一、群众音乐作品的传播现状

群众音乐作品是文化馆为群众提供群众音乐活动的重要载体。在谈及群众音乐作品的传播现状时，我们不妨回顾一下音乐作品的流行性传播历程。音乐作品的传播一直是与近代大众传播的发展过程紧密联系在一起的，并随着科技发展变化，经历了电影、卡带、电视、新媒体等几个主要传播媒介阶段，以下简单介绍：

1、电影的诞生。在电影诞生之前，音乐传播主要以人际传播为主，依靠戏曲名角演唱的戏曲片段、流传在乡间的民间俚曲、民歌等，统称为民间音乐。电影、广播等电子媒介的出现，掀起了大众文化传播的热潮。早期音乐作品的传播主要是电影插曲，比如我们所熟悉的电影《祖国的花朵》的插曲《让我们荡起双桨》、电影《柳堡的故事》的插曲《九九艳阳天》、电影《上甘岭》的插曲《一条大河》等。这一批当时的流行音乐作品，从上世纪五、六十年代流传至今，如今被称之为经典，仍脍炙人口、被广为传唱。再早些如电影《马路天使》主题曲《四季歌》《天涯歌女》，晚些的如八十年代初期的电影《小花》的同名主题曲等都是如此。再如俄罗斯电影《幸福生活》的插曲《红莓花儿开》、印度电影《流浪者》的插曲《拉兹之歌》、美国音乐剧电影《音乐之声》的插曲《哆来咪》《雪绒花》、南斯拉夫电影《桥》的插曲《啊，朋友再见》、日本电影《人证》的主题曲《草帽歌》等等，但凡流传开来的都与电影相联系。除了音乐作品的质量高，与当时受众对音乐的主要接触媒介就是电影有很大的关系。

2、磁带、CD、mp3时代。随着科技发展和工具更迭，以上方式一次成为音乐作品的常用储存载体，他们在大电影落寞、电视尚未完全兴起的过渡时间段，在唱片业兴起的时间段，直至新媒体兴起，都促进了音乐的流行传播。如上世纪80年代的《军港之夜》《大海啊，故乡》《在希望的田野上》等，以及邓丽君等流行歌手的诸多音乐作品。

3、电视的普及。电视在上世纪八十年代中期后逐渐走进千家万户，大大改变了人们的生活，拥有众多的受众和普遍的影响。这期间，与长篇电视连续剧联系在一起的歌曲（主题曲、插曲、片头片尾曲）如“农村三部曲”《篱笆女人和狗》《辘轳女人和井》《古船女人和网》的主题曲《篱笆墙的影子》《苦乐年华》，电视剧《渴望》的主题曲《好人一生平安》《渴望》，还有《枉凝眉》《敢问路在何方》《好汉歌》等，随着电视剧的热播在大街小巷流传。

中央电视台春节联欢晚会是当时群众遵循过年守岁传统时的极少数娱乐方式之一，逐步成为众多明星积极争取参与的活动、广告商高价竞拍的时段，在春晚上演唱的歌曲能够迅速在全国流行、登上春晚舞台的歌手能够快速打开社会知名度。

4、新媒体大环境的出现。进入新媒体时代后，虽然电视、电影在传播媒介仍占有重要位置，但由于网络媒介所具备的音视频资料、电视栏目、电影的即时回放、查询等功能，电影电视的传播效力已经大不如前。特别是近几年电视剧制作第一轮播出，限制在全国两个上星台之后，仅占全国上星台的十八分之一，虽说是奇货可居，但占比太少，不能形成以往压倒性的传播优势、传播效果也就大打折扣。

群众音乐作品的传播从群众性文艺活动展示、选拔，群众类音乐期刊杂志选登，电视剧、电影播出同步推广，到如今的论坛社区、网络社交平台交流等，传播符号不断迭代；原创交流平台开启了音频网络交流的传播方式，紧接着喜马拉雅等音频直播平台崛起，最终网络直播平台到来，在新媒体时代，群众音乐传播内容的表现形式越来越丰富，可视性、交互性、实时性越来越强。

二、群众音乐作品传播影响因素分析

在较长一段时间内，河南省群众音乐创作作品中既有民乐、戏曲音乐这样的传统音乐，又有新兴的流行音乐，群众音乐文化生活是处于一种新旧并存的多元化格局的发展中。群众音乐作品主要通过全省音乐舞蹈大赛、音乐创作作品评选两类选拔途径。音乐舞蹈大赛是针对已经相对成熟、登上舞台的完整作品，是对创作、表演多方面的评选，属于“现场”传播模式，鉴于传者与受者处于同一舞台时空环境，反映了一种人际传播。音乐创作作品评选是采用阅读乐谱方式、对创作出来的歌词歌谱进行评选，再将评选出来的优秀作品陆续在专业期刊杂志上进行刊登推广。乐谱是描绘、记录音乐信息的特殊“文字符号”。这种传播方式需要受众具有和作者相当的视谱水平和艺术修养，这些因素都会直接影响到视觉性音乐信息“还原”成听觉性音乐符号的准确性和传播效果，这种方式传播范围受限。多媒体时代的到来，拓宽了音乐作品的传播途径，丰富了传播方式，使受众有了更多的选择，音乐作品的流行性传播呈现出这样几个特点：

