朱焯瑶

被称为日本动画界黑泽明的宫崎骏，用他独特的视角观察日本社会的古今未来，他的作品中既有个人对日本社会的理解，又淋漓尽致地反映了日本文化，还包含着对哲学，人性，自然等方面的探讨，尤其是人与环境关系的讨论始终贯穿于宫崎骏的作品。《悬崖上的金鱼姬》这部作品是宫崎骏为数不多的专门将海洋设为探讨对象的动画，一反之前与《风之谷》《幽灵公主》展现的人与自然的斗争的描写，《悬崖上的金鱼姬》更让人感受到爱与宽容，体现的是海纳百川。

宫崎骏擅长用大量的形象符号来表情达意。同样，在《悬崖上的金鱼姬》中，丰富的海洋意象也在日本文化下海洋形象的体现，宫崎骏对海洋生态的担忧，主题的揭示等等方面起到重要作用。

本篇论文主要运用文献分析的研究方法，多层面分析《悬崖上的金鱼姬》中的海洋意象，探究海洋意象在影片中的深层含义。

一、海洋之神表现出作者对海洋的尊敬与敬畏

日本，位处东亚，四面环海，其地理位置与概况对其文化形成具有重要影响。海洋本是生命之源，对于日本国民来说，孕育他们的海洋在其心目中的地位更是不可估量，由对海洋的感激，敬畏情感而衍生出的日本海洋文化，更是丰富多彩。

海神信仰就是日本海洋文化的重要组成部分之一。海神”在日语中表达为“绵津见”，即操纵、主宰大海的神[1]。“信仰”在日语中寓意对神圣之物产生的亲和之情[2]。由此可推测，在日本历史上，海神是以包容 温和，而又具有强大力量的一种形象留存在日本国民心中的，并且由此深深地影响了大和民族的民族性情。日本国民彬彬有礼，温和待人与其暴戾的军国主义看似矛盾，实则是受海洋反复无常的特征所影响。除此之外，在日本工业文明尚未兴起之前，海神文化在与外来文化融合的发展过程中，对日本国民的影响逐步加深，地位也逐步提高。例如，围绕海神的各大祭祀活动的开展，“鱼文化”的传播等，时至今日“鯛の尾よりいわし（鰯）のかしら（頭）/宁为鸡口，不为牛后”这种谚语也在流传着，可见其对日本社会影响之深刻。在调查中，松山市三津地区有一对大正年间出生、数十年连续参加管弦祭的老夫妇对早些年的活动情形有如下描述：

“孩提时代，通常把船停在建造大鸟居的以御笠浜为中心的浅滩上，由于参拜船甚多，重重叠叠系在一起。退潮时孩子们喜欢掘拾蛤蜊，因为蛤蜊做汤汁或寿司调料，味道鲜美无比。但父母却决不允许，就连木屐上的沙粒也不允许从宫岛带走，必须在海水中清洗干净才行，蛤蜊更不准带回家。渔民们到严岛神社，返还去年的旧御札，再领受新御札，然后购买涩团扇、饭勺、糠糖当做土产礼品带回家去。家遇丧事未能前去参拜的渔民，到了 49 日结束后再去参拜。还有一些从三津港来的临时船和货船也加入参拜者行列。以神社为中心集市林立，露天举行，曲艺节目林林总总，是渔家一年一度的快乐时光。”[3]

由此可知，海神是日本国民对自然的原始敬畏的体现，并且还起到了对海洋生态的间接保护的功能。海神威慑力的存在，无形中让人们减少对海洋生态的破坏。

借于此点，对日本文化有着深刻独到理解的宫崎骏，在《悬崖上的金鱼姬中》将海之女神的海洋意象融入。海神是宫崎骏从拉斐尔的著名画作《奥菲利娅》中得出来的灵感，海神曼玛莲的身躯与海融为一体，形象高大端庄，一头红发在深蓝色的海洋中仿佛是蕴藏着生命的光芒，首饰不显得过于华贵，恰到好处地展现了女神的美感，赋予女海神强大力量，不仅充满了女性的光辉，而且充满了对生命智慧的理解与尊重。

