柴美云

摘要：青花瓷中的青色体现了春天万物生长时的颜色，即生命之色。牡丹花多姿多彩，富丽端庄，枝繁叶茂，被视为繁荣昌盛，荣华富贵，生活幸福美满的象征。

关键词：青花 写意 牡丹

一、瓷上水墨

青花瓷是一种彩绘装饰瓷。它以氧化钴为着色剂，先在瓷坯上描绘花纹，经施过一层透明白釉后，入窑再过1300℃左右的高温烧制而成。青花瓷虽然色彩单一，但它较五彩瓷更显清丽、秀美。景德镇青花瓷造型优美、装饰精致、色彩明丽，冠居景德镇四大传统名瓷之首。生活中使用无铅无毒，其色经久不退，耐磨耐酸，素有“永不凋谢的青花”之称。

青花是中国瓷器的主流品种之一，是我国最具民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是我国陶瓷装饰中较早发明之一。目前发现最早的青花瓷在唐朝，成熟于元朝，清朝已经达到高峰。历代青花料的颜色都因朝代的变革，而不尽相同。如元代青花引进中东国家的原料，色彩艳丽，而且釉面上有铁锈斑的黑色斑点;明宣德青花色彩偏深蓝色，凝重艳丽;明成化、正德色彩偏淡蓝色，清秀雅逸;明嘉靖、万历青花色彩偏浓蓝，浑厚浓艳;到了清康熙青花色彩尤为鲜丽，艳而不俗。

青花瓷画仅用单一的色彩，如水墨画一样，将“墨分五色”变换成“料分五彩”体现在瓷器上，简净雅逸，给人清新与惬意的审美享受。青花瓷如水墨画般拥有兼收并蓄的绘画意境美，水墨画是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一。古语有云：“画如其人”。画风的体现，印证了画家的思想体系。清人郑板桥诗中日“删繁就简三秋树，标新立异二月花”。 最高的艺术水平是用最简单的色彩或线条表现最丰富的内涵。如中国的水墨画，它只用一种颜色却表现了万物和内心，青花同样是用一种颜料来表现世界万物的内心世界，其理无异于异曲同工之妙。青花瓷白底蓝花，近似于白宣墨画，于一白一蓝、一白一黑间，幻化出无穷的生命之奇。可以说每一种青花纹样，都是一幅激情四射的中国水墨画。青花可誉为“瓷上水墨”。

二、笔墨情趣

写意画是国画中的一类画种，在笔法上不讲究精细的刻画，主要是注重事物的神态表现和表达作者内心的思想情感与情趣。外形看似简略，实寓意丰富，笔墨再现物象的气质和展现画家内心的主观情感。无论是中国写意画还是陶瓷写意画，在创作中，必须将自己的主观意识和审美意识渗透期间，将创作的主体思想、情感和作品的内容与形式表现出来，因为绘画方式是一脉相承的。区别在于前者更注重其装饰性，而后者更趋向于工艺性，但意境仍是曲径想通的。

明代的徐渭，清代的赵之谦，近代的齐白石、王雪涛，把写意牡丹推向了一个更高的意境，特别是王雪涛先生所画牡丹打破了红花用绿叶扶的格式，以墨色描绘枝叶除去柔媚高贵之气，艳而不俗，充分发挥笔墨效果，色彩对比强烈，立体感强，给人以清新秀美。陶瓷青花写意牡丹画有自己独特的用笔，多采用以最少的笔墨达到画面的意境，利用瓷白的美感映衬出绝佳之留白。

笔墨当随时代，新的创作理念和新的表现手法都可以作为创作陶瓷青花写意牡丹的参考和借鉴。开拓创新有利于陶瓷青花写意的发展。固步自封，沉恋一家画法，很难开启改革创新的绘画之路。陶瓷青花的写意牡丹画不能按部就班地照搬中国画，应因材造法，结合器材和料性绘画出天人合一的绝响效果。

三、写意牡丹

中国是栽培牡丹最早的国家，同时又是牡丹的原产地，因地脉最宜而奇甲天下，扬名四海。古今国人偏爱牡丹，由于牡丹在广大人民心中的崇高位置，所以牡丹今日被推为我国的国花一一“花王”。

