文/索艺萌

声乐表演是将音乐作品赋予生命力的一种创造性行为，把没有灵魂的乐谱通过声乐表演，让它变得有血有肉，鲜活起来。一个优秀的歌唱家在演唱时，都会将她内心深处的激情用歌声表达出来，让听众的内心受到强有力冲击和震撼，时而悲壮欢畅，时而哀伤悠悦，时而沉重轻快，让音乐作品在她的手中变得丰满起来，为音乐听众充分享受到美的艺术，也让我充分体会到，在声乐表演中 “软实力”与“硬实力”的重要性。

“软实力”多与音乐理论、文学修养和健康的心里素质有关，也凭借丰富的人生阅历所积累和沉淀出的感悟来表现；而“硬实力”多指歌唱技术、辅助歌唱表现的形体工程学，以及长期在演唱表演实践中所获得的对声乐作品内容的描述与解答能力有关。如果是“软实力”不足的人，会给听众一个呆板、刻板的“发音机器”的形象，没有丝毫情感可言；而“硬实力”不足的人，将是一个连声乐作品要求都无法完成的表演者；只有将“软实力”和“硬实力”巧妙地结合在一起，并通过不断的训练和磨合，熟练地运用到声乐表演中，才能达到理想的效果和境界。随着历史沉淀和时代文化、精神的交融，在歌者歌唱作品时，“软实力”与“硬实力”的熟练运用和巧妙表现，已经渐渐成为衡量一个歌者能力水平高低的标准。

1 声乐表演中“软实力”的意义及作用

（一）声乐表演中“软实力”的意义

德彪西曾经说过：“我非常热爱音乐，并试图让它不受抑制，脱离贫乏的传统，音乐是自由自在的，它像风，像天空，像海洋。作为一名声乐表演者，在音乐作品的表演中，要充分发挥自我的想象力，通过对其进行仔细的分析，体验作品的情感，转化为歌唱者自己的情感，只有做到这样，才能够将真情实感带入到作品中去，营造出真实的情感和意境。在表演作品时，“声”和“情”是缺一不可的，只有“以情带声，声情并茂”的演唱才能将作品的情感和思想发挥到极致。古今中外，著名的表演艺术家们都十分重视在演唱的过程中，融入自己对作品内容理解后的个人情感，感情是演唱的灵魂，只有饱含情感的演唱才能够真正的打动人心，这就是为什么要要求演唱者理解作品的创作意义，当然，演唱者还要准确的把握歌词的含义，并用自己所学到的演唱技巧去表达作品的内涵。

（二）声乐表演中“软实力”的作用

作为声乐表演中的“软实力”，其实就是表演者在舞台上演唱时的形体表现，是演唱者通过自己对作品内涵的理解，由内而外的一种情绪表达，同时将自己的感情传递给听众，带动听众的情感转移。在高亢的曲调中，演唱者会不由自主的张开手臂，表现出一种博大的胸怀和宽广的张力；在曲调温婉时，演唱者的手势也会变得细腻柔美，表现出一种舒缓和婉约的情感。这种行为的表现能渗透到听众心中，让听众置身于作品的情境之中，充分感受其中的深意。

歌唱动作是一种“无声的语言”，它是传达情感诉求的重要方式之一。因此，演唱者必须锻炼这种技能，假设动作不和谐、不雅观，过于僵硬，表现力太差都会大大降低音乐作品的艺术性，表演者要按照高标准的形体姿态来进行表演，才能使歌唱动作在声乐表演中恰到好处，起到锦上添花的作用，让听众感觉到很舒服、不做作，这就需要表演者训练自我健康的舞台心里素质和舞台语言的表达能力。

其实，在声乐表演中“软实力”的展现，不光是单纯的双手、双臂何时举起，何时落下，也不是目光东看一眼、西瞥一下的表现。歌唱形体美也是歌唱表演中的另一种美，它饱含了人体外表、形状及轮廓的美。形体美的含义就是将人的表情、姿态和体型在内的人的外在形象的融会而形成的、展现出来的体态美。而这种美是需要歌者长时间的锻炼和积累，冰冻三尺非一日之寒，用歌声塑造音乐形象，用肢体语言表达音乐情感，使音乐的形象更加生动具体，增强音乐的感染力和吸引力。