围绕着对曼玛莲和海传说的叙述，海神信仰在动画中通过细节描写也充分地展现了出来。曼玛莲的丈夫藤本舍弃了人类身份与原来的形象，现在的形象是对曼玛莲形象的模仿，将头发染成与曼玛莲一样的红色，披上象征神秘的魔法师外套，有些不伦不类的意味，却是对曼玛莲敬爱的体现，正是由于崇拜才会去模仿，身为曼玛莲丈夫的藤本可以说是最有资格亲近海神，在人类中离海神地位最近的人，尚且无法单纯把曼玛莲看做妻子，仍牢记妻子的海神身份，以至于在曼玛莲即将来访时，藤本像是要接待尊贵的客人似的，一反平时冷静的样子，开始手忙脚乱，自言自语：“都是因为她要来，弄得我整个人都紧张起来了！”更何况是其他普通的人类，惹怒海神就会遭到报复。类似有关海洋的传说早已深入人心，例如电影中借辰婆婆这一代老人之口说出：“这是人面鱼！人面鱼是会引发海啸的！”传说不仅起到为后来波妞引发的海啸作铺垫，更是印证了辰婆婆的话，以及其背后的含义“在没有经过自然同意的前提下，取走自然的宝物是会遭到报应的。”即以前人们的信仰——海神是会发怒的。

海神其实是一个沟通人与自然的最好的中介。[4]在影片中，故事开头便为我们展现了人类向海洋中倒入生活垃圾与排放污水的恶行，并且在波妞逃亡中描写了一段人类对鱼类大量捕捞的场景。虽然捕捞鱼类以维持人类自身发展已成为被普遍认可的事，但在人类破坏与人类索取这一前一后的对比中，人类的罪行无所遁形。而在后来海洋肆虐，海浪打翻渔船时，宫崎骏先生安排海神的出场，解救人类，在表现海洋包容的特性同时更突出了海神的一个缓解人与自然矛盾与沟通人与自然的中介作用。被解救的渔夫双手合十，连连说道“是菩萨！菩萨！菩萨来了”，正是宫崎骏希望《悬崖上的金鱼姬》能达到的唤醒日本国民对海洋的原始尊敬与敬畏的效果。在工业文明的冲击下，日本海洋生态受到直接打击，相应地，日本海洋文化也受到一定影响，对现状及一些潜在问题深深担忧的宫崎骏利用历史文化，重新解读，取其精华，去其糟粕，灵活运用海洋意象，向人们传播他对海洋的敬畏与尊敬，达到共鸣的目的。

二、海洋意象体现了作者自然为生命本源的生态观

在宫崎骏的众多作品中，始终体现着一种自然高于人类，人类从属于自然的观念。在《悬崖上的金鱼姬》这部以海洋为背景的作品中，宫崎骏笔锋一转，以海洋孕育生命这一点为切入口，多角度地，逐层论述，最终推出其自然为生命本源的生态观。

细胞是构成生命体的基本单位。在 《悬崖上的金鱼姬》中导演灵活运用“鱼”这个形象符号表现此点。例如，片头曲中配合久石让的音乐出现的画面是各种种类“鱼”在海洋里“流”动，“鱼”被画做了细胞核一般的细胞结构，在用弯曲的线条所表现的海浪里流动，海浪就是细胞液，整幅图演示着一种细胞运动，分裂，物质交换的过程，暗示着最基本的生命单位细胞源于海洋。影片还体现出生命起源于海洋这一生态观念。生命在海洋中由单细胞生物，进化为鱼类，再到两栖，几亿年的演变后又有爬行动物，哺乳类等等，故有鱼为人类的祖先这一说。《悬崖上的金鱼姬》中宫崎骏用了大量的意象来暗喻人与自然的关系，揭示人的生命起源于自然，依赖于自然，在与自然的共存中发展的生态理念。《悬崖上的金鱼姬》因其海洋环境的设定，留给了作者十分广阔的想象空间，在这部作品中，反映地尤为突出的一个点即为不同于以往用精靈，神兽作意象，故事的主人公本身就具有浓烈的生态象征意义。宫崎骏选用金鱼来作为主角波妞的形态是由于金鱼属于常见鱼，在观影过程中能给人自然亲切的感觉，更是暗喻人从鱼一步步进化而来。金鱼波妞与人类宗介的相遇正是现代工业革命之后的人类与远古生命的一次邂逅：宗介一家通过波妞与海洋周旋，体会海洋的“感情变化”——平静，风浪，海啸，这一系列的经历象征着的是发展工业文明现代人回过头对海洋的再一次认识；波妞作为远古生命的象征，在影片中多次变换形态——鱼——半人鱼——蛙——人类，并且这些转化反复进行，加之，波妞对从未见过的电、灯光、火腿表现出的不是害怕而是惊喜，甚至兴奋并欣然接受。对这一系列的陌生事物欣然接受的行为体现了宫崎骏的一种生物定是在曲折中不断进化，人类这种高智商的生命体一定会诞生，人类社会发展的趋势一定是向前，工业化时代的到来是不可逆转的思想，在这两个代表不同物种与时代的形象交流过程中，无形地传达了生命起源于海洋，起源于自然，并在自然中不断进化的生态观。endprint

