白 旭

（东北大学艺术学院，辽宁 沈阳 110000）

一、小提琴展现的舞台艺术

首先，小提琴展现的现代舞美。小提琴的舞台可以选择在任何表演者喜欢的场所中，甚至可以在广场舞台上进行表演，突破传统表演场地以及表演形式的限制，加上舞台的时尚化和独特设计，能够带给观众足够的视觉冲击，从而使观众享受小提琴表演。其次，高科技声光艺术。在小提琴的舞台表演中，为强化舞台效果，将高科技的灯光以及音响等与舞台、小提琴作品融合，为小提琴的表演和欣赏营造良好的音乐氛围。第三，小提琴的多元化艺术交流形式。在音乐风格多元化发展的背景下，小提琴的舞台艺术逐渐面向多元化发展，多元化的表演可以增加其舞台表演的吸引力。第四，小提琴舞台表演具有民族特征。小提琴在我国发展中逐渐与民族艺术、传统音乐艺术融合，在表演上更加具有民族特点，突出我国民族音乐文化的独特魅力。

二、小提琴专业学生表演中良好舞台状态的建立

（一）增加小提琴专业舞台表演实践活动

对于小提琴专业的学生而言，帮助其在表演中建立良好舞台状态的有效措施是：适当地增加舞台实践活动。小提琴专业学生的理论基础能力固然很重要，但是学生的舞台实践表演同样重要，要结合实际教学需要增加实践活动，通过舞台表演增加学生的经验，提高其舞台表演能力，并促使学生将理论知识运用在实践中，使学生将小提琴理论知识与实践能力结合起来，从而提升学生专业素质和能力。同时，通过参加舞台实践表演，能够促使学生形成良好的舞台状态，改善学生表演中紧张的心理。此外，增加舞台表演活动，能够使学生逐渐适应舞台灯光、音响以及观众的欢呼等。只有增加舞台表演的锻炼机会，学生才能通过自身的总结，逐渐掌握舞台表演的规律，适应舞台表演过程中可能出现的任何情况，并能够随机应变，尽量逐渐减少外界因素对学生的干扰，促使学生学会在舞台表演过程中合理地处理干扰，提高其舞台表现力[1]。可见，小提琴专业学生表演中建立良好的舞台状态，教师可以适当增加舞台实践。

（二）引导学生集中注意力，避免外界因素的干扰

集中注意力是舞台表演的基础条件。作为小提琴表演者，若是在舞台表演中不能集中精力，则无法将自身的情感与表演作品融合，进而影响到表演效果。因此，在舞台表演之前，学生需要集中注意力，尽量减少与其他人的交流，避免交流中出现意外情况影响心情，导致小提琴表演受到不良因素的影响；同时，学生在表演之前也尽量不要走出候场大厅等环境，避免环境变化过大，影响身体健康状况。总之，在舞台表演之前要尽量避免做一些容易影响心情和身体健康的事情，从而保证舞台表演顺利进行，使学生在舞台表演中始终保持良好的状态。[2]例如，在舞台表演之前，教师可以播放一些与舞台表演作品相似的音乐，既可以使学生沉浸在小提琴作品的情感中，也可以缓解学生的紧张情绪，有利于建立良好的舞台表演状态，进而达到提升表演效果的目的。小提琴专业学生表演中良好舞台状态的建立，需要在教师的引导下集中注意力，不受外界因素的干扰，才能提升表演效果。

（三）运用有效的评价提高学生自信心

评价是教师帮助学生增加自信心的主要措施，作为小提琴专业教师要有效地利用好评价教学。在小提琴专业教学中，教师要提高学生的自信心，而后才能通过表演提高舞台表演能力，进而提升表演效果，而教师对评价教学的利用则需要保证其合理性和公平性等。例如，小提琴教学结束后，教师针对学生的练习过程和结果进行评价，从专业技术水平、心理素质和创新等方面对学生展开全面的评价，使学生认识到自身的不足和优势；同时，教师也可以指导学生之间互相评价，这样有利于学生掌握其他学生的优势，了解自身的不足，促使学生之间相互学习，弥补学生个人的不足，提高小提琴的整体教学效果。通过科学的评价，学生能够看到自身的进步，在舞台表演中的状态也会更好，有利于提升小提琴的舞台表演效果。可见，小提琴专业教师在帮助学生建立良好表演状态时，需要合理运用评价教学，优化教学效果。

总而言之，小提琴专业教师在帮助学生建立良好舞台表演状态时，采取的主要措施有，增加小提琴专业舞台表演实践活动、引导学生集中注意力，避免外界因素的干扰、运用有效的评价提高学生自信心等。教师要结合学生的专业需求和小提琴的专业特点，运用不同的措施完善舞台表演教学，才能促使学生建立良好的表演状态，提升表演效果。