任 洁

（南京艺术学院，江苏 南京 210013；东南大学，江苏 南京 210096）

一、“人杰地灵”、“雨过天青”作品的创作背景

（一）创作缘起：奏者知琴也

2017年，笔者从事古筝演奏专业学习、工作整整三十年，时值今日，一直在想，为这30年的古筝情缘做点什么？开一场音乐会？做一张CD？独奏会举行了200多场，CD也出版了若干。还有什么是突破之前的自我，没有做过的？今年的我，重新做回学生身份，成为东南大学艺术学理论的一名博士在读生。跨界的学习，更广阔的艺术眼界，让我对古筝演奏以外的世界产生了多元的兴趣。古筝这件乐器，30年的陪伴，于我已成为融入生命的知己，“奏者知琴也”，那就为自己做一台自己设计的定制款古筝吧。从中华传统艺术的“天人合一”哲学观出发，将传统非遗工艺与工艺创意设计结合，设计完成了“敦煌听筝堂2017合作款——任洁定制款汝瓷古筝”：“人杰地灵”、“雨过天青”两款古筝，受到业界好评，被于2017年12月被中国汝瓷博物馆收藏，为纪念经历，笔者写下设计、制作、鉴藏此两款定制古筝的过程纪实。

（二）创意来源：中国文联研修院中青十二班

2017年3月20日-4月15日，我有幸参加了中国文联组织的全国中青年文艺人才高级研修班的学习。中青班旨在深入学习贯彻习近平总书记系列重要讲话精神，按照中国文联党组工作部署，结合中青年文艺人才培养规律、特点和需求，以“培养中青年德艺双馨文艺人才，早就名家大师”为愿景目标，以“多艺术门类跨界研修”为办学特色。中青班由中国文联主办，中国文联文艺研修院承办，各全国文艺家协会协办。中青班在教学中突出跨界研修、问题意识和需求导向，以“一条主线，四个融合”为培训指导理念。鼓励大家不同艺术门类的融合，艺术传承与时代发展的融合，民族情怀与国际视野的融合，艺术与科技和市场的融合。围绕“马克思主义文艺观与国情时政”、“中华优秀传统文化与美学精神”、“艺术的跨界融合案例教学”三个课程模块开展教学。

中青十二班，学员40人，来自全国25个省（自治区、直辖市），均获得过国家级文艺奖项。在研修班上通过专题讲座、座谈研讨、现场观摩、案例教学、学员艺术沙龙、创作工作坊等多样化的研修方式，将知识讲授与创作实践结合，充分调动学员主动性和参与性，开展了不同艺术领域学员间的深度交流，激发艺术创新。我结识了来自全国各地的民间文艺大师，音乐上最高奖是“金钟奖”遇到民间文艺最高奖“山花奖”，注定会产生火花。在学员论坛上，我被一个个精彩绝伦的民间工艺所折服。

中国文联研修班鼓励我们跨界学习、携手铸梦。古筝作为拥有3000年历史的古老乐器，有着其广泛的人文基础和千年传统工艺。拥有1000万学习人数的古筝，其器形的装饰美、人文美，是一种文化的传播与传承，何不把把非遗产工艺和古筝制造两种古老的传统工艺进行创意性的设计结合。我想，把这些非遗大师的工艺引用到古筝上来，让古筝不仅好听、并且好看，不仅实用，并且有一定的收藏价值。于是，我打算做一个定制款“收藏筝”的系列。

乐器制作由敦煌、听筝堂携手合作，我本人亲自挑选最佳木料，由获得古筝制作大赛大奖的制作师组成专门的团队，顶级古筝制作师李素芳老师监制，更携手每一位中青班获得国家最高奖的非遗工艺美术大师，让古筝不仅在音色上达到顶级，也在装饰工艺上达到顶级，达到“国礼”级别，让古筝成为一个可聆听也可观赏的艺术品。

中国文联研修院中青十二班的同学都是各领域的大师，有的作品为故宫所收藏，有的订单天文数字，有的是国礼制造者，大家都非常支持我的想法，积极配合，全力打造。任洁定制收藏古筝系列，在这样团结、亲切、高品质的团队中逐渐成长，2017与汝瓷元素结合之后，敦煌听筝堂合作款任洁定制古筝，还将会陆续与国家非遗传承者合作，继续推出漆器、珐琅、竹雕等各种大师殿堂级作品。