宫崎骏对于孕育生命的自然，生命诞生的源头海洋的态度是回归与守护，并且警示人们要重新审视海洋中所映射的生命品质，不断反思自身，对给予人类本性和力量的自然心存感激。正如宫崎骏所说的“每个人都有深藏于意识之下的内在海洋，它与波涛汹涌的外在海洋相通。因此，我要做一部不是把海作为背景而是把它作为主要登场角色的动画。动画描绘少年与少女、爱与责任、海与生命等这些本源性的东西，鼓励人们在这个神经衰弱和不安的时代中向前迈进。”在这个人们渐渐将海洋忘却的时代，宫崎骏表达了他的忧思，如今人类在陆地上发展，对海洋为所欲为，水面上的建设以水面下的牺牲为代价的做法是错误的，后果是十分严重的。在波妞被宗介带走时，理纱驱车在宽阔陆地上前行无阻，而在水下追赶的藤本则被各种垃圾与灰尘挡住视线与去路。人类不再是“鱼”逐渐“脱离”对水的依赖导致到最后放弃了水下的世界，将其变成天然的垃圾回收站。同时在海平面上下前行的藤本和理纱所形成的对比，留下思考：人类现在在陆地生活忘记了海洋，在未来的某一天，历史是否回重演，陆地是否最终也会被遗忘和抛弃呢？到那时，人类又将何去何从呢？将自然破坏殆尽的我们同时也会被自然驱逐，人类将失去他们唯一的家。对于这个“家”，宫崎骏则从“小家”切入，让观众主动将思考上升到 “大家”的高度。借此给了人们一个选择，那就是守护。波妞在回到宗介身边以后，手里始终不放最初宗介收养波妞时的绿色水桶，虽然水桶对已容纳不下进化成人类的波妞，但是波妞知道这是宗介一开始给她的“家”，她一开始作为金鱼时所生活的地方，所以选择了守护。这或许就是宫崎骏希望人们所做出的回答。

回归与守护后的即是人与自然的互相理解，和谐共处。重新投入自然，与自然对话，是人类完成了对生命认识的又一次升华，对自然本源与人的关系的又一次深刻解剖的过程。对这样的过程宫崎骏做了美好的想象与期望。宫崎骏的动画电影十分善于运用电影画的永久生成性的生态叙事表现机制。 他将电影中的每一个画面（尤其是第一个画面和最后一个画面）都精心赋予其内蕴丰富的叙事信息，使这些电影画面承载着不断生成的意义元素，从而让影片传递出意义深刻的生态主题。[5]开头人类对海洋的破坏与结尾处理纱一行人在海洋中与海之女神交谈，彼此互相理解形对比呼应，阐述了“天人合一”的思想。理纱一行人代表着人类，他们在海中的行为与情感是宫崎骏所认为的陆地的人们再一次认识到孕育生命海洋的伟大，寻根问祖之后的心理与精神状态。

三、海洋意象体现作者对环境破坏的反思

在宫崎骏的影片中，怀有征服欲望的人类是大自然的异己，他们予取予求，永无止境，贪婪而野心勃勃，自恃技术的力量可以征服一切，不懂得相互之间和谐相处。[6]并且这样的后果往往是人类自食其果，受到大自然的制裁。人类为了生存，不得不开采大自然的资源为己所用，这无疑会危及各种动植物的生存，在宫崎骏的作品中，动物激烈地反对人类征服和开发自然资源，视人类为势不两立的仇寇，人和动物结怨很深，双方常常处于一种你死我活的斗争当中，似乎永远不能和解。[6]在《悬崖上的金鱼姬》中，巨大的海啸过后，一切似乎归于平静，然而大自然的报复还在继续：房屋被淹，人们被困于水上，物资供应紧张。远高于地平线的海水阻挡住了宗介寻找理纱的路，人类施加于自然的伤害最终又返回到人类身上，使人类承受更大痛苦。

