马锡骞

（德州学院音乐学院，山东 德州 253023）

地方高校音乐专业承担着培养学生音乐教育的重任。不只要对音乐表演的单一人才进行培养，还要对相关专业的理论知识与技能技巧进行培养，而且还有很强的音乐教学与艺术实践能力培养的责任，继而和社会对于音乐艺术人才的需求之间相满足，在本次研究中，主要对地方高校音乐专业艺术实践教学展开分析。

一、音乐专业艺术实践的教学现状

（一）教师不能充分地认识艺术实践

地方高等院校音乐教师中有的是从专业的音乐学院中来的，他们所接受的是专业的教育，对于音乐教学并没有专业的认识，甚至不重视这一专业中学生未来的发展。此外，我国高校师范类院校的音乐教育长期以来都是课堂教学为主，该传统思想早已在教师思想当中进行深化，因此，只有少数的教师可以将艺术实践和课堂教学置于同等地位对待。很多专业的音乐教师并不愿意在做好学生艺术实践的基础上投入过多的精力与时间，还会产生一定的错误思想，即音乐教育的学生只需要对一般音乐知识有所了解就可以了，将来可以给予其更好地教育。所以，教师总是对于音教专业的学生放任自流。这一认识是有害的，要加强对音乐系教师的管理，并对其责任进行明确。

（二）艺术实践的纸面化和口号化问题严重

尽管艺术实践已经被列入教学计划当中，并占据着非常大的学分比例，然而时间还是比较机动的，在执行过程中有很强的随意性，所以艺术实践性总是倾向于形式化教学。此外，很多高校艺术实践在实际的实施中总是缺乏计划的严密实施，在实践的形式和内容以及目标上并不明确，因此，艺术实践不能得到有效落实。

（三）学生不能广泛参与其中

在部分地方类院校中，音乐的单项专业竞赛是主要的一种艺术实践形式，该比赛有助于尖子生的培养和发掘，能够很好地评判学生的专业化水平，因此，使得大多数学生在专业水平上比较普通的学生难以加入比赛中；此外，很多学校对于集体性艺术实践活动的开展都是由民乐队和舞蹈队与合唱团所组建的，或者是在演出任务基础上开展，在形式上非常单一，该团队或者是演出都是通过考试形式进行选拔的，他们所需的人才，并不是各个学生都可以参加的，最终导致学生在参与过程中出现“旱涝不均”的现象，因此在大学毕业之后，很多学生并未真正地参与到艺术实践中去。

二、构建艺术实践教学体系的策略

（一）内容的多样化

就地方高校而言，在实践教学过程中，必须创设多样化的实践教学的模式，运用这种形式对教学内容进行充实。例如，选择音乐艺术实践的形式和艺术实践的观摩以及校内音乐专业的艺术实践，还有校外音乐的艺术实践等形式对音乐艺术的实践教学进行设置，还要对艺术实践的活动进行学分制的量化管理，利用一系列规定和措施对艺术实践的最终效果进行保障。课堂音乐的艺术实践必须注重技能方面的训练。校内音乐的实践应该制定促进学生实践能力的提高的目的，主要有声乐和歌舞、话剧等音乐活动，还可以创办音乐社团和不同形式下的艺术团体等，或者是定期组织表演和比赛，例如才艺比赛、教师的基本功比赛等。对于校外的音乐实践形式来说，可以划分成社会艺术的实践和民间采风等。例如积极地参加到社会团体中，不但有助于学生能力的拓展，促进学生实践能力的提高，还能对主办单位与参与者的社会影响力进行提高。

（二）教学的课程化发展

将艺术实践的教学看做是课程加强规范，并对艺术实践的教学大纲进行制定，还要纳入到学生学分当中进行管理。就艺术实践而言，这是音乐教育学生的理论知识逐渐向实践进行扭转的一个“催化剂”，必须在学生的整个学习过程中进行贯穿，不同年级必须制定不同的要目标。可以建立一个专门针对艺术实践进行管理的部门，主要负责艺术实践工作的监督和管理，所一切艺术实践和实施方案进行监督，利用该措施，对地方高校的音乐学艺术实践的“纸面化”特征有所改变，可以帮助艺术实践更好地落实，发展为促进音乐学专业学生提升艺术实践水平的重要课程。

（三）常态化的实践考核

必须建立一个健全的实践教学的体系，让其向着“常态化”的方向发展。在这一过程中，可以借鉴国外好的经验，例如英国学生选修音乐是根据表演课程提出的规定经常加入表演实践的活动当中，学生必须为所有的表演实践，例如午餐时光的演奏会和艺术节与乐队表演等进行录音，有助于考官对学生的综合成绩进行评定，该成绩被纳入到课程总成绩中。地方高校促进实践教学力度提升的过程中，不只需要通过学分制的形式激发教和学的主动性和积极性以及创造性外，还要建立一个比较高效的实践教学的评价机制。所开展的一切实践活动都必须具备实施方案，还要指定专门的教师做好现场指导，启发并指导教师对所有的学生实施针对性的教育和指导，进行扩展。在完成实践活动之后，指导教师要按照学生的实践效果给予科学的评价。让实践教学可以真正成为培养目标得以实现和学生实践水平提高的有效手段。评价机制的建立，不但对学生的主动性有促进作用，还能通过实践活动的开展让学生提高自身的专业知识以及综合能力。

（四）合作化教学

和企业与文艺团体，中学之间实施“合作教育”。将大学的教学活动由单一化的课堂形式逐渐转向课堂内外互相结合的形式。英国和澳大利亚与加拿大等多家，早已经开展合作教育，让大学教学活动由课堂开始向生产车间拓展，和企业之间相互结合，企业安排并负责大学生的实践环节。英国所制定的基础类教育课程中，实习的教师留在学校的时间只有三分之一，剩余的时间在不同的学校进行实习教学，我国可以参照这种做法，加强地方高校音乐专业艺术教学和相关企业与文艺团体之间的合作，还要加强和中学之间的合作教育，不只要把合唱和指挥与中学音乐的教学法，还有实习环节当中的教学实践进行有效地结合，还需要在该单位的文艺演出中设置节目排练、节目表演。地方高校学生的“合作教育”不但可以帮助音乐学专业教育质量的提升，还能帮助学生建立艺术实践的能力，达到地方高校服务地方与音乐专业的教学和中小学的艺术教学之间的融汇贯通，推动地方音乐艺术教育的进一步发展。

三、结语

综上所述，艺术实践的教学模式是促进地方高校音乐专业艺术人才质量提升的主要途径，必须与音乐学专业培养的目标进行结合，通过艺术实践的手段，将其向着“课程化”和“多样化”与“常态化”以及“合作化”的方向发展，结合理论以及实践，培养学生的艺术实践水平，转化理论知识，提高学生的实践能力，深入研究地方高校音乐艺术的实践教学，让高校音乐专业的艺术实践可以更加地合理。