二、“人杰地灵”、“雨过天青”作品的艺术特色

在强调“文化自信”的时代背景下，从精神层和器物层对传统文化进行研究，探寻其意义、因果关系，萃取和转化出典型的符号元素，并将之重构后应用于当代乐器创意产品设计中，提升艺术品的文化附加值，是当今文化创意产业发展呈现出的重要趋势之一。设计中所体现的文化性、民族性和地域性可以很好地和演奏者产生共鸣。

（一）设计理念：中华传统艺术的“天人合一”哲学观

中国艺术是华夏文明的重要组成部分，漫长的发展时期形成了独有的根脉和系统，它与华夏民族的宇宙观念、意识形态、思维方式，以及技术工艺紧密相关。中国艺术品发展的基本源流和成就特征，鲜明地刻上了中国文化的烙印。

《易传》说：是故法象莫大于天地。“法天象地”是中国传统造物的根本法则。

古代中华民族的器用之中，处处可见法天象地的传统意识。中国人有一种融天入地的造物观。

良渚文化的玉琮外方、内圆，原始先民用来祭祀天地；玉璧圆形，先民用来祭天。

《考工记》说，车厢方形，象地，车伞圆形，象天。“车有天地之象，人在其中焉。”

先秦有一种四山镜，圆形、方钮，象征天圆地方，四个山字左右旋转，象征天地旋转不息。

先秦统一钱币，铜钱外圆内方，象征阴阳抱合。

中国的筷子，“首方足圆”的造型，暗含天圆地方。

中国的围棋，棋盘方，棋子圆，一黑一白，天圆地方、阴阳相克。

古琴里有天地之象：琴长三尺六寸六分，象三百六十日也，广六寸，象六合也，上圆下方，法天地也；五弦宫也，象五行也。

古筝里更有天地之象，西晋傅玄《筝赋》里说：今观其器，上崇似天，下平似地，中空准六合，弦柱拟十二月，设之则四象在，鼓之则五音发，斯乃“仁智之器”。

源远流长形态丰富的中国传统音乐中，古筝被称为“群声之主，众乐8之师”，在漫长的历史发展中，已经建立起一套完整的美学体系。古筝文化是中国传统音乐文化的代表之一，也是反映中国哲学、文艺美学、历史和文学的重要载体。当代的古筝，我希望既有创新的设计理念，体现当代乐器制作的技术工艺最新发展，也传递着中华民族古老的“天人合一”的哲学观。这种传统的哲学观反映在中国传统乐器的制造上，就是取材于自然，寓意于自然，以古筝为天地，演奏古筝的过程就是徜徉于宇宙、自然的过程。让鉴藏此琴的人，除了感受声音本身的享受之外，还时刻感受到华夏民族的宇宙观念、意识形态、思维方式，在丰富的寓意中，灌注收藏者更多的动机和精神寄托。万物同情同构，人、天地、自然，有一种冥冥的联系。于是，天圆地方、法天象地、融天入地的设计理念融入了我的想法中。

（二）人文寓意：天、地、月、云

作品“人杰地灵”，古筝在3000年的发展中，形制基本没有产生质的变化，延续着古代的形制特点，实质上是中国传统文化艺术生命力发展延续的核心精神，其根源在于中华传统文化哲学语境中长期侵染而成。我对古筝的基本形制没有进行质的改变，只在装饰材料、纹样上，赋予更多的人文寓意。设计在筝尾镶嵌圆形汝瓷，侧板镶嵌方形汝瓷，把古筝形制自古以来“上崇似天，下平似地”，面板拱形、底板平面，代表着古筝里“有天有地”的古人的宇宙观再次提升、强化。孔子说：“天、地、君、亲、师”，把天地的敬畏放在对君、亲、师的敬畏之上，在简约的图形中传递一种对天地、对自然的敬畏。如何与天地呼应，我想起了敦煌壁画里的曲线，满璧流淌的曲线的旋律。宗白华说：“敦煌的意境是音乐意味的，全以音乐舞蹈为基本情调。”我们把汝瓷与螺钿镶嵌工艺相结合，用螺钿镶嵌出的流畅自然的敦煌壁画里飞天般的线条，用动态的线条来反衬汝瓷的淡雅与素净。而线条灵感采用了人杰地灵的英文缩写“RJ”作为设计概念，飘逸而灵动现代的流线设计和传统古典工艺的碰撞，线条的动态、张力与汝瓷的宁静、素雅形成一种动静的对比与呼应。