同时也有人注意到这一天道轮回，开始反思自己，耻于破坏自然的人类，开始为保护自然尽一份力，这类人物形象也被宫崎骏在影片中塑造出来。《悬崖上的金鱼姬》中藤本是一个非常鲜明有特色的角色，一方面他代表了人类，另一方面在做着协助海神恢复调节生态平衡的工作，这无疑看起来有些讽刺。实际上，海神是不存在的，那藤本的工作实际上是代替了海神，即藤本象征着那些环境保护主义者，暗喻着人类给海洋造成的破坏终归还是需要人类去解决，并且在此过程中有一些人要因此丧失自身的利益。藤本放弃了人类的身份，在海底调配魔药，用药水制造单细胞生物并使其快速进化成长，以此来弥补被人类大量捕杀的海洋生物的空缺，不至于导致生态失衡。这一行为与当今的人类使用克隆技术，将濒临灭亡的物种挽救回来的行为有着相似之处，讽刺人类的一面屠杀，一面拯救。在宫崎骏看来，自然力量比起科技的力量要强大的多，人如果试图挑战这种力量，无疑是自取灭亡[6]当大自然积攒多年的怒气终于爆发的时候，人类的存在显得的是多么渺小。失去的事物再如何补救，能挽回的只是微不足道的一部分，与遗失的比起来是沧海一粟。如今每几分，几小时就有能源在被消耗，生物走向灭绝，克隆技术也无法还原，它只是在减缓物种灭亡的速度，并不能从根本上解决人类无尽的索取和有限自然资源的矛盾，故根本上还是需要人类的努力，保护生态，实现可持续发展。藤本虽然对人类的认识有些片面，行为有时神经质，但在这里不失为一个典范。

作品的结尾还蕴含了宫崎骏对破坏环境这一行为的警示，以及对于人类反省自我的期待。宫崎骏总是在作品里以一个美好结局的方式来表达對人类的寄托，又不忘告诫人们铭记自己的责任和诺言。《悬崖上的金鱼姬》中引用安徒生《海的女儿》中的一个古老的魔法：“如果宗介不能保证永远爱着波妞，与她共度一生，那么波妞就会化为海里的泡沫”与安徒生所给的悲伤结局不同，宫崎骏的结局是开放性的，不能说美好。有《海的女儿》作品在先，很难不让人想到宗介最后将会变心。更何况宗介承诺时才五岁，世事难料，这个结局给很大一部分人的感觉都不是轻松愉快的，反而留下了一些沉重的心情，促使人们对生态问题加以反思，意识到自己的责任，这效果正是宫崎骏要表达的严肃环境保护的主题而造成的。

《悬崖上的金鱼姬》贯彻了宫崎骏一贯大胆，充满想象力的风格，这种风格在影片中借助海洋意象更是得到了创新。从传统的历史文化切入，设定海神形象，唤醒日本人民对海洋，自然力量的原始敬畏；借助鱼的形象与生物进化论，设定女主波妞，体现了作者自然为生命本源的生态观，阐述了“天人合一”的思想；引用著名童话《海的女儿》桥段，在观影之余给人们以警示，期待人类真诚的诺言与实际的行动，体现作者对环境破坏的反思。

参考文献：

[1]新村出.广辞苑第三版（日文版）[M].东京：岩波书店，1990.

[2]大林太良等.从海洋看日本文化（日文版）[M].东京：小学馆，1992.

[3]山口彻（编）.濑户内群岛与海上通道（日文版）[M].东京：吉川弘文馆，2001.

[4]舒刚波.寻求人类的本源——论宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》[J].当代电影，2009，（03）：115-117.[2017-08-26].

[5]王琦.试论宫崎骏动画电影中的生态叙事[J].鄱阳湖学刊，2012，（05）：42-52.[2017-08-26].

[6]]杨晓林.论宫崎骏的生态观和人文困惑[J].电影评介，2006，（09）：32-34.[2017-08-26].DOI：10.16583/j.cnki.52-1014/j.2006.09.027endprint