刘楠楠

[内容提要]歌唱是人类表达情感的途径之一，它不仅是艺术形式的一种体现，还是一种最健康最科学的生理状态。随着历史的发展，人类的需求，它不单单只是自我表达，而是更多地被大众所接受。它极富表演性和创造性，当之无愧地成为了普通老百姓最喜爱的艺术门类之一。怎样的方式才能更好地演唱流行歌曲？这已经成了喜欢唱流行歌曲的朋友们最感兴趣的一个问题。当然，我们的职业歌者也在实践中不断探索着…流行唱法应该怎样去学习？中国式的流行歌曲应该怎样去表达？这些问题在声乐界有着不同的观点，它是一个新兴的门类，需要我们不断地去学习，不断地去实践、不断地去寻找方向。

歌唱是人类表达情感的途径之一，它不仅是艺术形式的一种体现，还是一种最健康最科学的生理状态。随着历史的发展，人类的需求，它不单单只是自我表达，而是更多地被大众所接受。它极富表演性和创造性，当之无愧地成为了普通老百姓最喜爱的艺术门类之一。

流行音乐在中国的出现，让严肃音乐受到了不小的冲击。最为让普通人接受的，不用说，当然是流行歌曲。它的旋律简单，歌词与人们的生活、情感密切相关，音域的跨度不大，一般都在常人的自然音区内，所以几乎每一个爱唱歌的人都能够哼唱几句。它丰富多变的曲风，强调个性的表达，衍生出了流行歌曲演唱时的多种表现方式。这些形式上的多样性，无形中让流行歌曲的演唱形成了单独的门类。当然，这只是针对中国的流行音乐，针对正在摸着石头过河的中国流行乐坛，针对勇于为中国式的流行唱法寻找方向的探索者们。

怎样的方式才能更好地演唱流行歌曲？这已经成了喜欢唱流行歌曲的朋友们最感兴趣的一个问题。当然，我们的职业歌者也在实践中不断探索着……流行唱法应该怎样去学习？中国式的流行歌曲应该怎样去表达？这些问题在声乐界有着不同的观点，它是一个新兴的门类，需要我们不断地去学习，不断地去实践、不断地去寻找方向。

一、健康的气息状态不可忽视

气息的训练几乎是所有声乐教学的开端，可见它有相当的重要性。呼吸器官由口、鼻、猴头、气管、支气管、胸腔、肺、肋骨、横膈膜、腹肌等组成。演唱时这些器官需要有效的结合在一起，在进行呼气和吸气的交替过程中来完成歌唱。

我们都知道歌唱的三种主要唱法有美声、民族和流行唱法，那么流行唱法又与其他两种唱法在最为基础的气息运用上有什么区别呢？首先应该明确的是，这三种唱法在呼吸的运用、气息的调理上主要还是一致的，但在共鸣的运用上，则出现了不同。具体说来，美声唱法注重的是整体共鸣，意为在歌唱时强调的是整体歌唱，最突出的表现则是“面罩共鸣”；而民族唱法呢，它的共鸣腔体没有美声唱法那么宽广，稍微狭窄一点，但声音还是挂在面罩上；相比于前两种的明显共鸣，流行唱法的要求最为简单，在某种程度上，流行唱法的气息运用要比美声唱法和民族唱法讨巧和省力得多，由于音区大部分都在自然状态所能承受的范围内，演唱时的状态不需要过分夸大，音量的要求也因为近距离运用麦克风的惯例，而注重细腻的表达，不太主张“把身体当成巨大的共鸣腔”，所以流行唱法并不是特别强调共鸣的音量。

与注重混声的美声唱法和注重真假声结合的民族唱法明显不同的是，流行唱法注重的是运用真声唱法，尤其是流行歌曲中，带有叙述式的主歌部分，很多都是采用真声演唱，举几个常见的例子，比如华语歌手田震、蔡琴、李宗盛、迪克牛仔等。所以流行唱法的气息训练应寻求一种以正确发声方法为基础的自然状态，所谓自然便是正确的掌握发声要领，巧妙而灵活地去运用，习惯成自然。

在演唱状态中强调的自然呼吸，并不完全等于人在最自然状态下的生理现象。在最开始的学习过程中要寻找“自然呼吸”的状态，一般主张从“闻香、轻叹”开始。练习者应该在老师的引导下，尽量把当时的环境想象成大自然最宽广、最纯净、最美丽的环境，深深地吸一口大自然的新鲜空气，然后再慢慢地、轻轻地呼出，或者是轻轻地叹出，在这一吸一呼之间体验心胸的宽阔，开启人体的潜能。赋予美感的引导，可以让初学者在最放松的状态下，循序渐进的进行呼吸训练，这样才能在练习中慢慢的掌握方法，迈入声乐训练的大门。

