论交响乐团大提琴演奏员的素质

2018-01-25邹欣光

北方音乐 2018年17期

邹欣光

（江苏交响乐团，江苏南京 210002）

交响乐不同于独奏。职业交响乐团对于其演奏员的素质有着特殊的要求。专业化的交响乐团内，演奏员被要求具有高水准的快速的视奏能力。[1]同时还必须具备良好的团体合作能力，学会将自己的演奏同声部其他演奏员，乃至整个乐队的演奏相融合，发出协调的音响。作为交响乐团的重要声部，大提琴演奏员的素质直接决定着整个交响乐团的演奏水平。

一、大提琴演奏员的素质要求

大提琴具有音色浑厚、音域宽广、发音凝重优美等特点，不仅是重要的独奏乐器，同时也在一支交响乐团当中发挥着重要的角色。作为一名交响乐团大提琴演奏员，其应当具备的素质要求如下。

（一）具备良好的演奏技巧

良好的演奏技巧是作为一名演奏员最基本的素质。尤其是对于规模和难度较大的交响乐作品来讲，演奏员若演奏技巧不佳，在演奏当中出现节奏凌乱、音准较差、作品强弱对比度不足等状况，那么此时的音响效果就会较为刺耳了。所以，大提琴演奏员必须具备良好的演奏技巧，长年累月地保持自身的演奏水平，能够驾驭各种弓法、指法等演奏技法的要求。

（二）遵章守纪并绝对服从指挥

交响乐不同于独奏，其音乐生产过程必须以严明的纪律作为维系其运转的基础，必须置于指挥的绝对掌控之下。已故著名奥地利指挥家卡拉扬曾说过，乐队和军队一样，都是需要绝对遵守纪律和听从指挥的领域。因此，作为大提琴演奏员来说，在排练和演出时切不可自行其是，必须做到不迟到早退、不交头接耳，绝对服从指挥，以指挥发出的指令为自己演奏时的绝对准则。不论排练还是演出，都要认真地观察指挥的动作，听从指挥的要求，虚心接受指挥的批评。对于指挥在左右手手势，乃至表情当中的任何一个微妙变化，都要做出及时准确的反应。

（三）具备良好的合作、协调能力

交响乐是集体性的艺术。如果一个演奏员不能同本声部，乃至其他声部的演奏员之间做到高度的合作与协调，那么就算他的个人技巧再出色，也不能胜任交响乐的演出。有句话说，如果把全世界最好的独奏家组成一个乐队，那么这个乐队或许是最差的乐队。所以，作为大提琴演奏员来说，一定要具备良好的合作、协调能力，在演奏当中处处学会倾听本声部，乃至其他声部发出的声响，并将自己的演奏融入到整个乐队的演奏当中，产生层次感强、整齐划一的音响效果。

（四）具备良好的心理素质

任何演出都需要演出者具备良好的心理素质，交响乐的演出也不例外。如果一个演奏者在演出现场过于紧张，乃至出现怯场等状况，那么对于演出效果来说是很不利的。所以，作为一门交响乐团大提琴演奏员，一定要具备良好的心理素质，以平静、从容、淡定的心态面对演出。即使在演出当中出现某些不可预知的意外状况，也能够正确应对，做到波澜不惊，并及时地作出弥补措施。

二、提高大提琴演奏员之素质的主要手段

（一）演奏员要坚持操练自身的演奏技巧

作为一个运动员，每天的基本功训练是必不可少的。作为一名歌唱演员，坚持练声也是每天的“必修课”。作为交响乐团的大提琴演奏员，也必须每天坚持练琴，操练自身的演奏技巧。一些演奏员，尤其是名校毕业的演奏员，常常过于自信，认为自己的基本功扎实，即使偶尔两三天不练琴也没啥。殊不知“一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道”。即使演奏技巧再扎实，如果不能有效地坚持练琴，那么在排练和演出时还是难免会生疏的。所以，大提琴演奏员每天下班后一定要坚持练琴。要把练琴当作同吃饭、睡觉同等重要的事情。

为了促进演奏员每天坚持练琴，促使他们不断地保持和改进自身的演奏技巧，交响乐团的制度建设就显得尤其必要。目前，国际上成熟的交响乐团都规定演奏员必须提前45分钟至1小时到场进行操练，活动手指。此外还制订了严格的业务考核制度，以业务水准对演奏员实施优胜劣汰。在我国，中国爱乐乐团、中国国交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团等一线乐团也采取了国际化的惯例，有效地提升了演奏员的职业精神，保证了演奏员的演奏水平。因此，这些模式是值得向国内所有的交响乐团，尤其是新成立的交响乐团进行推广的。

（二）采取严明的纪律确保乐团演奏员听从指挥

前面说过，交响乐团是个“一切行动听指挥”的地方。为了确保乐团演奏员在排练和演出时听从指挥，令行禁止，此时制订严明的纪律措施是尤其必要的。

为此，乐团需要在其内部规章制度上专门设置相应的条款。如规定在排练时，演奏员一定要认真遵行指挥的要求，虚心听取指挥的批评。无论有任何借口，都不得顶撞指挥。在排练和演出时必须完全做到守时，不可迟到早退，不可交头接耳。同时针对这些条款制订相应的奖惩措施。

（三）提高演奏员的合作、协调能力

为了有效地提高演奏员的合作、协调能力，建议演奏员应当适当地阅读总谱，把握作品的整体结构。著名指挥家陈佐煌在担任中国国家交响乐团艺术总监期间，就特别要求演奏员要学会阅读总谱。

此外，现行的音乐专业教育模式有个明显的缺陷，就在于过多地注重培养学生的个人技巧，却忽视了对他们在整体协作能力方面的培养。不少教师在教学中功利性太强，过多地“抠”学生的个人技巧，对于学生的合奏能力则并不重视。学生在校期间，常常也以在国际大赛上获奖为主要的学习目的，普遍轻视合奏、室内乐等课程，这导致一些毕业生在进入乐团后，虽然个人技巧不错，但其合作、协调能力却有所不足，难以胜任乐团的工作。这是音乐教育界值得重视的一个问题。我们必须意识到的就是，能成为马友友、王健那样的独奏家的毕业生毕竟是凤毛麟角，绝大多数学生毕业后都是要参加乐团的演出的。所以，出于为学生的长远前途所考虑，必须要高度重视合奏课程体系的建设，把培养学生的合奏能力作为头等大事来抓。近年来，这一状况有所改观，不少音乐、艺术院校都意识到了合奏方面课程的重要性，对于这方面的课程体系加强了建设。中央音乐学院、上海音乐学院等院校还专门设置了“乐队学院”，专门以乐队演奏员为培养目标。这是个良好的兆头，值得所有有条件的音乐、艺术院校所仿效。

（四）演奏员要提高自身的临场素质

前面说过，一些交响乐团大提琴演奏员的心理素质不佳，导致在演奏当中有失水准。对此我们要重视这个问题，对交响乐团演奏员如何克服演出的紧张心理提出相应应对措施。[2]其实，要想有效地避免这个问题的出现，仍然需要院校培养模式方面的改进。对此，交响乐团可以同院校进行合作，让学生在校期间便有参加乐团演出的机会。通过“真枪实弹”的演出，逐渐磨砺自己，进而形成良好的临场素质。