刘明坤

（湖南师范大学音乐学院，湖南 长沙 410006）

一、美学特征

从美学的角度来看，艺术流派是由一段时期内一批风格类似的艺术家所形成的，他们由于具备相似的创作思想，创作主张，或者在创作实践当中运用到类似的手法过程，艺术技巧等方面，从而在某一特定时期的社会所迸发的艺术思潮并在表现方法上有所创新时，他就会自然而然的成为这一社会时期的主要艺术流派。而那些在这一流派中风格特征鲜明具有代表性的创作者就成为了这一艺术时期的风格代表。传统意味着对过去社会状态下的宗教信仰、社会体制、美学追求、艺术知识的继承。古典主义风格产生的时期大约为十七世纪初期，其基本特点是推崇理性，崇尚自然，以庄严规整的风格而创作。到了十八世纪被主张大胆革新力求表现人内心世界变化，主张自由创作的浪漫风格所代替。到了十九世纪，现实主义流派涌现，通过面向人类日常的现实生活，批判现实的腐朽与堕落而进行创作，反对日益衰颓的浪漫主义。到了十九世纪末期现实主义又被激进的自然主义所替代。二十世纪以来，艺术领域又出现了众多流派风格，如新民族乐派、新浪漫主义等等。但有一点我们可以看出，一段时期内的艺术流派思潮是和当下人类所生活的社会现状离不开的。新古典主义乐派的形成是在二十世纪社会发展下的一种对原有古典主义的一种继承与创新，它不单单是一场复古运动，新古典主义在美学上要求的是艺术的各个方面的匀称、均衡、完美，是在当下战争过后社会现状所需求的一种真实表现。新古典主义音乐否定了浪漫主义的主观性写法，同时也否定了后印象主义的幻想性，战争残酷的炮火给人们的生活带来动荡，打破了浪漫主义给人的美好憧憬，同时也打碎了表现主义的心灵幻觉，新古典主义的音乐家们通过冷静的客观性运用现代的手法将古典的风格再现，新古典主义就在这样的当下时代所产生。

二、创作手法

从创作手法来看，新古典主义所追求的情感是适度的、有节制的、大众的感情，而不是强调个人主观的、过于浓烈的、夸张的、甚至不加约束的感情，从这一方面来看新古典主义是对原有古典主义的继承。在形式结构方面新古典主义提倡的是复兴浪漫主义以前巴洛克、古典主义时期的曲式结构，如早期的组曲、托卡塔、赋格、帕萨卡利亚、恰空等体裁；提倡巴赫时期的复调音乐，重视线条织体；是在当下盛行的浪漫之风、表现主义之风的社会下使人们对原有古典主义的重新审视。在调性方面，新古典主义调性明确，多采用七个自然音阶所组成的旋律；节奏均匀，强弱拍分明，节奏框架朴素简洁。在音乐与其他艺术的关联方面提倡“纯净”，不喜加花修饰而丢失原本音乐本真的韵律。新古典主义时期作曲家们更加重视的是器乐体裁，不像浪漫主义那么重视声乐，也不如瓦格纳、威尔第时期更加重视歌剧等。普罗科菲耶夫作为二十世纪新古典主义乐派的代表人物之一，在其各个创坐时期的作品中，总有四种因素混合交替，只是侧重面不同。那就是以摒弃晚期浪漫派的夸大表现和过分雕饰、提倡明快、清晰、灵动、简洁风格为主的新古典主义；他的作品附有俄罗斯民族传统的抒情性；玩世不恭式的音乐幽默性以及富有活力动感的托卡塔式风格。如在他1912年出版的10首练习曲（作品12号）和作于1912年的《d小调第二钢琴奏鸣曲》（作品14号）则充分展现了比过去轻快、幽默风趣、古典得多的风格，摒弃了过度的表现方式，手法练达而精致。

三、演奏技巧（以普罗科菲耶夫的创作作品为例）

普罗科菲耶夫在钢琴艺术史上的贡献不仅仅在创作方面，还突出表现了在他的钢琴演奏风格技巧方面。其最重要的创新之一，是开创出真正现代的钢琴演奏风格代表。他是最早将钢琴视作打击乐器的音乐家。其大量托卡塔式作品就可看出，大量的断奏、顿音演奏手法，不和谐和弦的运用，快速跑动的演奏风格。其“怪诞”的现代风格在其作品1915年的5首《嘲讽曲集》（作品17号）以及1912年所创作的《第二钢琴奏鸣曲》就可看出。激烈的喷张，怪诞诙谐的风格是普罗科菲耶夫的音乐代表风格。普罗科菲耶夫他将钢琴的打击乐器的特性发挥到极致。他演奏时有着钢一般的手指，钢一般的腕力。在钢琴上追求干、硬、金属般而又富有弹性活力的颗粒性金属声响，形成了其独树一帜的键盘风格，刚好与印象派所追求的柔弱迷蒙形成对比，他开拓了20世纪新古典主义钢琴音乐演奏技巧的新视野。

总而言之，新古典主义是二十世纪艺术领域下一股新兴的思潮流派，它不仅汲取着前者古典主义的养分，同时在批判浪漫主义、现实主义、印象主义等流派的脚步下不断丰富自身，参照当下社会生活的思想追求，从而形成钢琴艺术史上一股不可忽视的思想流派。

[参考文献]

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