作品“雨过天青”，灵感取自《易传》，人类活动应该“与天地合其德、与日月合其明”。除了天地的设计理念，汝瓷的另一款，我选择月与云。月是中国文化中最常见的文化母题，月在中国传统音乐中的重要性是与她自身所含有的文化意蕴分不开的。这个文化意蕴即是:月象征着和谐、宁静、妩媚、休息和超脱，代表着中国文化中崇尚柔性的一面。由“月”的象征意蕴长期积淀而成的审美原型和审美理想在中国人的心灵深处牢牢地铭刻了下来，成为支配中国人的几乎全部艺术创造和审美生活的一个重要方面。《春江花月夜》、《月儿高》就都是以描绘月下江山城郭为主要内容的，正是“月”才使这些景色产生出特别的魅力，营造出令人心醉神往的意境。云与水最轻柔最富于变化也最澎湃最张力最弥漫，最能传达宇宙大生命永恒律动的美感。用银丝来镶嵌祥云，托起雨过天青的汝瓷之月。静谧、祥和、简洁、吉祥。图案较之“人杰地灵”更加内敛、古典、柔和。

（三）色彩选择：雨过天青色

中华古代的色彩观是哲学的而非科学的。“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”《考工记》，既然想传承东方美学，那就选青色吧。古筝上用色一般用比较深沉的暖色，很少用冷色。而青色，最深入人心的就是故宫里看到的那一抹汝瓷的“雨过天青”色了。那就选汝瓷吧！瓷器的色彩方面，宋瓷没有唐三彩那样的色彩斑斓，除钧窑外，宋代其余的四大名窑均为青、白瓷，尤以定窑、汝窑为最，宋人对于色彩的审美，常以素色窥探世间的万千变化，“雨过天晴云破处”即是在不经意间发现那自然外表下隐藏的不平凡。汝窑传世品的数量稀少，历来受人喜爱，宋徽宗赵佶曾经写过一首有名的雨后诗，其中一句为：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”这片宋徽宗梦中见到的天青色，让汝窑从此名满天下。“雨过天青”的颜色，不知道难倒了多少工匠。

在质地方面，汝瓷以玛瑙入釉，经一千多度高温烧制后，表面呈现出如珠似玉的光泽。在汝瓷开片之下，有着寥若星辰般的变幻。汝瓷如玉，迎合了中国一直以来于玉比德的思维方式君子如玉。宋代的青瓷以其单色釉的纯洁、素静，造型高雅为历代所推崇。这种工艺在北宋末年，随着金人的入侵而失传。而有一个人，使这种失传800年的古老汝瓷工艺再现于世！这个人的名字叫——朱文立。中国汝瓷大师第一人，国家级非物质遗产传承人，“大国工匠”唯一陶瓷行业代表人。“文立窑”作为五大名瓷之首备受欢迎，曾多次被当作重礼，甚至国礼，赠送给各界名流和政要领袖。体坛巨匠邓亚萍曾两次赠“文立窑”汝瓷给当时的奥组委主席萨马兰奇。朱钰峰正是其长女，国家级手工艺最高奖“山花奖”得主，我的中青班同学。第一款系列，我联手班上的汝瓷大师朱钰峰推出一款汝瓷古筝。

（四）复杂的工艺，反复的调试

我知道，在此之前，从来没有用汝瓷来装饰古筝。是的，真正投入制作之后，才知道，因为，真的很有难度！

1、泥料加工：进料——选料——碾碎——耙泥——沉淀——过滤——沉淀——凉泥——杀泥——困泥（陈腐）

2、釉料配制：进料——破碎——石碾（捣碎）碾碎——配料、加水——搅拌——撇料——再搅拌——撇料——三次搅拌——撇水——量细度（手工测试食指与姆指沾釉相搓无粗糙感者）——浓度（撇水搅拌后用手臂搅动以顶手感觉为宜）

