会将声音的感觉留在记忆里。但是这种感觉很容易丢失，需要每天大量听一些高级、高端的声音，这样身体模仿的能力就会出现。我学习声乐没有走过弯路，以前每年暑假都在晁老师大师班旁听，学生演唱是否正确，老师是如何改正的等，我边看边学，对我现在的教学也是大有裨益。

○Q：如今作为老师，你如何教育学生？

●舞台上演唱一首作品只有四五分钟，享受也只有四五分钟。但是教学不一样，把知识教给学生，当学生把知识消化、吸收，并反馈回来带给我的满足感更大。学术更吸引我，以前在文工团跟同事交流也多是教学方面的。

对学生我是按表演方向去培养，我的教学受到晁浩建老师和王宏伟老师的影响，上课很严格，要求他们把所有的练声曲目弹会，不光能站在舞台演唱，还能教学。通俗地讲我希望学生能掌握一项生存技能，毕业后进入工作岗位也能成为一个合格的声乐老师。我经常告诉他们：“你们是中国声乐最基层、最重要的老师，你们的启蒙好与坏直接影响中国声乐的发展。”我希望以后可以从美声唱法的理念为陕北民歌找到学术上的解释，希望可以出书或做教学师范片，给学生提供一些实践机会，做到舞台和教学两不误。