基于技法、乐感、风格要素的古筝演奏研究

2018-01-23张曼

黄河之声 2018年1期

张曼

（贵州财经大学，贵州贵阳 550002）

古筝作为我国古老的演奏乐器，产生于秦朝，兴盛于唐朝，至今已有千年历史。它不仅在我国众多的乐器中扮演着重要角色，也饱含着深厚的文化内涵和艺术魅力，千百年来深受众人喜爱。古筝演奏是否成功，直接取决于演奏者的水平高低，而演奏技法、对乐感的领悟、是否具有自己独特的风格又决定了演奏者的水平。作为一种弹拨乐器，演奏者在技法、乐感、风格三方面都必须有深刻的领悟和掌握，如此才能弹奏出优美的古筝乐曲，展现古筝魅力。

一、技法——古筝演奏基础

对于所有器乐演奏而言，技法都是演奏能力和水平的基础。古筝演奏中技法尤为重要，这是因为古筝的记谱是通过技法符号来注明的，也就是说古筝曲谱的诠释，是由这些技法符号共同完成的，对于演奏技法的掌握决定了古筝演奏的效果，也直接反映出演奏者的演奏水平。古筝的音色高洁浑厚，音质甜美圆润，与其他器乐有着明显的差别，而这些个性化的特征都需要一定的演奏技法才能淋漓尽致的体现出来，包括演奏者的指法编排、音量强弱选取等。对于演奏技法的正确掌握，是古筝演奏者的基本素养，也是保证古筝曲目演奏效果的重要因素。

古筝表演形式的变化，使得演奏技法也随之发展，而人们认知与审美能力的提高，也将一些较为现代的技法融入其中，使古筝演奏技巧由简单的按发展到更为复杂的按、颤、揉、推等，形成了一套独有的演奏系统。在传统的演奏技法当中，右手的拇指、食指、中指是完成演奏任务的关键，这三个手指各有分工，且在指法和手形方面有着严格的要求。而左手主要是负责吟、揉、滑、按以及韵生的技法展现，而不同地区对左手技法特点的表现形式的差异，使得按照区域特点形成了若干流派[1]。而现代技法则是在传统技法的基础上，吸收和借鉴了一些全新技巧，在很大程度上增强了古筝演奏的表现力，指序弹法、双手轮指是其最有代表性的技法。筝曲的演奏技法会随着时代的发展不断创新，但无论怎样发展变化，在演奏方法上都应遵循放松的原则，也就是让肩、臂、腕、指的关节保持放松，保证筝弦爆发力的彰显，达到良好的音响效果。与此同时，手指在离开筝弦的一刹那，要迅速恢复到紧张状态，张弛有度，才能保证演奏效果。

二、乐感——古筝演奏的灵魂

对于所有从事器乐演奏的人员而言，乐感都是至关重要的，它是对音乐本身的感知与想象，这种领悟能力除了受天性和本能的影响外，还取决于后天的学习以及专业训练，乐感的好坏，直接影响着演奏者能否在最短时间内领悟乐曲的真谛以及表现力等方方面面。

对于音乐的理解力和表现力共同组成了乐感，其中理解力是指演奏者能否准确的理解音乐本身，而表现力则是基于演奏者对音乐的理解，能否在技法、音色、音质等方面作出正确的选择和判断。一个优秀的演奏者，必须对乐曲同时具备理解力和表现力，才能取得良好的演奏效果。由于器乐的演奏没有语言交流，而演奏者对于乐曲的表现是使其与听众产生艺术共鸣的关键。对于古筝演奏者而言，将筝曲中蕴含的内涵以及情感通过优美的旋律表现出来，使听众进入作品所营造的意境中，是整个演奏的最终目的。为此，演奏者必须深刻理解筝曲的精髓，在演奏的过程中，赋予筝曲强大的生命力和感染力，再以娴熟的演奏技法，用情感打动听众。

三、风格——古筝演奏的个性表现

受地域特点、文化历史、风俗习惯等多重因素的影响，不同地区形成了自己独特的筝曲演奏风格，也就是流派。随着时代的发展和人们审美情趣的变化，古筝的演奏风格也日益多样，演奏者若要使筝曲更赋表现力，就必须对不同筝曲的曲风和演奏风格有准确而深刻的掌握。本文所阐述的风格，是演奏者的个人演奏特点，这一点也是所有演奏者需要学习和提升之处。

事实上，器乐演奏是一个二度创作的过程，演奏者的个人风格能够很明显的展现在演奏过程中，而这一演奏风格的形成，也是演奏者演奏艺术逐渐成熟的过程。对于古筝演奏者而言，个人演奏风格的形成需要走过一个漫长的积累阶段，在个人风格尚未形成之前，再优秀的模仿也终究会被磨灭，只有将艺术作品赋予个性化的表现力和创新的生命力，才能使其长久留存。要做到这一点，演奏者就必须对于筝曲的创作背景、演奏方法、情感内涵等有准确的理解，并将之升华，将自己的个性化特征融入其中，形成独特演奏风格。