健康而科学的气息状态不单只体现在演唱者能否延长某个音，它的好坏实际上可以影响到喉咙状态的好坏。例如：抬肩加抠胸再吸气。这样的状态，气息一定上浮，胸腔打不开，同时很容易牵动颈部的肌肉，使其变得紧张，喉结往上缩，喉咙变得紧，舌头变僵硬，这是在学习中常遇到的问题，也是一旦有苗头就应立即制止的问题。教师在这个时候往往起着关键性的作用。在歌唱训练时，如果教师有稍微的忽视，一个坏习惯的养成将非常容易，更令人担心的是，当那些不健康的气息状态成为习惯性动作时，它将很难去掉，甚至有可能伴随着歌者一生！

二 、流行演唱的放松训练

我们在听美声、民族和流行唱法的时候，都会有这样的感受，美声唱法的一个很大特点是它的稳定性，有时会感觉歌唱者将自己挺到一个“高度”或者“位置”上 “下不来了”，在整个演唱过程当中基本上也不会有很大的起伏和波动。民族唱法也一样，声音稳定、前后统一。总的来看，美声和民族唱法的自由度相对较低。但流行唱法就不同了，它的自由度是最高的，因为流行唱法的声音形象复杂多变，可哭腔，可怒音，可转音，也可黑嗓等等，多种形式灵活多变，基本上不受束缚，所以歌唱者的可根据自己的声音特质、根据自身对作品的理解将作品表达出来，流行唱法是彰显“个人特质”的一种唱法，具有相当高的自由度。

虽然流行唱法的自由度最高，但是并不意味着歌者可以不受束缚、天马行空、恣意妄为的去演唱。恰恰相反，较高的自由度对歌者的演唱功底就提出了比美声和民族更高的要求，就像姚峰老师提出的那样，要有一种“紧张度”，这种紧张感是吸引听众听下去的重要原因。

演唱流行音乐作品时的状态是否放松直接影响着声音的效果。歌唱本身就是一种运动，演唱时难免会出现紧张与放松，这里说的紧张是指在兴奋状态下的积极用力演唱，放松就是松弛有度的演唱。“紧张度”的有效把控，实则是凌驾于歌曲之上的歌者对歌曲本身、对歌曲的理解、对观众的感染的一种自信，这可以在日常的放松训练中获得，因为只有足够放松，才能游刃有余的驾驭“紧张度”。

放松练习，指的是有效地去除口腔多余使用的力量，达到放松的良好演唱状态。首先要做好口腔的放松练习，调整好站姿，身体和面目表情呈放松状态，双唇微闭，吸一口气后用气轻轻吹动双唇，注意双唇不要用力，刚开始练习时不要吹出声音，只要有气流感就可以了。这时你会感觉到吹出的气流会使双唇均匀的振动，并带有微麻的感觉。如果你已经能做到双唇振动并能坚持5秒以上，建议做更长的练习，同时进行呼吸练习。其次还要做声音的放松练习，在以上的基础上要发出声音来，也就是在呼出同时发出“tu”的声音，双唇同时伴有振动。这时你会感觉到口腔与面目表情在歌唱状态下始终是放松的声音停留在两眉之间，在气息的配合下是协调统一的。注意双唇不要用力，否则不会发出连续、均匀的声音。掌握了这种放松的发声方法，即可进行放松的演唱练习。

三、解决母语发音习惯带来的问题

掌握语言的艺术表现方法与技巧是演唱的最基本因素。演唱中如不能清晰表达语言，就无法表现作品的精髓和内容。在国内每当有声乐比赛时，美声唱法总是要求选手在准备的曲目中，中国作品和外国作品各占一半。事实上，中国作品的表达在比赛中更为关键！用美声唱法演唱中文歌曲是洋为中用，外国作品表现的是西方人的文化，而中文歌曲的表达能力更能考验歌者的技巧运用和对作品的理解能力。在这点上，流行唱法也是一样的。普通话的发音方式运用到歌唱中是有一定困难的，教师应该针对学生各自存在的问题去制定练习，而职业的歌者也应该根据自己的自身条件来选择练习的方向和重点。

