李 强

（西安音乐学院，陕西 西安 710061）

随着我国社会经济和高科技的飞速发展，人们对艺术也有了更为严苛的要求，与此同时，人们对娱乐也有了更新的定义，越来越多的人开始追求精神方面的娱乐。民族声乐作为一种独特的艺术形式，在很大程度上满足了很多人的精神需求，民族声乐是我国民族语言与民族艺术形式的有机结合体，这种巧妙的结合要求声乐歌唱家在演唱时注入真实的情感，牢牢地抓住观众们的心。同时，只有注入了最真实的情感，才能真正地将其中蕴含的独特艺术魅力淋漓尽致的展现出来。下面，我们将从不同的角度对民族声乐艺术中的情感表现进行分析和探究。

一、民族声乐艺术中情感表现的核心内涵

任何艺术形式都或多或少的蕴藏着艺术创造人的情感，民族声乐也不例外。作为一种风格迥异、历史悠久的艺术形式，民族声乐中蕴藏的情感更加丰富和绵长。自古以来，民族声乐就深受人们的喜爱，伴随着中国历史的更朝换代，民族声乐也在不断的发展，其内涵也随着时代的改变发生着微妙的变化。但是，情感作为民族声乐艺术的核心，是不会随朝代的变化而发生改变的。

民族声乐艺术中的情感既是创作者内心世界的映射，也在一定意义上反映了一个时代对于声乐艺术的情感诉求。作为一个地域辽阔、历史悠久的文明古国，我们有着博大精深的文化，而民族声乐艺术涉猎我们日常生活的各个领域，因此，其能够全面的表现每个人的内心世界。比如：在根据我国民歌改编的《孟姜女》中，有一句“哭倒长城八百里，只见白骨满青山”就非常贴切的反应了孟姜女当时的绝望与无助，也非常露骨的批判了秦始皇的暴政。如果歌者能够将这一感情恰当地表达出来，则一定能引起观众的共鸣。

二、民族声乐艺术中情感表现的重要意义

对于音乐艺术作品来说，情感表现是至关重要的。与民歌、京剧、戏曲、说唱等艺术形式不同，我国的声乐艺术是以我国的传统演唱艺术为基础发展起来的，同时，在时代不断变迁的过程中，我国的民族声乐又充分地吸收了西方的歌唱艺术，且借鉴了西方美声唱法中的一些技巧和表达形式，汲取了中西方演唱艺术的精华。因此，我国的民族声乐艺术也是多种艺术的结合体。

由于我国民族声乐艺术的特殊性，其中蕴含的情感也就更为丰富，因此，这就要求歌者能够将自己与民族声乐融为一体，只有人曲结合，才能够真正地将民族声乐艺术的情感优势展现出来。比如：在演唱民族声乐《刘三姐》时，如果演唱者能够将自己的情感融入到每一句歌词中去，一定能将这一曲目中包含的内容和情感淋漓尽致的表现出来，同时，能够将一个英姿飒爽的奇女子形象生动的展现给人们，让人们能够看到刘三姐那种豪放、热情的品质，同时也使得人们对我国的传统艺术有了更为深刻的了解。

三、民族声乐艺术中情感表现的风格特点

民族声乐艺术有多种表现形式，这一艺术本身的包容性也使得其涵盖了各式各样的情感，因此，在进行民族声乐的情感表达时，也有多种不同的形式。

首先，民族声乐这一艺术形式不是一成不变的，随着时代的变迁，这一艺术形式也在不断的变化，因此，其情感表达是具有创造性的。所谓创造性，就是说民族声乐的情感表达是因人而异的，相同的歌曲，不同的人唱，就会产生不同的影响和感染力。比如：同一首歌曲，性格内敛的人唱就会让人感觉声音细微绵长，对人心更具有渗透力;而性格开朗奔放的人唱就会使人感觉到声音高亢洪亮，令人精神振奋，感受到不一样的情感。其次，民族声乐的情感表达具有高度的真实性。大部分的民族声乐都是在我国民歌的基础上发展起来的，其非常真实地记录了歌曲主人公的心理状态、内心活动和情感变化，与我们的日常生活是密切相关的，这就使得歌者能够自然而然的与歌曲融为一体，将其中蕴含的情感生动形象的表现出来，同时，也能够使观众产生共鸣，产生欣赏民族声乐的极大乐趣。最后，民族声乐的情感表达还具有含蓄性，中华民族是一个礼仪之邦，因此，在许多情感的表达方面并不是那么的奔放，民族声乐恰恰具有这种含蓄的感觉，其将热烈的情感蕴含在含蓄的歌词和语言中，通过歌者的表情变化、肢体动作和声调变化来进行情感的表达，使观众能够以平和的心态去欣赏每一首歌曲。

总而言之，民族声乐具有高度的艺术性，是我国文化宝库的瑰宝。民族声乐以传统文化为基础，吸收了各国的文化，又在时代的变迁中不断地被改进和创新，其记录了整个中华民族的历史兴亡和变迁，因此，每一位歌者都要掌握娴熟的演唱技巧，将每一首歌曲中蕴含的情感真实的展现给观众，争取让我国的民族声乐艺术发扬光大，得到更好的传承，促进我国艺术文明事业的建设。