古典音乐的流行化改编

2018-01-23张宇敏

黄河之声 2018年23期

张宇敏

（北京师范大学，北京 100875）

一、背景

目前，国内的流行音乐市场广阔，需求巨大。随着众多音乐竞技类节目《我是歌手》、《中国好声音》等的播出与风靡，流行音乐更是受到了大众的欢迎与喜爱。流行音乐其实也可以叫做商品音乐，它是一种为了商业盈利而创作的音乐，它以市场性和娱乐性为它的主要目的，而不是艺术性。当然，这并不意味着流行音乐就是不好的，没有艺术感的。通过听流行音乐，可以愉悦身心，放松心情，流行音乐生活气息浓郁，乐队规模小，易于传唱，表达情感也更为直接浓郁。流行音乐旋律性强，容易给人留下深刻的第一印象，但在不断发展下，其创作模式单一、旋律创新性差等问题逐渐暴露。

西方古典音乐不同于流行音乐的体系，拥有丰富的曲式、调式和织体，它以深刻的内涵、理性的表达与高尚的艺术感为特色。古典音乐是经过历史沉淀的，久盛不衰。流行音乐与古典音乐绝不是互相排斥的关系，不能因为偏爱流行音乐就说古典音乐古板枯燥，也不能因为偏爱古典音乐就说流行音乐一无是处。将古典音乐加以改编并与流行音乐结合，能够有效改善流行音乐过于简单肤浅、古典音乐无人欣赏传承等的问题。

音乐是情感表达的媒介，而人类的情感是多种多样的，需要多元化的音乐审美。在如今快节奏的生活状态下，简单快捷的流行音乐广受欢迎，而古典音乐却让人觉得曲高和寡、阳春白雪，很多人觉得古典音乐严肃难懂，不敢靠近。流行音乐形式简单，情感表达单一，然而不同的音乐满足人们不同的审美需求，仅有流行音乐是远远不够的。古典音乐丰富复杂，审美刺激性、新异性更强，音域和动态范围更广，情感种类更多，情感的张力也更强。从音乐的功能性来看，人们听流行音乐是为了放松，却总觉得古典音乐有距离感，忽略了其审美性和娱乐性。在当今社会，学琴的人虽然很多，但是真正听古典音乐的人却少之又少。要想成为一个全面的人，光有理性智慧是不够的，感性智慧也尤为重要，而事实证明，我国经济科技虽然在不断发展，但是在需要感性智慧的领域竞争力明显不足，我们急需对这种能力的提高。而流行音乐只是浅层片面的，要想有更复杂更高层次感知的获取，还是需要有历史积淀的古典音乐。流行音乐和古典音乐本身就是一种互补，而不是两者对立的关系，所以借助流行音乐对古典音乐进行改编，可以让人们更能够接受古典音乐并得益于它。

二、对古典音乐流行化改编的分类

1、对某首古典音乐进行不同风格的改编。这种改编形式是在不改变原曲旋律的基础上，在其中加入电子音乐等流行化元素，将原本的古典音乐改编成爵士、摇滚等风格。例如，经克罗地亚钢琴家马克西姆改编后的《贝多芬第五“命运”交响曲》，在原本的旋律中加入流行的元素，深受大众喜爱。《野蜂飞舞》作为世界名曲，更是被许多音乐人改编，并用不同的乐器进行演奏。

2、在流行音乐中直接加入某一首或多首古典音乐作品。这种类型的改编是最常见的一种，也是一般作曲家最喜欢运用的一种形式。例如，五月天的《知足》在间奏之前先按照流行音乐本身的规则发展，而在间奏部分引用改编了奥地利作曲家莫扎特的C大调《小星星变奏曲》，形成一种风格的突变，又与流行部分的旋律相互融合、连接，加深旋律深度，给听众带来听觉冲击，留下深刻印象。SHE的《波斯猫》、《不想长大》和杨丞琳的《庆祝》等流行歌曲中也在不同的乐段引用改编了西方古典音乐的片段。周杰伦的《夜曲》采用了肖邦的经典之作《降E大调夜曲》，周迅的《伴侣》中混入了约翰施特劳斯至今不朽，每年维也纳新年音乐会的固定曲目《蓝色多瑙河》。华丽的流行歌词搭配上古典音乐名作，舒服悦耳，让人了解了西方古典音乐的魅力所在，促使人们去主动了解与聆听西方古典音乐。

3、在新创作的流行音乐中加入古典元素。与第二种形式的直接加入某首古典音乐作品不同，这种形式的改编是在流行音乐中加入古典化的元素。例如，林俊杰改编的《匆匆那年》就在其中加入了巴洛克时期的宫廷音乐风格，使全曲笼罩着一种古典宫廷的感觉。而Rhapsody of Fire(烈火狂想曲)、At Vance这两支乐队，则是致力于将摇滚、金属与古典元素相融合的典范，他们的很多杰出作品都为古典音乐注入了新的生命力。

4、运用钢琴、小提琴等历史悠久、常用来演奏古典作品的乐器来演奏流行音乐。普通大众想起这些乐器，总是将它们与西方古典音乐结合在一起，学琴的学生大部分也只用它们演奏古典音乐，久而久之，这些乐器也被大众所疏远了。而这种流行化的改编，就是用这些乐器演奏人们熟悉的流行歌曲旋律，拉近它们与大众的距离。这样既可以使流行音乐的旋律变得更高雅大气，又可以使古典乐器变得亲切易懂。例如著名钢琴教育家刘诗昆教授在独奏音乐会上就是采用的这种形式。前半场演奏古典钢琴作品，后半场就演奏一些流行音乐改编的钢琴曲《弯弯的月亮》、《不了情》等，听众听到熟悉的旋律，自然会勾起兴趣，又可以调节现场的气氛，一举两得。

三、对古典音乐流行化改编的意义

随着时代的发展，快节奏的生活使人们的内心愈发浮躁，很难有耐心和时间去欣赏古典音乐。而对西方古典音乐的流行化改编这种创新的形式，继承了古典音乐和流行音乐的特征，可以将两者的优点相结合，在提升流行音乐的审美价值和可听性的同时，可以让人们更容易接受和欣赏古典音乐，体会古典音乐之美，让改编曲目具有一定现代气息的同时又继承了古典音乐的韵律和严谨，这是时代发展到一定阶段的必然产物，也更符合现代人民日益增长的文化需求。

从古典音乐的推广与创新来看，这种流行化改编的方式为古典音乐注入了新的元素、新的生命，让人感觉古典音乐不是那么高深、难以捉摸，不是一定需要具备较高的音乐素养和文化底蕴才能听懂，使古典音乐呈现出崭新的形式，使当今的音乐文化更具多元化，也使大众能够更容易接受古典音乐，积极地促进了古典音乐市场的繁荣。

从当今高校的教育来看，高校音乐专业的学习大多以古典音乐为主，人们不听古典音乐势必会带来社会需求小的问题，造成就业与社会需求之间的不协调，而通过这种流行化改编的形式可以使人们愿意听古典音乐，能够有力地普及推广古典音乐，对古典音乐市场的繁荣和发展起到了很大的促进作用，对改善高校古典音乐专业学生就业困难的现状也能起到一定的作用。

从人类幸福感来看，听古典音乐是让人提升幸福感的有力途径。相比流行音乐，古典音乐能够熏陶人们的情操，更具有审美功能和娱乐功能，通过这种方式的改编，让人们更愿意欣赏古典音乐，人们就能够从中感受到更丰富的情感、更深层次的历史积淀，人们的感性智慧和感性文明就能够得到提升，幸福感也能得到提升。