歌曲《芦花》的音乐特点及演唱

2018-01-23林思名

黄河之声 2018年1期

林思名

（鞍山师范学院音乐学院，辽宁鞍山 114005）

《芦花》是歌舞剧《一个士兵的日记》第一篇章中的一首歌曲，这首歌曲是一首军旅歌曲，其表达的是一名普通女孩对爱人、对故乡的思念寄托之情，该首歌曲由贺东久作词、印青作曲，这首歌曲情景交融、抒情性强、内涵感人，具有独特的音乐特点，在演唱这首歌曲时需要对歌曲本身的特点有十分充足的了解。

一、歌曲《芦花》的音乐特点

（一）歌词特点

《芦花》的歌词运用了对仗、排比的修辞手法，还运用了很多意象，一曲歌词极具情景性，如同一首抒情小诗，歌曲感人至深，其中很大一部分原因离不开歌词的抒情性。“芦花”本是非常普通的自然事物，但是在贺东久的笔下，芦花成为了爱情的象征，芦花漫天飞舞的花絮代表着绵绵情谊，花絮与彩云拥有了爱情，这种浪漫主义的写作手法开头，使得这首歌曲引人入胜，与其他一般的军旅歌曲形成了鲜明的区别。在第二乐句中从浪漫走进现实，指出“芦花”为媒，表达出主人公的相思之情，而且这种相思之情将会伴随自己心爱的人飘过千山万水。整个第二段落升华情感，“千里万里梦相随”，虽然远隔千万里，但是情意永远不变，与此同时更进一步表达了女孩的“深明大义”，她对男孩提出了寄托“莫忘故乡秋光好，早戴红花报春晖”。从开头到结尾结构非常完整、立意深远、情操高尚。

（二）曲式特点

《芦花》的曲式是带反复对称均衡的二段体曲式结构，分为A段和B段两部分，这两段第二乐句的曲谱都是对第一乐句的变化发展。在这种相对简单的曲式结构中，分为了引子、呈示、对比和尾声四个部分，恰恰采用的是“起承转合”的作曲手法，和歌词的“起承转合”融为一体。引子部分没有歌词，和其他乐句的风格一致，起调高，落调低，与A段的曲式结构形成了流畅的衔接。呈示部分即A段部分，有两个乐句，属于均衡的曲式结构，在第二乐句的最后推出了衔接到B段部分的主音。对比部分即B段部分，作曲创作比A部分要复杂，旋律更加悠扬自如，实现了情感的进一步放开，曲谱虽然和A部分的差别较大，但是仍能看出这两部分的联系，形成了对A段结构的情绪发展和巩固。尾声则和呈示段相呼应，最后结束到主音上，形成了完整的结构。由于歌曲强调抒情性，在节奏上采用了6/8拍子，伴奏和演唱时要降A大调，以增强歌曲的情感表达。

（三）和声伴奏特点

在歌曲《芦花》中，和声和伴奏手法的处理也非常有特色。在和声方面，《芦花》的和声相对来说比较简单、传统，但是这种和声处理反而细腻地衬托出了歌曲内涵和情感。在和声中用的最多的就是D7，和声的音域跨度随着歌曲的情绪而发生变化，在情绪强烈的部分，和声的跨度也比较大。在伴奏方面，有些处理做的也非常细致，一是八分音符分解和弦的应用，有助于表现人物舒缓、思念的心境；二是十六分音符与八度加强伴奏织体的运用，使得歌曲的旋律更加多样，情绪也更加饱满；三是跳跃的十六分音符的应用，让歌曲的部分节奏和旋律变得欢快，显现出积极的情感特征，整首歌曲不至于过于沉闷，而是抒情中带有灵动性。

二、歌曲《芦花》的演唱要求

（一）作品的理解

歌曲《芦花》的演唱首先需要对作品进行深入的理解，歌词创作者贺东久借景抒情，歌词中不仅描绘出了新兵战士的家乡特点，还描绘出了一副湖上二人共同劳作的情景，表现出二人“你侬我侬”的绵绵情谊，为了保卫祖国，男主人公参军，即将远离家乡，虽然女孩有诸多不舍，但是却表达出了对自己心爱的人参军的自豪和祝愿。而作曲者印青则对歌词的情感抒发拿捏到位，演唱者还应对曲谱进行细心研读，体会歌曲旋律节奏的美感，从中获取完整的情感体验。

（二）意境的想象

演唱者了解的作品的深层含义之后，在演唱时有必要将自己想象成为歌曲中的女主人公，想象芦花飞舞、彩云相追、两情相悦的意境，感受这种甜蜜思念的情感。对意境进行想象要对歌曲中的多种意象有深入的理解，还要对歌曲主人公的心态变化做好把握，逐渐实现情感的升华。在完成充分的意境想象之后，再进行演唱能够获得更佳的效果。

（三）技巧的把握

歌曲《芦花》对演唱者的演唱功底和技巧要求都比较高，这是一首女高音民族声乐作品，演唱者需要重视在声音形象方面的塑造，加强对气息的控制，在演唱时丹田力量需要一直保持不松懈的状态，重视胸腔共鸣的产生，这样有助于实现声区的转换。咬字吐字方面需要清晰有力，舒缓绵延，才能表达出思想之情。在演唱时还要将北方湖区女孩声音的甜美和大气都表现出来，还要注重身体语言的运用，将身体语言和内心情感的表达相结合，从而实现歌曲风格技巧的全面把握。