□程佳山 广西艺术学院

我国的写意花鸟画技法起源于很久以前的新石器时代。当时的先民们在陶器上用赤铁矿粉彩绘花瓣纹和鸟类，用来装饰或祈祷。例如，在半山类型彩陶上的葵花造型，在鹳鱼石斧图上的鹳和鱼等，表达了原始先民对花鸟的认识和依赖。据专家学者解释，原始花鸟画作品本意不是为了审美，而是某种巫术和期盼。不管怎样，这种提炼概括的表现方法绝对可以算作写意花鸟画的启蒙时期。

战国时期的《人物龙凤帛画》对凤凰的描绘，可谓简练与传神。画家用毛笔勾线的形式塑造了神鸟的生动形象，还有局部的填色痕迹，传达出了引魂升天的主题内涵，具备了早期中国画的形态。

此后，写意花鸟画进入成熟和繁荣昌盛时期，宋代花鸟画可谓登峰造极，文人士大夫水墨简笔的写意画风从此占据画坛主要地位，主要题材改变为梅、兰、竹、菊“四君子”，以及松、梅、竹“岁寒三友”，文人们将花草树木人格化，寓情于中，隐喻自己高洁的品性，代表画家有文同、苏轼等。宋代文人写意最喜表现墨竹，有苏轼的名句为证“宁可食无肉，不可居无竹”，以至于当时的文人爱竹成风，影响至今。“胸有成竹”“成竹在胸”都是文人总结出的画竹体会。苏轼曾说：“观世人画，如阅天下马，取其意气所到。”这种意气就是“象外之意”。苏轼要求作品具有“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，并提出了品评标准，在这里，我们来看看苏东坡的“论画以形似”的全部内容，帮助我们理解：