牛雪莹

（大连艺术学院，辽宁 大连 116600）

弦乐四重奏，即“由四把弦乐器组合而成的室内乐形式”的简称，主流配置为两把小提琴、一把大提琴和一把中提琴。其中，中提琴的音色与小提琴、大提琴相比要内敛、隐晦得多，其音域高于大提琴八度、低于小提琴五度，决定了它在四重奏中调和、过渡和补充的功能作用，以及其无可替代的声部地位。据此，我们有必要对中提起内在弦乐四重奏中的演奏技艺进行分析研究。

一、中提琴在弦乐四重奏中演奏的相关概述

一般来说，弦乐四重奏中的中提琴角色主要负责中声部音乐输出，与大提琴同属于伴奏部分，为担任旋律部门的小提琴进行音区调和。同时，中提琴的音色厚实丰满，具有其他乐器不可取代的情感色彩表现力，故而许多作曲家会将中提琴作为音乐作品中表达强烈内心情感的乐器载体，例如贝多芬《第五交响曲》的第二乐章起始部分、哈恰图良《第二交响乐》的主旋律部分、布里顿的《含泪——基于约翰·道兰一首歌曲之上的深思》等。此外，理查·施特劳斯、瓦格纳、肖斯塔科维奇等众多作曲名家也对中提琴这一乐器青睐有加，都在自己的音乐作品中才用过大量的中提琴旋律演奏。由此可以看出，中提琴声部在弦乐四重奏中的特殊性地位是十分重要的。

其次，从乐器结构上讲，中提琴的琴弦与小提琴相比较粗，所以会对声音产生一定的延迟效果。故此，当四重奏中需要中提琴与小提琴同时演奏时，中提琴演奏者的拉弦动作要先于小提琴演奏者，才能保证二者声音的同时输出[1]。

二、中提琴在弦乐四重奏中的演奏技艺

（一）提起对弦乐四重奏中音准的重视

在器乐重奏当中，音准这一概念具有十分重要的地位，同时也是演奏者必须面临的重点难点问题之一。为了强化中提琴的演奏技艺水平，保持良好的音准判断力和控制力，演奏者应注意以下两点：

首先，要明确音准这一概念并不是绝对存在的，所以中提琴在演奏过程中切忌单纯根据某一定律进行音准调整。但同时，弦乐四重奏对各乐器声部的协调配合程度要求很高，所以演奏者应根据具体音乐作品明确自己的声部特点，保证中提琴演奏的相对准确度；

其次，基于作曲家对中提琴重视程度的不断加深，当前许多四重奏作品中会设计有中提琴独奏的部分，这就需要演奏者高质、稳定的演奏技艺相支持，以保证中提琴奏出音符的表情感、饱满感。例如，在捷克作曲家斯美塔纳的作品《我的生活》种，就编制有高度紧张、摄人心魄的中提琴独奏片段。此时，如果演奏者使用过大力气按动琴弦，或采取错误的揉弦方式，都会影响到演奏的音准效果。所以，在演奏过程当中，中提琴演奏者要将专注力大比重地置于器乐的音准上，并尽量放松右臂和左手，以免因为情绪紧张、肌肉紧张而不自觉地加大按弦力度。

（二）实现对弦乐四重奏中节奏的把控

在器乐演奏当中，节奏是表现音乐性格、奠定音乐情感基调、推动音乐情节发展的重要元素，可直接理解为有序化的音乐节拍组合。在大多数的弦乐四重奏角色分配中，中提琴都是以伴奏形式出现，用来调和低音区与高音区的。因此，中提琴演奏者应对器乐和声的情感色彩、调性变化保持敏锐的观察力，并时刻根据乐曲节奏的发展进行配合，以保证音乐作品整体的顺畅流动、节奏鲜明。如意识到自身节奏存在问题，演奏者应以其他乐器声部的节奏作为参照，进而迅速恢复集体节奏感，在最大程度上发挥出中提琴声部补充的作用。此外，演奏者应在精准把控音乐节奏的前提下，通过揉弦、运弓等方式弥补合奏中的发音时间差，增强音乐节奏的情感倾向性，从而清楚、果断地传递出音乐节奏中的高潮点[2]。

（三）掌握正确的中提琴发声方法

上文中提到，中提琴通常是以小提琴的伴奏角色和补充角色出现的，故为了与主导声部保持高度的协调性，构成完整、富有感染力的重奏音响效果，演奏者应时刻控制好音量、力度、声音平衡性等中提琴发声元素。具体来讲，当第一声部小提琴演奏主旋律时，中提琴演奏者应将音量控制在低于大提琴持续音量的范围之内，并随着曲调变化而逐渐递减；当音乐节奏上升至高潮点时，中提琴演奏者应考虑到中提琴发音延迟的固有属性，继而在小提琴主导声部之前呈现出逐渐强化的音响效果。在进行这一演奏行为时，演奏者应调整好琴弓与琴弦之间的接触点、接触面，控制好琴弓压力与拉弓速度之间的比例，以保证声音输出的均匀充实。

三、结语

综上所述，随着时代的变革发展，中提琴声部在弦乐四重奏中的作用重要性越来越突出。由本文分析可知，基于中提琴音色、声部的特殊性，演奏者在重奏过程中，必须要稳定、精准地掌控音准和节奏，并采取正确的发声方法为其他声部进行伴奏补充，以便不断提升自己的记忆水平，增强音乐作品整体的感染力、表现力和协调性。最后，希望本文对中提琴演奏者日后的专业素质发展有所贡献。

[参考文献]

[1]穆秋晨.柏辽兹《哈罗尔德在意大利》音乐分析与中提琴演奏技法的运用[D].哈尔滨师范大学,2016.

[2]高玲玲.浅谈中提琴的演奏技巧与音乐表现[J].音乐时空,2016,02∶95-96.