郭俊余　赵玉琢

摘 要：光是一种独特的视觉语言。在绘画中巧妙运用光线可以赋予绘画作品独特的艺术效果。光对主体的突出、光对物象的改变以及光对气氛的营造，可在中西名画的赏析中感受光带来的艺术魅力。中国早期水彩画并不十分注重光线的表现，现如今画家们深刻地认识到了水彩画中光线所呈现出来的通透灵动的艺术效果，在其他的画种中是难以体现的，因此，光线成为水彩画中的重要构成元素。当前，根据材料的不同特性、画面的不同需求，画家主要是通过技法与色彩来表现不同的光线，使水彩画产生独特的艺术效果。水彩画中光线与色彩是构成一幅好画的重要元素，通过对光线与色彩的表现，产生水彩画独特的趣味与意境，表现画面的气氛，抒发画家的主观情感。文章主要探讨水彩画创作中常用的光线技法与色彩方法。

关键词：水彩画;光感;技法;色彩

与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。任何一种艺术创作都离不开技法，都要靠技法去实现。技法是作家、艺术家进行文艺创作时所表现出来的才能和方法，绘画中的技法是指“绘画的技术能力和方法”。水彩画创作中画家常常通过对光感的营造来表现绘画对象的立体感及其具象性，根据材质的不同、表现需求不同，表现光线常选用的技法主要分为普通技法与特殊技法两大类，其中普通技法包括干画法与湿画法两大类，特殊技法中主要包括洗色、纸擦、橡皮擦、喷染、留白、涂蜡等等。特殊技法随着科技的发展与各类艺术交流的增加有着更大的改进与提高空间。

普通技法中的干画法主要是通过将颜色进行一遍一遍的叠加来达到所要表现的艺术效果。干画法对水分掌握的要求并不太严格，所以对于刚刚接触水彩的初学者来说是比较适用的一种画法。干画法在表现光感时主要是在作画的第一遍上色时首先刻画出去整幅画面的亮部，待第一遍颜色干透后再塑造画面的灰部与暗部区域。通过不同程度的对比来体现光的强弱变化。对干画法的运用既可以表现强光，也可以表现弱光，适用于表现多种情况季节的光线。在用色方面干画法要注意受光区与周围色调的和谐统一。

湿画法顾名思义是在画面未干透或是颜色未干透的情况下进行着色，要求画家对画面水分的干湿程度有一定的控制能力。在采用湿画法作画时要确保画面水分不能太湿，要在半干的时候上色。上色时颜料要干净、色彩要纯净，同时要注意纸面水分过多会导致颜色晕染，使所刻画对象明暗面不清晰，画面干透后光感效果不明显。湿画法同干画法一样可以表现不同情况下的光照效果，但湿画法更适合表现出朦胧委婉的光线效果。

特殊技法中的洗色法。一般是在画面完全干透之后进行，是将画面中覆盖在光线上的深颜色去掉。擦洗时尽量选择硬一点的笔头，如鬃毛油画笔等，因为笔尖硬度不够很难洗出光线的效果。首先用毛笔蘸清水将深颜色洗掉，然后用纸巾在擦洗过的部分迅速将水分吸走，这样就可以形成自然柔和的光线。如果洗色后不用纸巾擦，又可以创造出水痕的光线效果。洗色不一定非要用清水，也可根据画面需要稍微蘸点其他颜色的水洗出光线，这样的光线有一定的色彩感，可以表现多种情况下的光线。洗色法画出的光明显，效果透亮，适于表现一束强光。当然这种方法最好在木浆纸面进行，棉浆纸由于其特性在画干透后用洗色的方法效果不明显。

纸擦法。这种方法是在第一遍上色后进行，只是工具由笔换成纸巾。如果轻轻用力且快速的擦掉水彩颜料，就会强光柱的效果;如果由重到轻擦，就可以擦出由强到弱的光线。由于纸巾吸水性强，在湿画时这种方法擦出的光线边缘会相对明显且没有水痕。纸擦的时候要注意控制画面水分，最好一次擦成，擦的次数过多会破坏效果，且容易吸走其他部分颜料破坏画面。

橡皮擦法。这种技法是用橡皮擦掉部分颜色，简便易做，但更适合木浆纸，棉浆纸效果不太明显。使用橡皮擦法一定要等到画面彻底干了之后再擦，否则容易损坏画纸破坏画面，并且擦的时候不能太过用力。擦光线的时候可以借助长板尺擦出非常直的光线，适合增加画面光线效果。

喷染法。将颜料与水以一比三的调和比例混合灌入喷壶中，在画面中确定光线照射方向后，留出光源部分，在光源外侧根据光的强弱需要依次喷染，强光的地方少喷，弱光的地方多喷。也就是越远离光源部分喷的颜色越深，使画面光线产生一种扩散效果。也可以用纸将光线最亮处罩住在周围喷染一遍，产生光柱的效果。这样处理完毕，在画面干透之后便可以继续进行绘画了。注意在喷染时必須先摇匀溶液以免产生沉淀堵住喷口，导致喷出的颜色不均匀，或是无法喷出水雾的效果。喷染法色彩厚实，光线柔和，即使色彩对比强度非常大的情况下光线也不显突兀，且不容易出现水痕。