“引无数英雄尽折腰”，无数诗人画家，都把它作为吟诵描绘的对象。李白诗日“牡丹花下死，做鬼也风流”。一千六百年前的东晋画家顾恺之虎头庭院中就栽植有“木芍药”，而牡丹出现于中國画中最早的一幅也是顾恺之的《洛神赋》，牡丹的栽培史也由此得到考证。之后，北齐杨子华将牡丹染墨赋彩，独立成幅，“画牡丹极分明”。至唐代，牡丹在逐渐确立的中国花鸟画中成为重要的花卉题材，且因当时国势昌盛，善画牡丹者居多。如冯唐、边鸾等。尤其是边潞安画牡丹“花色红淡、若浥雨疏风，光彩艳发”，“妙得生意，不失润泽”以开折枝牡丹之先河。五代时期牡丹在著名的花鸟画家中得到极大繁荣，谚云“黄家富贵，徐熙野逸”。宋代时期更加趋于书卷气，典章佳句频出，栽培也日盛。欧阳修《牡丹花品序》为证。

牡丹属芍药科，落叶灌木花卉。要画好牡丹，先要练好花头、花叶和枝干。花头中有花蕾欲开、初开、盛开、将残等变化。牡丹花的品种之多，色斑斓而多彩，是大自然恩赐给人类的艺术品。牡丹花头结构似碗状，左右似蝴蝶状，忌太圆或太方，不宜对称，注意花形姿态和花瓣的向心感。中锋用笔点花蕊，同样需注意花蕊的向心感。花叶有老嫩之分，趁湿结合叶的浓淡中峰用笔勾筋。老枝干侧峰行笔，顿挫老辣，苍润劲键。嫩枝和花茎中锋行笔，画出鲜嫩圆润的质感效果。国画写意牡丹作品完成后，要落款用印成幅，落款的款式、书体、题字的大小都要仔细推敲以呼应画面，题款用印还起着堵角的作用。

朝花夕拾，接过前人写意牡丹之法，结合自己的绘画实践浅酌如下：蘸着青花水料，素坯上挥毫以宣纸上用笔如出一辙，笔根所含淡墨色（淡青花料），笔肚调中墨（青花中料），笔尖调浓墨（青花浓料）层次分明，浓淡相宜，酣畅淋漓。

牡丹花头画法：牡丹花头结构的画法如生宣上作画相同，侧峰用笔，笔尖向下点出外形的主要花瓣，注意花瓣的参差错落。丰富花瓣的层次，用笔要有节奏，用破色法刻画花瓣的外形。初开花头的画法是卧锋用笔，笔尖向外，笔腹向花心，一瓣瓣点出一圈花瓣后，再笔锋向花心。

牡丹花叶的画法：牡丹花叶是单组叶的结构为三叉九顶式，在写意表现上应灵活掌握表现大的姿态，只写其意，基本三笔一组。用墨（青花料）雷同花头要有干湿、深浅变化，趁湿勾筋，用笔以侧锋点虱，自上而下或自左向右，笔与笔的重叠可产生墨色相破的效果。

牡丹枝干的画法：因牡丹为木本植物，其枝干枯涩苍劲，用笔应浓墨（浓青花料）有节奏地自下而上起笔，停笔似书法用笔的藏锋。出枝要有穿插疏密错落，枝有长短，必要时画以苍润淡干来衬托层次，枝稍点嫩芽，干上可点虱青苔以饰苍老。

四、结语

综上所述，青花的优雅，只有充分理解国画水墨的神韵所在，才能使陶瓷青花写意神韵表现得淋漓尽致。“可贵者胆，索要者魂”在百花齐放的艺术世界里，青花瓷的艺术创新有待于我们与时俱进，更需具有丰厚文化底蕴的文学修养，使思想情感相融于风俗生活。

艺术源于生活，耐人寻味的作品蕴含了作者声情并茂的真挚情感。所以说意境和情景直接影响到作品的高度，是创作的生命之关键所在。创作的过程中，首先要自我感染，唯有先感动自我才能感人。艺术创造的源泉来源于自然的升华。“腹有诗书气自华”，民俗情感的表现来源于不同精神文化的追求。“师法自然”呈现于民俗追求，传承民间的朴实，笔墨当随时代，情趣盎然。

青花写意牡丹应融入现代青花艺术和中国写意牡丹的精髓，是传承与发扬的情怀。青花作为一门古老的陶瓷装饰艺术，其积淀了我国丰富的历史文化，渐行渐进地步入现代的物质文化和精神生活。作为现代历史的先驱者，我们有理由坚信青花的艺术之路在新的时代环境下，会开出具有我国时代性的人文牡丹之花。

参考文献：

[1]罗晓涛.传统陶瓷青花装饰，武汉：武汉理工大学出版社，2005

[2]马希桂.中国青花瓷，上海古籍出版社

[3]龚德龙.五色牡丹写意画法.天津人民美术出版社

[4]王秀.王秀写意牡丹画法，天津人民美术出版社