杨 帆

（西北民族大学音乐学院，甘肃 兰州 730000）

《渭水情》是一首具有秦腔风韵的曲子，其中隐藏着作者对三秦故土的怀念，对故乡的热爱之情。对其艺术特色的探究，是对该曲目艺术价值的深入剖析，是对优秀作品的敬畏。

一、以地方强调升华平湖派

《渭水情》的基本特点便是将地方特色深深融入进去，将具有多年历史的秦腔韵调与之融合。浓郁的地方特色价值琵琶本身所具有的音色特点，给人们以强烈的听觉冲击，深深陶醉于歌曲中。究其真正原因，要从作者生平谈起。任鸿翔先生自幼便在乡村中组织乐班，对秦腔琴韵有所了解。在进入西安音乐学院之时便领悟了平湖派的真谛。受到名师指导，将他派风格之精华结合秦腔韵调，使得平湖派琵琶演奏方式独具一格，自此，具有强烈秦腔韵调的《渭水情》便被创作出来。

这种结合方式较为独特、新颖、优秀。平湖派具有扎实的基础与丰富的文化色彩，更能够将音乐本身的华丽体现出来，并以婉约淡雅的方式流传到今天，使得人们在欣赏之时不自觉沉浸在其中，流连忘返。而《渭水情》这首脍炙人口的作品中，当悠扬的琵琶声响起的刹那，仿佛真的置身其中，干净清澈，没有多余杂念。可以见得，平湖派本身的优点与秦腔的独特韵味完美结合，并通过作品充分展现出来。而作者将深厚的情感与作品相结合，散发出独特的音乐质感，使人在瞬间便能够感受到陕西与秦风之美，感受景色的辽阔与美学之气息。

二、强调风土人情

《渭水情》具有强烈的人文情怀，作者将其对三秦大地的深深情怀与作品相结合，亦能唤起人们心中对秦土的眷恋。据作者本人说：“我要感谢这片生我养我的土地，是它赐予我灵魂^赋予我音乐的成长。”要以作品表达自身对土地的感谢之情，以能够讲出人们心中真情实感的作品为基础，探寻民族音乐的根源。作者是发自肺腑的表达自身对神州大地的感恩之情，在这样的情绪中，《渭水情》便诞生了。这也是作品本身所要表达的情感，以秦腔《永寿庵》为创作背景，使得旋律分明，秦腔中哭腔的特点拿捏得当，自然也就与听众产生共鸣，不由自主地产生思乡的情感。《渭水情》的创作，是对母亲河表露自身感恩之情的流露，对故乡眷恋的真实情感之表达。这也是《渭水情》创作的中心思想与含义。

三、内涵与调式较为丰富

在众多文化产物中，都具备固有的中心思想与核心价值，优秀的音乐作品也是如此。创作者在需要在情感与情绪中把握尺度，与作品相融合，使得对作品的了解更加透彻。正是这情感的融入，使得作品所呈现的状态更加真实，深入人心。于《渭水情》而言，其是对作品的改造与二度创新，这本身便是具有难度的技术，却还要保证作品本身的优秀条件依旧存在，再利用后续改变使得作品更加优秀并完整，整个过程是非常有难度的[1]。

仔细研究《渭水情》这首曲目，其本身的特点也包括为人们带来的质感与对空间的了解。这需要演奏者本身对该作品的掌握与控制，甚至需要将自身情感与作品相结合，充分发挥作品所表达的情感以及自身长处与优势。其高超的演奏技法使得作品本身便具有艺术特点，无论在内涵、调式还是在演奏技巧，都需要创新性的突破。

四、《渭水情》的演奏技巧

琵琶曲《渭水情》在演奏时，必须保证其与创作者本身的思想一致，艺术风格一致，而这也是其艺术特点之一。只有真正认识秦腔特性并能够把握其技巧，才能演奏出动人的曲目，展现自身特色。其一，苦音部分。秦腔独具苦音之特色，在该作品中，由于琵琶具有自身独特的音色，因此既能够演奏出旋律的基调，也能够在演奏过程中加入花音的效果。整部作品围绕着E商调展开，表现了作者对故乡的怀念与追忆。在演奏时，特别注意左手的技法研究，需要频繁的使用滑音、打、带等特殊的表现手法，使得该曲目在演奏时更加细腻温婉。根据节奏，利用专业的演奏技巧，进而将西北地方的音乐风格完整展现出来。仿佛整首曲目浑然天成，充分展现苦音的固有特色，引起听众共鸣；其二，在欢音部分，《渭水情》利用G宫调以及D微调的交替运用，使音乐本身具有情绪上的明显变化。注意快慢结合的控制，避免破坏情绪，且在最后泛音时需要掌握正确的弹奏技巧。手指的位置需要在正确音位之上，力度适中，才能展现出本身的情感。

五、结论

综上所述，《渭水情》的艺术特点是众多作品所不及的，值得众多琵琶曲向其学习。经过名家的修改，使得该曲目将作者情怀充分融合进去，使得人们在琵琶开始的一刹那便不由自主产生思乡之情。这种强大能力便是其艺术特点的重要体现，也是作者浓浓的思乡之情之体现。