2 声乐表演中“硬实力”的意义及作用

（一）声乐表演中“硬实力”的意义

歌唱技巧是声乐演唱者“硬实力”的展现，是必须掌握的一项基本技能，只有熟练的掌握，才能演绎出完美的声乐作品。曾经，我天真的以为有了高音就有了一切，认为声乐技术能力和音乐表现能力的基础就是高音。一直在以练就高音为自己的努力目标，突然有一天，我意识到只有高音是不够的，是没有办法很好的完成更多的作品。虽然，作为一名歌者是不能没有高音的，但是只有高音也是不行的，否则他就是一个在“硬实力”方面有欠缺的人，因为他无法完整的诠释一部作品，而欠缺任何一个声部的歌者，都是不可能完成那些音域宽广的声乐作品。曾经我有一个同学，他是一个很有天赋的男高音，可以随时让自己的声音在high C上站住，，随叫随到，如同“探囊取物”一般容易，可是就是这样一个声音条件特别好的人才，却因为不好好用功学习和锻炼自己的歌唱技巧，自以为天赋很高，却被那些后天通过自身努力而歌唱的人所超越，后来，他也就没有得到自己想要的结果。

（二）声乐表演中“硬实力”的作用

说到“硬实力”的作用，那就一定要提到对歌唱技术的熟练运用，它包含了很多内容，其中包括高音技术、中低声技术、声种的换声技术、不同声部、声音渐强或减弱技术、假声技术、半声技术、音色造型等方面，当然还有与演唱有着最直接关系的发音技术，而综上所有的歌唱技术要表达的目的只有一个，那就是为声乐表演进行服务。

歌唱的学术名称叫“声乐”。讲到“声乐”一词，总能让我想起中央音乐学院黎信昌教授曾对“声乐”一词的解释，他说：“声乐”应该是“声”与“乐”的组合，“声”指的是声音的高与低、强与弱；“乐”则指的是与“声”相关的音乐理论、音乐表现、音乐风格、音乐文学、音乐史等”，作为从事声乐者，这二者缺一不可。“声”是通过咬字、吐字、呼吸和共鸣等技巧的来进行表演的，咬字清晰、吐字有力、字正腔圆地进行歌唱，运用充满力度和色彩的深气息，有效运用科学的呼气和换气方法，结合头腔的共鸣、胸腔的共鸣和口腔的共鸣技巧，表现声调的起伏，增强声乐演唱的美感，传递作品中的情感思想，使歌者和听者通过歌声达到情感的沟通、引起共鸣的效果。

3 结 语

艺术的终极目标是为了人类更好地审美艺术，而艺术的美是通过人类思想和智慧创造出来的。声乐表演艺术就是其中的精华之一，在声音演唱中，情感和技巧都是促使艺术作品得到完美表现的重要手段，声乐表演要做到神情兼具和意蕴深刻，对作品内容的诠释更要具象可感、形象灵动，因为大部分听众不是专业的，要想办法让他们明白其中意义，一部好的声乐作品，是歌者通过自身的文学理论修养和熟练的运用声乐演唱技巧，巧妙地将作品的内涵和深意更传情、更传神的展现出来，达到作品与形象相统一。演唱者要掌握“情”与“韵”的运用，指出“情”与“韵”的关系即是歌曲“发生”与“完形”的过程，也是表演者表现自己演唱“软实力”和“硬实力”的才能，形成自己风格的过程。

总而言之，声乐技巧中的“软实力”和“硬实力”在声乐表演中发挥着非常重要的意义和作用，因此在演唱声乐作品时应当注重声乐技巧上的运用和展现，这也是对演唱者自身能力考验，通过技巧上的熟练运用，加上自身对文学作品的理解，从而使声乐中的情感与内涵更加真实地展现出来，使听众感受到艺术真正的美。

《论声乐表演中的舞台表现力》 作者：彭捷

《试析声乐演唱中的“声情并茂”》 作者：程硕

《歌唱技巧在声乐表演中的运用》 作者：石一涵 吴莉

《试谈声乐教学的“软实力”培养》 作者：常虹