杨兴红

（陕西省延安市延川县陕北道情研究中心，陕西 延安 717200）

一、古典音乐和现代音乐的含义

我国对古典音乐的定义来自西方，是对Classical Music的翻译，根据西方音乐界对古典音乐的定义，广义的古典音乐指的是从西方中世纪至今在欧洲主流文化的影响下创作的音乐，因此与同时期的通俗音乐和民间音乐相比，古典音乐的内涵比较厚重；狭义的古典音乐则指1750--1820年欧洲的主流音乐，相对来说更加具体。[1]

现代音乐与古典音乐相对，指的是使用新的非传统作曲方法、理论支撑和音乐语言体系创作的音乐，主要盛行于19世纪末至20世纪中。

二、古典音乐和现代音乐的异同

（一）古典音乐和现代音乐的相同点

第一，在创作目的上，二者都反映一定社会现实，表达或宣泄情感，这也是所有音乐种类创作的共同目的。古典音乐将乐曲中蕴含的深厚内涵和情感通过不同乐器与旋律的融合宣泄出来，如古典音乐的集大成者贝多芬以其创作的九部交响曲闻名世界，其中更广为人知的是他作品中表达出来的对命运的不屈服、敢于拼搏的精神；[2]现代音乐则是更多地将音乐与现实生活相融合，通过简单易懂的曲风和作词赋予音乐表现生活、传达情感的生命力。因此，无论是古典音乐还是现代音乐，他们都具有相同的宣泄情感的创作目的。

第二，在作用上，提高审美水平，促进音乐艺术的发展。音乐是美学中的重要组成部分，对无论是对古典音乐还是对古典音乐的学习和欣赏，都能够在一定程度上提高人们对音乐的鉴赏能力，促进音乐艺术的传播与发展，同时提高人们的审美水平。

（二）古典音乐和现代音乐的不同之处

第一，从音乐风格来说，古典音乐比较严肃庄重，强调乐曲本身情意的宣泄和表达，是音乐中的“正统”；现代音乐更加注重表演者（即演唱者）在音乐中发挥的作用，风格也比较简单、通俗、随意。

第二，从创作要求来说，古典音乐的创作要求比较严格，几乎每一个音符之间的配合和每一个歌词的填写都要仔细推敲，对细节的注意和处理要求很高；现代音乐的创作要求明显低于古典音乐，对细节的处理要求没有古典音乐那么严格，在乐曲填词的要求上更注重情感的表达，用词典雅或是通俗方面的要求并不高。

第三，从受众群体的角度来看，由于古典音乐在创作时要求更加严格，其中隐藏的内涵也往往比较厚重，带给人们更多的是心灵深处的感受，因此很多人并不能深刻体会和领悟古典音乐中所要表达的情感；现代音乐在创作时更加注重对现实生活的再现，表达的更多的是对生活的感悟和总结，更加贴近民众生活，所以更加能引起人们的心理共鸣，拥有的受众群体相对古典音乐来说也比较多。

三、古典音乐和现代音乐的融合

虽然古典音乐和现代音乐属于不同的音乐种类，在创作、表达及受众群体上也存在很大不同，但随着现代社会的发展和人们对音乐欣赏需求的提高，二者在实际创作和表演实践中呈现出越来越明显的融合趋势。首先，在风格上，现在很多音乐的创作虽然依旧以现代流行音乐为主，但也会适当增加一些具有古典音乐特色的因素在里面，如在演奏时加入钢琴等古典乐器的演奏，用以增加音乐的多元特色和抒情效果，引起更多欣赏者的心理共鸣。另外，很多音乐在创作时还会加入一些中国古典音乐的元素，体现更加明显的民族特色。其次，在音乐歌词的填写创作方面，很多现代音乐会选择或引用一些古风体的词汇或句子，在提高情感表达效果的同时提高乐曲的文学水平，如歌曲《凉凉》中就加入了对著名词人苏轼名作《江城子》中“不思量，自难相忘”一句的引用；另外，还存在对古代诗词的编曲重唱，如王菲的《水调歌头》等。总的来说，古典音乐和现代音乐在现代社会发展中的不断融合不仅符合音乐艺术的发展潮流，也有利于总和两者的特色进行创新，在促进两者共同进步的同时，增强音乐在现代社会的感染力。

四、结束语

古典音乐和现代音乐虽然在音乐风格、创作要求和受众群体上有着明显差异，但它们总体的创作目的和社会作用具有相同之处，而且，随着现代社会的发展和人们音乐欣赏水平和要求的逐步提高，古典音乐和现代音乐呈现出明显的融合趋势。这不仅有利于二者相互借鉴、共同进步，而且有利于促进音乐艺术的整体进步和人们审美水平的提高。