留白法。这种方法主要分为画家刻意留白和材料留白两种。刻意留白强调画家对水彩掌握的熟练程度，是在作画时将受光部分直接留出用以表现强光，这种方法适合小幅作画或是表现小面积光线。材料留白则是使用留白液。留白液是一种遮盖材料，使用时调和水分。在起稿后将光源最亮处涂上留白液，并用细笔在光源附近画出光线的线条。在画面干透后用橡皮将留白液擦去，也可在擦去后再涂上其他颜色表现不同光线。材料留白技法适合表现城市夜间灯火等。材料留白相对简单，是现在画家较普遍采用的一种方法，但这种方法画适宜表现强光，因此使用时对光线种类较有限制。留白液去除后再上色时要注意水分不能过多，不然也会产生水痕。

涂蜡法则是利用蜡不溶于水的特性，使用白色蜡涂画出光线的线条，光源处则采用大面积留白，也可在光源周围涂上一层蜡防止颜色渗透在光源处，在绘画结束后可用刀片轻轻刮去白蜡。这种方法表现光感自然且不容易产生水痕，相比留白更易掌握，但同留白一样对表现光种类有限制，只能表现白光，就算后期将蜡刮去也无法整体上色，只能保持留白的原样。

光的表现技法形式多样，合理运用可起到画龙点睛的作用。但是表现光感不只是通过技法的运用，还要掌握色彩的运用。运用色彩可以表现出不同环境下的光线，通过对光线色彩的改变表现画面不同的氛围。不同的色彩能给人不同的感觉与视觉效果，暖色给人一种温暖热闹愉快的感觉，冷色给人一种寒冷高贵严肃的感觉。合理运用色彩创造出不同感觉的光线，在画面中合理安排光线位置与方向，可以突出主体营造气氛。根据光线投射方向光线可分为垂直光、侧光、逆光三种，同时根据光线所处的环境又可以分为室内光线和室外光线。

室内光线主要是窗光或灯光，用色彩表现室内窗光时，画面光线因受到时间环境和感受的影响，色彩运用会有所不同。但总体来说，窗光色调主要受阳光影响应该以暖色为主，色彩纯度因时间推移而变化，早上色彩纯度偏低，下午色彩纯度偏高。室内灯光一般都是夜晚情景，灯光光线稳定，其中白色荧光灯中含蓝光较多，光源明度高，光线色调偏冷。卤钨灯光线偏暖色调偏红橙。烛光光线以黄色与红色调为主，表现时为了突出光线可将背景用紫色去渲染，因为紫色可以把黄色的烛光衬托得更亮。

室外光线主要受时间气候与季节的影响。例如日出时光线色调偏冷紫色，色彩纯度偏低;太阳升出后光源与光线处呈暖色调，色彩纯度偏高。早晨的光线处在稍微散光的情况下，光线带冷紫色调;上午光照最为强烈，光线明度最高接近白色，色彩表现时可直接大面积留白，用柠檬黄稍微画出光线暗部，但色彩明度要高纯度要低（色彩表现时柠檬黄中水分要多）;下午的光线跟上午光线相比，光线的明暗略有对比，亮部颜色纯度提高，此时的阳光强烈，但是光线的明度有所降低;傍晚的光线强烈，与日出时光线相似，但由于环境空气干燥，所以色彩变换丰富，画面整体在暖色调的光源之中。傍晚光线非常美丽，色彩变化多端，用色要大胆强烈。

气候方面主要为阴晴雨雾。阴天光照强度极弱，画面由于整体色调偏冷，所以光线色调偏暗，但如果要表现光线透过阴云时光线应当偏暖与周围形成强烈对比。晴天光照强烈，光线明度高，光线色调主要为暖色调。雨天并无光照，表现雨天情况光线主要由周围景物的衬托，光线不明显且偏冷色调。雾天光线分界线模糊，表现光线偏暖。

季节方面主要是一年四季春夏秋冬，太阳距地球有远有近，光照有强有弱。其中春夏秋三季光线主要以暖色调为主，春季与秋季光线明度一样，秋季光线纯度略低。冬季气候干燥，光照强度在四季中最弱，光线色调主要以偏冷色调为主。

对于水彩画光线的表现，随着技术材料的进步以及画家的探索创新，一定会不断地出现新的表现方式。中国水彩中光线的表现是一个逐步发展和完善的过程。在造型方面，在画面中通过添加和表現光线可以增加画面塑造物体的立体感与空间感。从构图看，光线的巧妙运用能够使构图更自由，使画面更具形式美感和艺术表现力。再从气氛的营造来看，光线通过渲染出各种气氛可以感染并激发观众的情感。同时，由于水彩自身的特性和优势，光线在水彩艺术中的表现别具风格，尤其在中国水彩中，中国博大精深的文化深深滋养了这一西方画种，使得光在中国水彩艺术中散发着独特的魅力。

参考文献：

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