王彬入

在众多的音乐表演艺术门类中，声乐大抵是学习者们心中最“神秘”的一种。声带，这一生长在人体内的乐器，在完美的技术支撑下会绽放出最别致动人的色彩，但在学习的过程中，它却是看不见、摸不着的，永远笼罩着“只可意会不可言传”的朦胧薄雾。确实，在声乐中的所谓高位置、共鸣、面罩、腹式呼吸等术语，相对于器乐的手型、具体把位而言，不免显得抽象，甚至有人质疑是在故弄玄虚。声乐的学习之路，就是在这样的薄雾浓云中跌撞前行，我们用身体的感受来触摸正确的边界，却并非是莽撞使蛮劲，正确的导向、正确的探路途径、正确的行进速度、正确的自我保护意识等，都颇为重要。笔者以自身学习所感、所思，简述对几处关键点的理解。

听觉与审美——正确的导向

课堂，是声乐学习的第一阵地。在课堂进行中的点点滴滴，都值得录音并反复琢磨。通常，声乐专业的学生一周内只有一两个小时的上课时间，或是更少，因此，课堂之外的、琴房内与琴房外的学习，对声乐学习者而言，起着更为关键的作用。建立正确的声乐学习导向，对课下练习的效果、声乐学习的长远发展都有着深远影响。

正确的导向，是指对正确的声音有基本的认识，并能通过个人的听觉辨别。这一点看似是入门级别的要求，但却有许多学习者历经多年，仍然无法明晰这个问题，甚至是深陷错误的审美而不自知。这样的现象屡见不鲜，在很大程度上是源于人们对听赏内容的不当“吸收”。……