歌唱中的咬字发音与标准的普通话咬字发音是不完全相同的，尤其是流行音乐演唱中的咬字发音有别于其它唱法，需要根据不同的音乐演唱风格要求演唱时的咬字状态。我们平时发音主要靠唇、舌、齿、喉四个口腔器官，只有在这四个器官灵活的配合下才能发出清晰、准确且有情感的声音。随着流行音乐的迅速发展，如今的流行音乐演唱已经不是特别强调字正腔圆的去咬字了，掌握正确的咬字发音位置，是唱好流行音乐的必要条件。在练习过程中，常出现前鼻韵与后鼻韵的问题、平舌音与卷舌音的问题、开口音与闭口音的问题等等。这里说的咬字就是声母的发音，按发音部位声母可分为双唇音、齿唇音、舌尖前音、舌尖中音、舌尖后音、舌面音、舌根音。声母是在音节开头的部分，普通话由21个辅音声母组成，不同的声母是由不同的发音方法和发音部位决定的。声母的咬字是否准确直接影响着演唱时的发音状态，就喜欢演唱流行歌曲的广大爱好者来讲，存在着平翘舌不分的现象，如舌尖前音和舌尖后音的区别，如z、c、s和zh、ch、sh。如果平舌和翘舌不能区分开来，就会失去歌曲原有的表达的情感韵味。再有就是舌尖中音的发音，如n、l分不清楚等。例如“不能够”唱成“不楞够”，“你在哪里”唱成“你在啦里”，因此规范的咬字发音有助于歌唱者正确地表达作品的音乐风格和思想感情。

在旋律跳动不大的歌曲中，开口音和闭口音在歌者方便的音区以内一般是不会有突显的问题的，最多是让人感觉咬字紧，或者别扭、不够考究。但是当歌者有意将一些音或个别字处理得一反常态，或者说刻意地把某些字唱得很紧或者很扁时，流行歌曲演唱风格的多样性在这一现象上就显得尤为突出。突显个性（或个性咬字、个性唱腔）是流行唱法最明显的特点之一。在演唱作品的实际过程中，有的人把自己的缺点巧妙地变成自己的风格，甚至还成了有些人模仿的对象。这样的现象是专业界不提倡的，但我们不得不承认这是流行乐坛的一种现象。

例如，新加坡歌手阿杜，他以一首《他一定很爱你》一夜成名。他特有的压喉颤音，用专业的角度来看是很不可取的，也是不科学的。可是这样的唱腔却恰恰成为了他的标志，更成为了许多喜欢他这种唱法的人模仿的对象。这样的现象也只有在流行歌曲的表达上才会出现，它在美声唱法和民族唱法中是绝对不允许的。事实上，当我们不把缺点掩饰成为所谓的“风格”时，错误的发声习惯在不同人身上显示出来的问题就各不相同了。有的人总是惧怕高音，有的则对自己的中低音区没有信心；有的人只要一遇到开口音，不管是往上还是往下，都会立刻变得很笨拙；相反，有的则是在闭口音上才会遇到这些问题。开口音与闭口音咬字统一，音域跳进乐句，字与字之间的转换统一，都是演唱中的重要声音技巧训练。只有多加练习，才能在演唱歌曲时灵活运用。这就说明了，练声曲是歌唱训练中必不可少且非常重要的一个环节。但它也是最容易在学习过程中让人感到枯燥无味的一个环节！

怎样在学习过程中不感到乏味？这是教师教学方向的一个重点，也是初学者必须要解决的一个问题。首先是：歌曲和练习曲的正确选择。当我们对一个曲目非常认可、喜爱时，在演唱时遇到的障碍就特别想去解决。这时就需要有一定的创造性，单调的练习曲会让初学者把唱歌和唱练习曲当成截然不同的两件事，强调练习曲的歌唱性尤为重要。对于初学者，甚至可以将歌曲的旋律套到要练习的发音上。例如开口音常练的啊音、啦音、哈音；闭口音的依音、呜音、吁音等等，可以将歌曲中的一小段旋律变成练习曲，选一个或者几个与这段旋律较适合的发音，把它们融合在一起；或者将歌曲中具体难发的字用简单的练习曲唱出来，把技巧与歌曲的具体演唱有机的结合起来，这是一个需要耐心的过程，会很有趣。

有针对性的发声练习，表面上看只是在解决某个字或某段乐句的处理，事实上无形中也在帮助练习者寻找和巩固正确的发声状态，较容易让人在不知不觉中，去解决因为咬字的困难带来的喉咙紧张的问题。在演唱中忘记喉咙的存在是个不错的方法。“威廉.莎士比亚曾说过：喉的行动是不自觉的。对于歌手本人不应该意识到它的存在。这对于卡紧喉咙歌唱的人是领会不到的一种状态。当这样自由地歌唱时，学生将能懂得……和古时歌手们引以自负的‘意大利歌手没有喉咙’的内涵。[1]弗.兰皮尔蒂等著.嗓音遗训[M].李维渤，译.上海：上海音乐出版社，2005.”

