王爽

【摘 要】弗雷德里克·肖邦（Frederic Chopin， 1810-1849）是波兰伟大的音乐家，也是浪漫主义时期重要的代表人物之一。他是第一个将叙事曲体裁运用到钢琴作品中的作曲家。笔者将分为三个部分对叙事曲进行论述，第一部分是对叙事曲体裁及结构进行简单介绍；第二部分是对创作背景及标题内容进行说明；第三部分是演奏分析与提示。

【关键词】肖邦；叙事曲；体裁；背景；分析

中图分类号：J647.41 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）01-0050-02

一、 叙事曲的体裁与结构

弗雷德里克·肖邦（Frederic Chopin， 1810-1849）是波兰伟大的音乐家，也是浪漫主义时期重要的代表人物之一。他一生创作了大量钢琴作品，如夜曲、波罗乃兹、谐谑曲等。肖邦共创作了四首叙事曲，作品编号为op23、op38、op47、op52。浪漫主义时期，舒伯特将叙事曲的体裁成功运用到声乐作品中，而肖邦在他的影响下，创造性地发展了这种体裁，并将其运用到了器乐作品中，并赋予它崭新的意义——戏剧性及交响性的统一。叙事曲的结构并不等同于传统奏鸣曲，可以说，肖邦在继承了传统奏鸣曲的基础上进行了大胆革新，确切地说，叙事曲属于混合曲式。

二、叙事曲的背景及标题内容

叙事曲创作的年代是1831—1842年，正值波兰民主运动达到高潮，波兰人民反对压迫，争取自由独立的民族斗争造就了肖邦深深的爱国之情和民族情感。有很多人认为，肖邦是受了《康拉德·华伦洛德》的影响创作了《第一叙事曲》，这是有可能的，因为两者在思想内容上很接近。《第一叙事曲》反映了作曲家因华沙起义失败而激起的愤慨和爱国主义思想。而密茨凯奇维支的《康拉德·华伦洛德》是作者在十二月党人革命失败的影响下写就的爱国主义史诗。可见两者有相似的地方。但两者在具体创作构思上是各有千秋的，因此，硬把《康拉德·华伦洛德》作为《第一叙事曲》的标题内容还是有些牵强。不管怎样，都应当从音乐文本出发，这才是最可靠最重要的。

三、演奏分析及提示

《g小调叙事曲》（op23）常作为钢琴音乐会演奏曲目。从作品内容上来说，豪迈的英雄气概、悲剧性的形象和爱国主义的热情，反映了肖邦在华沙起义影响下的思想情绪。

引子（第1-8小节）节奏是严整的，有着沉思般严肃的气氛，切忌节奏上的自由性。首先以沉重的低音八度开始，一口气推上去，直到第3小节的高音区的C音后开始dim（渐弱），语气委婉凄切，充斥着欲言又止、无可奈何的感觉。沉默许久后，出现两个哀叹性的和弦勾人心魂。第7小节左手琶音的最后仅剩下的B音，充满了哀伤的音调。

主部主题（第8-35小节），交代事件发生的历史背景。速度标记是中速（moderato），很多人在这段都会做太多的rubato来表达情感，不可否认，在肖邦的音乐中需要“伸缩节奏”，但不意味着可以随意用，一定要从音乐本身的需要出发，以免在音乐上失去它本身应有的“魅力”。第8小节的重音出现在C音上，但是对后面的D音也要引起足够的重视。伴奏音型是一种叹息声，衬托着忧伤的情绪，这个地方很难将其弹整齐，尤其右手的双音部分，要求手臂要足够放松与通畅，保持力量通透，声音要弹奏整齐。经过短吁长叹、反复缠绵7个回合，在第22小节达到高点后急剧坠落。从第24小节开始，高声部反复，低声部层层推进，多次周旋后到达第35小节主部主题结束，进入连接部。

