本报驻印度特派记者 邹松 陈文

“老一代观众和年轻人心目中的印度电影，是完全不同的两个样子。”《大篷车》《流浪者》，是不少中年观众的印度电影记忆，而新一代观众认识的更是《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧！爸爸》，以及正在国内上映，累计票房已超越印度本土票房的《神秘巨星》。新世纪以来的印度电影更加兼具传统与创意，即使是歌舞，也不再随心所欲，而是渐渐融入故事，现实主义成为了印度电影成功背后的“神秘巨星”。

现实主义是宝莱坞“神秘巨星”

从《摔跤吧！爸爸》到《神秘巨星》，这些电影普遍具有喜剧元素，但同时又是正剧。这种“不沉重的现实主义”可以说是如今宝莱坞爆款电影的“新标签”。

以阿米尔·汗的《三傻大闹宝莱坞》为例，影片以3个特立独行的大学生为主角，虽然表面上延续了宝莱坞歌舞风格，但反映的却是有全球性的青年教育问题。《我的个神啊》从“科幻”角度，犀利地讽刺了印度宗教愚昧的一面。2017年的印度电影《起跑线》则聚焦教育与阶层的话题，讲述一对父母为让女儿上好学校，被迫扮演不同阶层角色的故事。

2015年，被中国影迷译为《印度愚公》的电影重现了一名印度比哈尔邦农民为悼亡妻开山修路22年得偿所愿的动人经历，主角原型曾被政府授予重奖，去世时还被施以国葬，也促成政府加快当地基础建设的步伐。

近些年来，宝莱坞更是挑战各种“登不上台面”题材的电影。去年由当红影星阿克谢·库玛尔主演的《厕所：一个爱的故事》以“荒诞”的手法反映印度“厕所革命”的艰难：新婚之夜，新娘被一群妇女邀请结伴到村边的野地里解手。“不能在家中建厕所，因为家里有神佛供奉”，这种在印度农村很具普遍性的习惯思维被展现在《厕所》中。《厕所》不出意料地成为去年印度现象级电影，其主题迎合了莫迪政府近年来鼓励兴建厕所主张。更有印度社会学者分析称，影片的启示意义在于女性意识的唤起，只有她们主动地去争取自身基本权益，社会变革才会到来。

作为宝莱坞老牌偶像派演员，库玛尔不仅在《厕所》中放下身段，在即将于2月初上映的《护垫侠》中，他更会为卫生巾代言。这部以印度廉价卫生巾生产机发明者阿鲁纳查拉姆为蓝本的电影，同样未映先火。

中国人的“印度记忆”

印度电影可以说是最早出现在中国电影市场的国外“爆款”。早在1955年国庆6周年之际，文化部曾举办过一次“印度共和国电影周”活动，获得第6届戛纳电影节主竞赛单元最佳影片提名、首部在海外打响知名度的宝莱坞电影《流浪者》，作为第一部引进片在国内上映。这部超过3小时的黑白片由长春电影制片厂译制后被分割为上下集，在全国公映并引起很大的反响。

24年后，中国观众迎来《流浪者》重映，很快在全国掀起一股印度片热，影片反映了印度等级社会的残酷现实，批判“好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼”的血统论，引起国人的强烈共鸣，其中的歌舞表演也以超现实的浪漫气息让中国观众兴奋不已，只要“拉兹之歌”插曲一响，几乎所有人都会跟着一起哼唱起来。

到上世纪八九十年代，随着国内电影市场的进一步开放，先后有近30部印度电影被引进国内，并由中影、上影、长影、八一制片厂等译制。其中以《大篷车》影响最为深远，几乎成为印度电影的代名词。这部宣扬自由爱情观的印度歌舞片，火辣的吉卜赛风情，热烈的爱情桥段，华丽的场景都曾经刻入一代中国观众的内心。

印度电影的转变

不难看出，老一代心目中的宝莱坞经典，也不乏有反映社会的现实主义题材。然而上世纪末，由于歌舞成为印度电影的主要标志，中国观众渐渐对其感到疲倦。为何经典印度电影中歌舞占这么多？业内人士介绍称，由于印度本土大多信奉印度教，而舞蹈的化身湿婆是印度教中三大神之一，歌舞在印度人生活中扮演着极其重要的角色。

进入新世纪以来，随着宝莱坞在海外影响力逐渐增大，印度电影也重新走入中国观众的视野。这些有笑有泪的生活化电影，比欧美片更贴近中国观众的生活背景，也让不少人吃腻了好莱坞大餐后，开始乐于品尝有民族风味的宝莱坞正喜剧。这些电影也更因中印文化的共性，易打动中国观众的内心。

拉·奈尔拍摄于2001年的《季风婚宴》在次年获得威尼斯金狮奖，开启了印度电影接轨全球化的新旅途。在这部围绕新德里一家人筹备女儿婚礼的剧情片里，没有华丽的歌舞，也没有通俗的言情，而是充满当代印度的种种社会冲突，如年龄代沟、外来与本土文化的交锋等等。

之后，中国观众便认识了阿米尔·汗一系列高口碑电影。2011年公映的《三傻大闹宝莱坞》尽管早在2009年就在印度国内上映，但依然在华拿下1400万元的票房。2015年上映的《我的个神啊》一举取得1.1亿元票房。这些用歌舞喜剧装扮、实则反映社会问题的现实主义题材电影，转变了中国观众对印度电影的印象，也令新一批中国宝莱坞影迷诞生。对于不少中国观众来说，宝莱坞不仅仅是一个拍电影的工厂，也是让中国人了解印度的一个窗口。▲