四、语感的训练和真情流露的表达

流行音乐演唱中，需要语言与音乐有机的结合，表情达意，抒发感情。语言是基础，掌握语言的艺术表现方法与技巧是演唱的基本因素。演唱中如不能清晰地表达语言，就无法表现作品的精髓和内容。语感的训练和真情流露的表达是可以非常个人化的，它与流行歌曲的特殊演绎方式分不开。非常强调个性发挥的流行唱法具有很大的包容性，传统教学中的字正腔圆在这里留有了很宽松的空间。练习者应该根据曲风和内容来为自己找准吐字的感觉，情绪的走向。对语感较差的人，应多练习普通话、多听电台、多看舞台表演和电视节目，从模仿开始。在这过程中要多鼓励自己，建立自信心，树立语言美感的判断力、控制力，然后一点一点的运用到歌词中去，重复地去朗诵歌词，强化语言的美感。但是朗诵是朗诵，流行唱法的吐字比较强调个人的口语化，它应该是源于生活、贴近生活的，并有着用说话的感觉去歌唱的成分，同时又具有强烈的歌唱性。

正确的理解歌词内容是教师在教学过程中应该对学生不断强调的一个重点，也是一个歌者在歌曲处理上必须做到的一个方面。有了对作品内容的具体分析，情绪的表达会容易得多。对于初学者来说，不但要学会理解作品，还要在这个基础上努力地去培养自己自我表达的能力。

学习所有的发声技巧都是为了更好更自如地去表达艺术作品，而艺术感人的真谛在于它能触碰到人的心灵，它是真挚的，来不得半点虚假。歌唱就应该释放自己的情感，用自己真挚的情感、用自己的真心、用充满美感的声音去感染听众。真情流露是最重要的，它甚至比歌唱的方法更加重要！真情不需要过多的语言去解释，它是每个人都拥有的，只是怎样去把它放到歌曲中，就是教师应该着重启发学生的重点了。在学习声乐的人群中，有的人天生就具备丰富的情感，一唱歌就会很投入，但具有天赋的人总是少数；而更多的人是需要教师在课堂上不断地、反反复复地去提醒，去启发的。让歌者在演唱过程中不断地去寻找，不断地去体会，不断地去感受真情，也是在让他们一次次的积累经验、挖掘自己的潜力。这是学习过程中非常非常重要的一环！我们一定要培养一个良好的习惯：不管身处什么样的舞台，不管周围是什么样的环境，不管观众的多与少，不管是什么形式的演出，只要是歌唱，就应该有一个信念——打开心灵的窗，用心歌唱！

“用心歌唱”这四个字看起来简单，真正能把它理解透彻、运用自如的人却并不多。因为歌唱艺术已经被人们肯定为表演形态的其中一类，凡沾上“表演”二字，就很容易让演唱者把喜怒哀乐过分张扬，有的则更喜欢以炫耀自己的好嗓音来表达自己对“表演”二字的理解。“用心歌唱”的“心”字是“真心的心”，并不是“多心的心”，如果演唱者杂念太多，老是想用各种形式为自己的“表演”加分，则一定会忽略最基本的、最重要的、最珍贵的“真情”！失去真挚的情感流露，剩下的只有矫情做作。这是歌唱中的一大忌，是在任何唱法中都忌讳的一点。

在实践过程中，我们一定要弄明白一个道理：对于这样一种最贴近人们真实生活的歌唱形式（流行唱法），虚假的表达是骗不了听众（或观众）的！只有恰如其分的修饰，不失真情的表达才能赢得观众的掌声。

结 语

声音是传递情感的媒介和必要手段，多样化的声音色彩不仅可以诠释情感，还可以加强语言的感染力，无论哪一种唱法，演唱时都要讲究呼吸、共鸣、语言，流行唱法同样需要遵循歌唱的共同规律，都需要充实歌曲的情感表达，感染观众，与观众产生共鸣。在流行演唱学习中，经过了声音基础训练，掌握了正确的发声方法，才能使歌曲表达更富有感染力。具备了良好的音乐基础、音乐表现力以及具有一定的文化水平和艺术修养，这样才能在学习中不断的提高自己的演唱水平。