冯 健

（成都大学艺术学院，四川 成都 610000）

由我国著名作曲家、音乐家贺绿汀创作的钢琴曲《牧童短笛》，不仅在国内广泛流传，也获得了许多国际殊荣。这首钢琴曲将中国民族音乐与西方音乐创作技法完美的融合在一起。作品本身既拥有了浓郁的中国风情，又具有强烈的时代特征，成为中外钢琴家们非常喜爱演奏的钢琴曲目。

一、《牧童短笛》的音乐特征

（一）创作背景

贺绿汀出生于湖南邵阳，是我国著名的音乐家和作曲家。贺绿汀一生创作了许多优秀的音乐作品，其中具有代表性的有：《牧童短笛》《摇篮曲》以及歌曲《游击队歌》等。《牧童短笛》是贺绿汀根据我国一首民谣小曲改编而成。这首曲子诞生于文学新思潮与传统文化相互冲击的上世纪30年代，是钢琴作曲家们努力探寻钢琴作品新途径的关键时期。当时俄国作曲家亚力山大·齐尔品到中国旅行，对中国音乐产生了深厚的兴趣，为获得更多的演奏灵感，齐尔品组织了中国风钢琴曲的创作比赛活动。贺绿汀的《牧童短笛》就在这个背景下诞生，并获得了头奖。这首曲子由于独特的音乐特性和新颖的创作风格，受到了齐尔品的高度重视，也因此被齐尔品带到世界各地进行演奏，获得了世界音乐界的高度赞誉。

（二）音乐风格

《牧童短笛》是一首传统与西洋音乐相互融合的经典之作。贺绿汀在创作过程中，运用了传统的中国音乐音阶五声调式，并在此基础上融入了江南音乐的曲式风格。整个曲子给人的感受就是浓浓的江南风情与山间小调缓缓呈现的音乐画面。贺绿汀在这首曲子中大胆的运用了复调的技法，运用两个声部来对民族乐器进行模仿。两个声部交织配合，自然流畅，将中国风格的复调作品鲜明的表现出来。这首曲子的第一段和最后一段运用了鱼咬尾的创作手法，两个声部在行进中自然和谐，音乐情感呼之欲出。此外，贺绿汀还运用了我国民间传统音乐句句双的特点，将高低声部起伏变化结合在一起。这样创作出来的钢琴作品音乐特性十分明朗，音乐节奏承上启下。再加上带有模仿性的装饰音，使整个乐曲更具民族特色。贺绿汀创作《牧童短笛》的时候，我国音乐理论体系还处于萌芽期。作者利用自身所学，将传统的民族音乐五声旋律和欧洲大小调体系，以及西洋乐器的音色特点充分整合起来，开创了我国钢琴音乐的创作先河，也使我国音乐理论体系得到了借鉴。

二、《牧童短笛》的演奏分析

《牧童短笛》是一部非常经典的标题性作品，整个曲子分为三部分，其本身对演奏的技术性要求并不高。演奏时只要能够深入理解作曲家的创作意图，体会到作曲家想要表达的音乐情感，就能完美的将钢琴曲演奏出色。

对于A段的演奏，应着重于表现出牧童悠然自得，欢乐活泼的音乐情绪。贺绿汀在A段中使用了复调的创作手法，使上、下声部之间配合自然。演奏时应该注重两个声部的旋律线条走向，应标准的按照乐谱所标记的分句线进行弹奏。同时重视休止符和小短句的调整，尤其要注重对气息的调整。弹奏时要注意，音乐既要有起伏性，又要有连续性，同时体现“短笛”的歌唱性。此外，还要注重对附点八分音符的准确把握，以及左右手的力度和速度控制。

对于B段的处理，应该注重情绪与A段的对比。B段演奏时，应该采用具有跳跃性的节奏特性，同时还要表现出牧童天真活泼，自由快乐的音乐情绪。在弹奏高音时利用模进与转调，将音乐高潮体现出来，尤其要注重对装饰音的处理。演奏B段时可以将速度稍微提快一些，但要注意保证左手的稳定性以及右手的旋律流畅性。要避免将波音弹成三连音的不理想效果。此段结束时可适当放慢速度，为下段做好准备。

对于再现段（A`）的演奏要求，应考虑在主旋律的基础上进行加花变奏的演绎。当音乐在高音区结束时，要让人感觉到意犹未尽，而不是突兀的结束。这段演奏应该突出对音乐情感及内涵的表现。演奏时可将重点放在右手的加花变奏方面。虽然此段是A段的再现段，但一定要注重力度的掌握，要想表现出不同的音乐情感，就应该控制好力度，这样才能产生绕梁三日的演奏效果。

三、结论

《牧童短笛》由于其新颖的创作手法和鲜明的音乐特性，受到了世界各国钢琴家的青睐，也受到了现代钢琴教育界的高度重视。通过对《牧童短笛》的了解和分析，能够让我们更加深入品味作品的思想意境，同时也能够帮助我们更加流畅的演奏此曲。