3、模具制作：内花碗模具图案依设计造型斗笠碗或罗汉碗——制母模——刻花。

4、成型工艺：杀泥——揉泥——手工拉坯——拍图案——旋足——修坯定形——凉干

5、施釉：坯品烘干——入窑素烧（760℃——800℃）——出窑甩坯——浸釉（抺釉）——[二次素烧—施釉]——烧成（1280℃）——分级——包装

小小一片天青色的汝瓷原来需要附注那么多心血！

古法烧制的天青色，成功率很低，非常难以把握，烧制过程中的泥收缩率不尽相同，要与筝尾木料的完全吻合，尺寸的把控是一个难题，泥收缩率14，烧制直径5.1，烧成差不多达到需要的4.5，可烧制过程中收缩率也不尽相同，要来来回回尝试、调整。更难的是，釉色和胎的厚薄有关系，筝上需要的瓷片非常薄，而薄的尺寸很难烧制呈现真正的天青色！要想把烧制好的瓷片进行后期手工打磨薄，一个小小瓷片需要一个工人坐在那手工磨一个下午！在这个过程中，瓷片还经常会不小心破损！……我听着一个个一头雾水的数字，在每一步进展中克服着一个个艰难的难题，终于迎来了成品！世界上第一台汝瓷古筝！体会了另一种成功的喜悦！

三、“人杰地灵”、“雨过天青”作品的鉴藏经历

乐器鉴藏的历史，与器乐的发展历史有着密切的关系，人类的乐器收藏活动经过漫长的文明进化，历经不同的历史时期，在不同的技术和文化条件支持、催化下，不断地附加融合外在的功能，灌注了收藏者更多的动机和精神寄托，逐渐演化程一种复杂、高级的人类社会行为。古筝，作为一件有着近3000年历史的中国传统乐器，一直是皇家收藏、文人收藏的对象之一。中国人高超的乐器制作，与发达的鉴藏活动相伴相生，鉴藏活动的起伏，又与国家的政治、经济盛衰休戚相关。鉴藏活动的盛衰，与历代的政治经济文化的发展轨迹密切关联。纵观历朝的艺术品鉴藏之发展，每逢政治清明、社会安定、经济繁荣，正是鉴藏活跃发展的大好时期。而鉴藏的对象，本身也是前、当代社会偿命文化发达的结晶，这印证了与艺术有关的技术条件和创作水平的不断提升。鉴藏活动开掘了艺术品的经济价值，推进了艺术的实践探索和与之相关的工艺发展，对社会经济文化的繁荣产生了积极的影响。

将汝瓷镶嵌在古筝上，历史上是第一次。我把所理解的东方的哲学，中国的美学，传统的工艺，凝聚在一台新时代的古筝上。2017年7月9日，中国汝瓷博物馆顺利封顶，占地约26000平方米，总建筑面积约35000平方米，总投资约3.5亿元，定位国家一级博物馆。荣幸的是，敦煌听筝堂2017合作款——任洁定制款汝瓷古筝“人杰地灵”、“雨过天青”作为世界上第一款汝瓷古筝被中国汝瓷博物馆收藏，并在2017年12月25日受邀亮相汝州市汝瓷小镇开镇仪式，获得瓷器界和音乐界的共同好评，一件跨界的作品，承载着声音与工艺的艺术品，在2017画上圆满句号。2018年，我将与更多的非遗文化传承人携手，进一步打造更多具有审美价值、收藏价值的定制款古筝。

作为唯一被博物馆收藏的当代古筝。它的出现和鉴藏经历，对丰富当代古筝的设计、制作、鉴藏，做出了有益的尝试，显示出了积极的意义，标志着当代古筝鉴藏走进了新的阶段。当代艺术品鉴藏的对象，本身也是当代社会经济文化发达的结晶，这印证了与艺术有关的技术条件和创作水平的不断提升。鉴藏活动开掘了艺术品的经济价值，推进了艺术的实践探索和与之相关的工艺发展，对社会经济文化的繁荣产生了积极的影响。笔者作为“雨过天青”、“人杰地灵”的设计者，对作品进行了反复思考和细心体会，对作品的艺术性和技术性进行了分析和探讨，通过对设计、制作、完成定制古筝的过程记录，使更多人了解当代古筝设计、制作、鉴藏的发展现状。推动当代古筝设计、制作、鉴藏发展的更加深入和广泛。■