连接部（第36-67小节），第36-40小节与第40-44小节基本相同，但是又有着很大区别，第一，力度一个是p，另一个是f，并在每个八度音上加>（重音）和agitato（激动）记号；第二，低音线条由单音变八度；第三，八度旋律音由八分音符变为持续二分音符；第四，和弦由柱式和弦变半分解和弦；第五，休止符的增加。从第45小节开始出现sempre piu mosso（更快一些）的标记。虽然从这个小节开始速度要求渐快，但激动的情绪是从第40小节开始的。经过排山倒海、巨浪翻滚、惊涛骇浪之后，情绪渐渐平息下来进入副部。

副部（第68-82小节）速度比之前要慢（meno mosso）。这段充分发挥了肖邦的浪漫情怀。这一段体现了美好与淡淡的哀傷，这种微妙的感觉似爱情，令人陶醉。而到了第82小节，出现了略微的伤感情怀，美好即将远去，内心充满了不舍。注意弹奏这一段落时，不要忽略肖邦对节奏的安排，即主要旋律有二连音、三连音，三连音第一音有连线、无连线、休止符，所有精细变化都使叙述者语调千差万别。

展开部（第94-165小节），这一部分由4小块音乐组成。一是主部变奏（第94-105小节）。在情绪上收回了之前的深情，从一个柔情的角色转换为硬汉英雄形象。二是副部变奏（第106-125小节）可以说是内心的呐喊。这一段无论是左手的八度低（下接第52页）音及和弦，还是右手八度旋律音及和弦，都要弹得结实而饱满。当然，仅仅靠手指的力量是完全不够的，还要加上大臂及腰部的力量。值得注意的是，手指要歌唱性触键，小心触键过快而造成敲躁的声音。第119小节到第124小节连续模进渲染出极其紧张的气氛，俨然一幅波涛汹涌的画面。第124小节三个fff持续一小节之后便迅速做dim（渐弱）。三是连接部（第126-177小节）出现了pp及sempre piu animato（越来越活跃），对比之大足以让人心跳加速并为之震撼。四是插部（第138-165小节）以圆舞曲的形式登场，需要弹得轻盈，节奏富有律动感。第146小节半音阶进行反向推进，经150小节再一次开始模进冲刺，可是这一次到达顶峰后并没有持续一小节，而是一个双ff七和弦后立即变弱。反反复复盘旋只为向副部再现并发。

副部变奏再现（第166-194小节）。副部再现第68-94小节，但本身又是个“变奏”。左手低声部激情澎湃，如浪潮般涌动，右手高声部则为号角般的和弦双音，仿佛呈现出心中的呐喊。这里左手需把低声部弹得厚实，而右手高声部的小指旋律音需弹得突出。第174-176小节旋律音则出现在内声部。在191小节有一个重要标记——ritenuto（突慢地），很多人将其弹成渐慢，这是一个很容易被忽视的标记。

主部变奏再现为第194-205小节。该部分看似平静，却是一种情绪的酝酿。第206-208小节突然如咆哮般发泄悲愤情绪，左手与右手音域之宽广，加上踏板后使钢琴充分发出共鸣的声音，制造出如火山爆发般的效果。

尾声（第208-264小节）为全曲技巧最高难的一段，也是全曲速度最快的一段，如狂风暴雨般的激情，象征着在英雄精神鼓舞下掀起民族风暴。最后在斩钉截铁的八度三连音中结束全曲。

笔者听过很多学生弹奏这首叙事曲，但能被打动的寥寥无几。学生在练习这首乐曲时不应只把注意力放在音符及速度上，更重要的是要以情感人。钢琴是传播音响的载体，通过它来表达人类内心的情感，可以说是间接表达。当然，如果触键的方法有问题，如手指软弱无力、身体不协调，那么就算再有情感也一样表达不出来。而过于重视技巧而忽略音乐，也不会达到好的效果。所以不能极端偏向哪一个方面，而是要从音乐的角度出发，通过对音乐的理解来帮助技术的提高。如果仅是弹奏音符，而不去研究音符背后的内涵，那么会把这部作品弹得平淡无味。

参考文献：

[1]钱仁康.肖邦叙事曲[M].北京：人民音乐出版社，2006.

[2]赵晓生.钢琴经典导读[M].合肥：安徽文艺出版社，2013.endprint