李 强

（西安音乐学院，陕西 西安 710061）

一、高校声乐教学融入原生态唱法的意义

在高校声乐教学中融入原生态唱法在某种程度上具有保护人文环境、保护原生态唱法的意义，同时也为我国民族传统文化的传承和发展提供了有效途径。我国原生态唱法多数来自于比较偏远的少数民族地区，而偏远地区的教育往往比较落后，他们之间以口头语言形式的交流为主，原生态唱法基本上是以口传身教的方式代代传承，没有相对正规的学习方法和学习资料，原生态唱法在科技高速发展的现代化社会面临着失传的危险。原生态唱法具有极高的艺术价值和文化价值，凝聚了无数先辈的心血，是我国非物质文化遗产的重要部分。高校是我国人才培养的主要机构，我们应当加强对传统文化的重视和保护，利用高等教育优势把原生态唱法融入声乐教育中，教师要整理研究原生态唱法的相关资料，继承和发展原生态唱法的精髓。

其次，我国音乐教育在一段时间内主要以美声唱法为主流，传统民族音乐被忽略和冷落，学生的审美观和情趣也有所偏颇，教学内容缺乏，专业设置也没有做到优势互补。原生态唱法融入高校声乐教育体系有利于改变单一的声乐教学模式，树立良好的品牌特色，加强学校之间的优势互补，为高校声乐注入活力。

二、扩大原生态学生招收规模，提高原生态教师比重

学生是高校声乐教育的主体，学校选择学生的理念对高校声乐融入原生态唱法以及我国传统文化的传承和发展有着密切的关系。因此，高校在招录声乐专业学生时应当着重选择那些有一定原生态歌唱基础和嗓音天赋的学生。原生态唱法大多流传于我国偏远的少数民族地区，这些学生具有很好的音乐天赋，但是由于教育条件的局限，文化水平和艺术水平相对落后，很少有人能够考入高校进行深入学习。为了发展我国民族音乐、传承原生态音乐艺术，学校可以对有特殊天分和才能的学生进行特别招生，为他们提供发展特殊才能的机会，从而体现高校人才培养计划，拓展原生态唱法发展路径，为促进我国地区教育平衡做出贡献。那些有原生态演唱才能的学生，往往已经基本掌握了本民族的演唱技法，对民族音乐有比较深刻的了解，通过进入高校学习能够进一步提升他们的专业基础，使原生态唱法更具艺术价值和文化价值，为原生态唱法的发展和保护提供重要的保障。

其次，高校原生态音乐教育质量与师资队伍的建设密不可分。对多数学校来说，原生态唱法教学对教师来说也是一种尝试，学校应当对教师进行专业培训，提高教师对原生态唱法的认识和理解。学校还可以聘请本民族优秀原生态演唱歌手到高校进行示范授课，让学生从他们身上感受原汁原味的原生态唱法。

三、借鉴美声唱法与民族唱法优势，完成多种唱法对接

近年来，高校声乐教学发展进入瓶颈期，受到西方美声唱法和流行音乐的影响，民族唱法忽略了原生态艺术形式，民族音乐发展难以在继承传统的基础上发展创新。因此，高校教学应当采用多元化的形式融入原生态唱法，深入探索和理解民族音乐文化，转变人们对民族音乐的观念和看法。在实际教学中渗透多元化教学方法，在借鉴西方先进文化的基础上，培养学生多元文化价值理念，培养具有综合能力的民族声乐优秀人才。中小学阶段音乐教学多数选取的是近现代音乐作品，早期教育的缺失，给高校民族声乐教育带来了不利因素，而高校音乐教师多数是学院派教育模式下培养出来的，对原生态教学没有经验。因此，高校声乐教材应当进一步改革和完善，补充一些原生态的歌曲、戏曲，课程也要在保证教学效果的基础上增加民族声乐的比重，把原生态曲目融入到声乐教学中，丰富教学内容，提高学生兴趣。另外，教师还要利用先进的媒体技术，利用视频、音像材料作为教学手段，丰富教学内容，让学生直观地了解民族原生态知识，接触不同的民族音乐，以洋为中用为原则，尝试探索西方美声唱法与原生态唱法的创造性融合和对接，从而使中国声乐更加科学化和民族化。高校要建立以原生态为主的教学品牌，不断吸取世界先进元素，促进民族声乐的发展和创新。

总之，高校声乐教学融入原生态唱法使高校声乐教学有了新的尝试和突破，教师应当在保留原生态元素的基础上，借鉴国际先进音乐元素，从发展和创新的视角继承和保护原生态音乐艺术形式，在创新、发展中使我国传统文化艺术得以源远流长的继承和传播。