□马梦雪 广西艺术学院

中国白描画经历了几千年的发展，是中国传统绘画的重要表现形式之一。其在不同时期发展不同的风格样式，体现不同的审美情趣，反映不同的文化思想。本文试图以线条的造型、形式和情感表达为切入，以《百花图卷》为例论证白描的艺术特色和艺术表现力。

一、白描的概念

白描，从字面意思来看，“白”是素色，“描”是摹画的意思，用墨勾勒线条，不着复杂色彩。诸多画论也常有谈论白描艺术者，清方薰在《山静居画论》写道：“世以水墨画为白描，古谓之白画。”当代林若曦在《中国画线意志》一书中写道：“白描画在不自觉时期被称为白画，白画的前身为粉本。粉本与画稿是有差别的。无论是白描，还是白画，抑或是粉本的原义，其图式符号都是线描。”说明白描是由画稿、粉本发展而来的，是中国画线的最高表现形式，且其表达的基本元素就是墨和线[1]。

二、白描作为中国画基本语言性质

中国画是线的艺术。早在原始人类社会，就有了线艺的原始模式。尤其在新石器时期，彩陶的出现使我们看到了各种自然属性的线条纹样的应用。其中，陕西半坡遗址出土的人面鱼纹彩陶盆最具代表性，这种鱼纹为代表的仰韶文化被认为是我国线性艺术发展的源头[2]。

三、白描与西方线描对线的表意异同

“线性具有普遍性，人类基因链就具有线性。”自古希腊以来，东西方艺术便分道扬镳，中国画家们追求“天人合一”的境界，中国画用线，既不是纯粹主观意识的表达，也不是客观对象的完全描绘，而是主客观的统一。……