应用型高校“数字媒体艺术”专业实践教学体系建构研究

2018-01-24武汉学院艺术设计系

艺术家 2018年7期

□谢敏武汉学院艺术设计系

随着我国计算机技术、网络科技技术和数字媒体技术的高速发展以及相互融合，形成了现如今的数字传播媒体。数字媒体艺术是以数字媒体为主要方式，以艺术创作为辅助，两者相互融合、相互协作的一种综合性学科，它要求学生在掌握计算机的基础理论和实践操作、数字媒体的专业技能和知识的同时具备一定程度的艺术修养，且能够将两者融合。

一、数字媒体艺术的特点

（一）多媒体数字化

数字媒体艺术是将数字媒体与艺术形式相互结合，创作出符合现代人审美的多媒体技术。传统的艺术形式在现代社会的应用和欣赏中不足的地方，可以由数字媒体艺术进行弥补，使艺术可以更加贴近生活，顺应时代的发展。不仅如此，现代的技术还可以激发作家其他的灵感，提升艺术的发展创作空间，可以更好地创作出更优秀的艺术作品[1]。

（二）互动性

大家都知道，传统的艺术作品一旦完成就无法再进行修改，而数字媒体艺术可以使作者根据自己即兴的想法对作品进行无限的修改和再创作，而欣赏者同样也可以进行这样的操作，他们可以把作者发布的作品根据自己的想法进行进一步创作，丰富作品的内容和内涵。

（三）时空虚拟化

随着我国现代科技的迅速发展，数字媒体艺术做到了我们想不到的事情，它可以将我们带入原作者的时代，还原古代人的生活环境和生活方式，体验在现实世界中根本不存在的“另一个世界”，同时也能让外国友人感受到我国的大好河山。

二、各大高校目前数字媒体艺术的教学现状

（一）学生就业不对口

虽然说目前是信息化的时代，国家对于数字媒体艺术人才的需求较大，但是还存在很多大学生毕业后就业难的问题。重要的原因是学生在学校里得到的实践操作较少，过多的理论知识不利于理解，且部分老师没有在教育学生的同时注意培养学生的自主能力和独立思考能力。还因为学生们在学校学习到的书本知识没有及时更新，无法跟进社会潮流，学到的理论知识和实践操作都相对落后。

（二）学生艺术素养有待提升

目前我国有数字媒体艺术专业的只是部分的艺术院校、传媒院校以及综合性院校。由于现在很多高校在招收学生的时候，一味注重成绩的高低，不考虑学生是否接受过艺术教育，是否有艺术内涵等，导致招收的很大一部分学生没有艺术功底，在之后学习过程中较为吃力，跟不上学习进度，无法及时吸收专业知识、达到良好的学习效果[2]。

（三）高校的师资力量有待提高

虽然我国发展比较迅速，但是由于数字媒体艺术的推行在我国相对较晚，发展不成熟，许多高校在开展此课程后没能及时找到相关专业的教师为学生指导和上课，只是把学习技术方面的老师与学习艺术方面的老师结合在一起共同为学生上课。而老师对于合作老师方面的知识不够了解，甚至可以说是一无所知，也有部分老师比较侧重自己方面的知识，导致在学习过程中无法真正地实现数字媒体和艺术一体化，容易对学生全方面学习造成影响。

（四）课程体系的指导思想不明确

既然是数字媒体艺术，那就说明这一专业是由两个方面构成——技术和艺术。技术方面主要培养的是学生实践操作能力以及动手能力，而艺术方面是培养学生艺术内涵和创造性，这两者大不相同。但是目前在我国高校中，这两个方面的划分处于模糊状态，没有明确的规定和划分，很多高校就根据自身的性质来进行判断，没有一个明确的课程指导思想。

三、构建数字媒体艺术实践教学体系的方法

（一）迎合时代发展的需要，明确制定教学目标

授课老师在指导学生学习的同时，首先，应该注重培养学生的独立思考能力、自主学习能力以及创新意识，使其具有良好的专业素质；其次，老师们需要结合目前最新的消息动态，努力为学生提供最新的知识，使他们能够及时跟随时代的步伐，努力培养当今社会所需要的高素质人才；最后，老师要有针对性地为学生制订简明扼要且高效的学习计划，做到“去其糟粕，取其精华”。

（二）注重师资队伍的建设工作

高校需要引进一些专业学习为研究数字媒体艺术的老师来为学生指导上课，让他们为学生指明方向，确立目标，为学生指出本门专业的难点和重点，以专业的技术水平告知学生本次课程中技术与艺术的比重，好让学生能够把握分寸，不偏向任何一个方面，达到全面性的学习。同时身为数字媒体艺术专业的老师，也需要与时俱进，能够及时跟进社会的潮流，为学生提供最新的资讯，且自身也不断进行完善，提升师资水平，继而提高教学水平[3]。