1、业界大腕的评价、推崇。

近几年，涌现出了一批优秀的艺术新作和具有发展潜力的创作人才，他们先后在全国大型励志公益电视节目中屡获殊荣。很多作者为80后、90后，他们的作品充盈生活及时代气息，是河南文艺创作的后继人才。如曾获得综艺节目“第五季中国达人秀”人气王、被全国媒体誉为“小李宗盛”的杨明毅是地道河南获嘉人，他铿锵有力的河南方言与腔调有着天然且丰富的强弱律动，他的代表作《一位老人》征服了现场的观众与评委。来自鹤壁的农民兄弟乐队创作并演唱的《我的番茄是干净的》，自然纯朴，节奏明快简单，在央视三套《中国好歌曲》节目，获得了4位导师集体“推杆”通过。

2、知名度高、公信力强、美誉度高的音乐社交平台的推介。

网络音乐社交平台的出现满足了群众对音乐的多种需求。2012年前后，一段中科博导陈涌海演唱的《将进酒》在网上流传，很快就破了千万的播放量，还因此上过2012年的网络春晚。“千万点播量”的数字暂时不可考证，但这段视频于2017年1月再次上传某知名视频网站，截至今年4月，点击量达到25.9万次。相对诸如网易音乐、QQ音乐、酷狗等音乐从业者宣传营销平台而言，网络社交平台的成功案例也会进入专业人员视野。近期这首音乐作品被某演唱组合在某档电视栏目中翻唱，再次掀起了群众对原唱的关注。网络上的流行音乐作品进入了电视媒介平台。

中国原创音乐社区、星途、咕咕网等原创交流平台则更受到业余音乐创作者的追捧。此类平台设置了原创、翻唱、音乐学习、版权注册、交流沟通等针对不同音乐爱好者的栏目。在上传音乐界面中，上传者可以上传自己原创、翻唱的音乐作品，还可以留下图片、视频等资料，除了追逐经济利益，越来越趋于表达自己。听众可以在欣赏界面进行留言、也可以送给上传者虚拟的“礼物”，之后听众的名字会显示在留言框内，给上传者以反馈，从而达到一种有效沟通。听众还可以参与平台上的热歌推荐投票等在线活动，听众和上传者在这一互动过程得到“满足”，这样的互动是以往的传播渠道所没有的。大众传播的传播模式基本上是单向的，具有延迟性、间接性等特点，网络平台的出现，打破了时空的界限，使“一对多”的互动成为可能，这也正是网络社交平台魅力所在之处。

3、人际传播的强化、追捧。

“群星奖”是全国群众文艺创作成果的最高奖项。截至最近的一届全国“群星奖”于2016年结束，河南省在十七届比赛中，共有20个音乐类作品获得了奖项，其中7个声乐类，13个器乐类（以传统乐器唢呐、古筝居多）。（数据来源：国家数字文化网＞群星奖专区＞获奖名单）尤其在前几届比赛，单从数量上看，唢呐独奏或参与演奏的作品有7项之多，其代表人物就是河南鄢陵的杨根旺。他出身唢呐世家，多次获得文化部大奖，使他的技艺受到了多方的肯定，随着求学者的不断增多，教学方式由原先的唢呐吹奏班，发展成唢呐音乐学校，传统的、单一的、一对一授徒传承形式，改为了现在的办学传授，用新的教育理念、教学方式，提高了唢呐的普及率，培养了近千名唢呐专业学生。在教学内容上，既有他改编的一些传统曲目，也有创编的新曲目。据了解，也还在不断地整理挖掘濒临失传的传统曲目。

古筝是在河南省内普及率较高的一种乐器，尤其受到很多少儿学习者的喜爱。古筝曲《豫之韵》的演奏方法是基于传统的新技法，加之与传统音乐元素的新创编，该作品在全国取得好成绩是对二者有机结合的褒奖，更重要的或许是推出了年青一代的中坚力量。像《豫之韵》的演奏者一样的、优秀的演奏者和教学理念的实践者，他们就职于各大演出团体、高校和教学培训机构中，使创新的技法在教育系统和社会范围内都能够传播开来。据了解，近几年河南筝派在技法上又进行了不断地改进创新，使古筝这一传统乐器不断焕发新活力，使民间音乐在群众中传播开来。

在群众中具有较高知名度的港澳台、国外歌手，也陆续接到央视春晚邀请，除却社会经济的外界因素，他们的参与也是受众传递和接收音乐作品信息后感情、意见反馈的结果。

4、与重大事件紧密相关的、符合人心所向的创作歌曲优势。

如2008年北京奥运会主题曲《北京欢迎你》，时隔十年，说起歌曲的名字，旋律就开始在脑海中回荡。

结 语

在现代社会，音乐作为物化、仪式化的非语言符号，是人们情感交流、传播的介质，通过文化馆组织渠道开展的群众音乐活动，以艺术知识、艺术技能为传播内容，以“提供娱乐”的形式传达给受众，对人们认识和理解现实世界，提振群众精神面貌，培育核心价值观，激发文化创造力，发挥着影响，这种影响不是短期的，不是显而易见、可进行定量衡量的，这是一个长期的、潜移默化的、培养的过程。

群众文艺活动传播不同于、却又近似于大众传播，它具有旗帜鲜明的传播预期目的，其本身多年的活动开展、培养了一批不同年代的受众。随着社会及时代的不断进步，我们需要根据社会人口结构、群众需求，依托各种媒介，培养活动参与主体、吸引更多的受众成为艺术表现、艺术创造、艺术欣赏的主体，帮助他们发掘自己的艺术潜能、实现自己的艺术梦想，进而推动精神文明建设的发展，创建更加和谐、健康、有爱的社会坏境。转瞬2018年已进入五月，三年一届的河南省“群星奖”音乐舞蹈大赛开赛在即，这是又一次全省音乐作品评选的盛会，如何提高群众音乐活动的号召力，扩大群众音乐作品的影响力，使大赛不仅仅只是一次艺术创作成果的检阅与展示，这是值得每个群众文化工作者思考的。