张晓颜

（景德镇陶瓷职业技术学院，景德镇市，333000）

引言

从古至今，陶瓷史总是与国史密切相关，国强则瓷兴，清代是中国陶瓷艺术发展的顶峰，创始于康熙末年的粉彩瓷位列景德镇四大名瓷之一。清代也是博古纹饰发展的高峰期，它在粉彩的装饰描绘下，更显高洁隽永的气质，具有中国传统文化的民族特征。通过粉彩博古纹饰的刻画，传递了当时人们崇尚儒雅、富贵吉祥的美好寓意，在这种审美思想的前提下，粉彩博古图案体现出简约、精致、淡雅、秀美之气。

1 博古纹饰的起源和发展

北宋时期，有一本收集、鉴藏古代遗留器物的专著，名曰《宣和博古图》，后人因此将绘有铜、玉、石、瓷等各种古器物的画称为 “博古”，更有以“博古图”命名的绘画作品，这些画作常以古代文物赏鉴或文人雅集等主题进行创作，画作追求雅致、吉祥，常被装饰于诸侯官宦之家或书香门第的宅院。

有学者认为，在陶瓷上最早出现的博古纹饰是在明万历、崇祯时期，以青花、五彩绘制花瓶、花架为主。这时期的博古纹瓷器也作为外销瓷远销海外，因此所绘博古图案颇具异域风情。

清朝初年，因时局不稳，社会动荡，陶瓷上的博古纹饰虽数量增多，但绘画风格却鲜少创新，与明末风格大致相同，纹饰绘画以粗犷、大气的青花为主，少量精工细画的作品，图案简单，画面夸张变形，没有达到成熟的纹样标准。

时至清康雍乾三朝，国家盛世繁荣，百姓安居乐业，社会稳定、文化艺术都日渐发展，陶瓷业也如日中天，相继创制了古彩、珐琅彩、粉彩等彩瓷品种。清康熙时期，博古纹饰广泛流行，在种类和数量上都超过明朝。不仅官窑有造，连民间窑口也多有生产，以青花、五彩为主，博古纹饰常绘制在碗、盘、瓶、罐、斛、炉等器物上，手法写实、工写兼备。这一时期的博古题材瓷器官窑烧制较少，而民窑则多，且制作水平甚至超过了官窑，以梅开五福、盛世太平、笔墨财源等吉祥寓意的题材为主的博古图案极受市场欢迎，有的还出口到了海外。

康熙晚期，在珐琅彩的影响下，一种新的瓷上彩绘技法——粉彩形成并逐渐发展，以其丰富的色彩、柔和粉润的质感，细腻的笔触，成为雍正、乾隆时期最为重要的釉上彩绘品种，瓷上博古纹进入了发展的黄金时期。

发展至清末，官窑所产的博古纹饰粉彩瓷不仅数量稀少，而且从器型上看，这些粉彩博古纹过多地装饰在日常饮食所用的碗、盘之上，用于陈设的观赏器如花瓶、笔筒等甚少。再从纹饰的构成来看，清末博古纹粉彩瓷仍以开光为主，很少有通景构图的粉彩博古图案，导致画面缺少博古内涵。与此同时，民窑中的博古纹饰粉彩作品虽大量存在，但艺术水准良莠不齐，欣赏器减少，日用器增多，尤其是是在陪嫁的嫁妆瓶上绘画博古图案的更是常见，综上所述，便能推测出清末博古纹饰在陶瓷上的止步不前。

2 博古纹饰在粉彩瓷上的装饰特征

粉彩瓷作为清三代彩瓷中最重要的代表，比康熙五彩更加温润秀美，其文人气质使它成为后期彩瓷的主体，用其绘制的博古纹饰也更加夺人眼球，高质量的胎骨薄而透，釉色均匀肥厚，器型俊雅巧丽，构图别致高雅，设色丰富柔美，画工精细，使博古题材在粉彩的描绘之下更显文人气韵。

清朝康熙、雍正、乾隆三朝粉彩瓷上的博古图案都极为追求吉祥寓意，多种技法结合使用，画面丰富，笔法细腻。雍正时期的粉彩博古瓷制作新颖，工艺精良，艺术风格雅致、秀美。

乾隆粉彩雍容华贵，画面繁缛，工艺极其精湛。但这一时期官窑所产的博古纹饰粉彩器物却较为少见。民间窑口所绘粉彩博古图案中有些精良之作甚至超过了同时期的青花瓷。乾隆初期，博古图案沿袭了雍正粉彩清新疏朗的画风，画工细致，设色高雅，器型众多，艺术特点鲜明，实为国力强盛、百姓安乐之象征。

无论是粉彩博古图案抑或其它陶瓷品类，制作水准和艺术水平到嘉庆一朝之后都呈下降趋势，但博古题材的画面构成却较为新颖别致。清晚期以后，粉彩博古题材绘画因受年画和版画影响，变得更加地世俗化，主题寓意更趋吉祥。道光民窑粉彩博古题材也较为常见，为了表现吉祥寓意，常与其它吉祥纹样一同装饰，画面愈加繁缛，没有了早期博古纹饰应有的清新雅致之感，这种风格一直延续到民国时期。

从粉彩博古纹饰上看，民国多为承袭前朝样式，并出现大量仿品，总体而言，这一时期是以继承与摹仿明清两代的特征为主。

3 粉彩博古纹的审美体现

粉彩创烧于清康熙末年，可以说博古纹饰之于粉彩装饰技法而言也不过三百余年的历史，其间博古纹饰的审美体现与国家政治环境、百姓幸福指数及文人化普及程度有很大关系。

清代康雍乾三朝，国力强盛，文化艺术发展水平较高，民间亦得到普及，所以博古纹饰的审美情趣也得到提高，这时期只是以文人雅士欣赏古物的场景和古玩独立摆放的小景为主要画面，绘画手法也较为雅致、笔墨精减，并无过多繁复、无章的构图，粉彩博古纹饰瓷器显示出高雅的审美情趣和浓厚的文人气息，成为当时社会大背景下形成的特殊陶瓷纹饰。

早期博古纹饰有以青花、五彩为主，雍正以后则以粉彩博古更为突出。粉彩有着其它彩绘瓷器所不具备的工艺特点，而这些特点与当时的文人气质又极为吻合，使用粉彩描绘博古纹饰的作品越来越多地反映和美、喜庆、平安、吉祥的主题。雍正时期的粉彩博古纹饰风格鲜明，笔法工整，构图随意洒脱，布局松散，器型多样，给人以舒适、隽永的文人审美体验。

嘉庆、道光以后，尤其是鸦片战争暴发后，人们生活在动荡不安的社会环境中，自然而然地希望能够通过绘画中的美好寓意借助神灵的力量，让他们在战乱中免受苦难，这种趋吉避凶的创作初衷使这时期的粉彩博古纹饰充斥着吉祥寓意，使之不再有雅致的韵味，而呈现世俗化的审美体现。

从清康熙至民国，再到今天，粉彩博古装饰纹饰的审美体现都是基于社会背景这个大前提之下的，民间艺术内涵的综合概括，当中不仅有审美价值的功利性，而且从题材、形式、寓意及审美标准、审美情趣等方面对当时的社会背景进行高度概括与表现。