谷雨桐

（沈阳音乐学院音乐教育学院，辽宁 沈阳 110818）

一、朗读歌词是一门艺术

（一）什么是朗诵艺术

朗诵，是一种用标准的普通话，以洪亮清楚的声音结合不同语言方式清晰的表达情感的一种艺术，也是一种表演艺术。通过朗诵，可以纠正发音，可以增加知识储备能力，可以提升对语言的鉴赏能力。

在朗诵时，首先要理解文章的内容和情感，然后用富有表现力和感染力的声音表达出来，同时，朗诵者可以通过自己的理解对作品进行二度创作，融入自己的理解，去赋予作品更多的生命力。多次朗诵歌词不仅可以提高语言鉴赏能力，标准的发音也对歌唱起到很大的帮助。

（二）在音乐中的朗读与朗读训练

在现代汉语中，每个汉字都是单音节的音，其中包括至少一个元音（a,o,e,i,u,ü）。此外，汉语中有四种发音（ā，á，ǎ，à）使得汉语有抑扬顿挫的特别美感。何绍甲先生就曾在《汉语歌词规律初探》这本书中，就把汉语中的四种发音用谱子的方式记录下来，这也体现了汉语汉字的旋律性。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这也说明了朗读的重要性，要想把朗读做到规范化，首先要学好普通话，学好每个字的准确读音。通过进行朗读训练，熟练掌握21个声母，39个韵母和儿化音的读法，吐字清楚，注意多音字，防止错别字的发生还有注意语音语调的变化至关重要。

二、朗读中歌词的感情和语言

（一）歌词的音乐性

歌词，被称为可以唱的诗歌，也是文学和音乐的综合体，它能够表达人们的思想感情，同时反映社会生活的语言艺术。意大利著名歌唱家兰皮尔蒂曾说过：“唱歌的嗓音是从讲话发展出来的，讲话和歌唱在一定意义上有一致的地方。”歌词的押韵，就是将句子的末尾放入韵母相同的同韵字，使歌词朗读起来朗朗上口，着用相同的韵脚有规律的反复出现，便形成了有规律的律动，既能增加作品的流畅性，又体现了韵律美。

（二）歌词的文学性

宋代词家张玉田在《词源》中说：“盖词中一个生硬字用不得，须是深加锻炼，字字敲打得响，歌诵方溜，方可本色语。”很多古代经典诗词著作被现代人谱成了优美动听的歌曲，比如苏轼的词《水调歌头》，还有曹雪芹的《红豆词》等等，从原来深奥的诗词变成了旋律优美，朗朗上口的音乐，使人们能够更好的体会到歌词所表达的细腻情感，同时也把诗词普及了大众，让人们在歌唱中更加容易的学习了诗词。由此可见，在歌词中不能用生僻字，歌词要通俗易懂，语言要优美押韵，要让人容易学会容易记住。

（三）歌词的情感性

歌词也被称作音乐文学，首先要在情感上打动人，与人形成共鸣，从而打动欣赏者，引发人的思考。歌词中一般表现最多的是歌颂祖国，亲情，和爱情，不论体现喜怒哀乐，最重要的是要做到“以情动人”。歌词要做到语言真挚，词中有理情更浓，情理交融的优秀歌词作品更受欢迎。

三、朗读歌词与声乐演唱之间的关系

在声乐教学训练中，教师要训练学生在咬字方面的问题，声母咬字中嘴要放松，在韵母咬字的时候，喉咙要放空，下巴要放松，气息要往上送，声音要往下移，清楚的咬字要清晰有力，口型和位置不能改变。通过不断的发声训练仔细体会发声的技巧，使发声和咬字结合到一起，产生共鸣，做到声中有字，字中有生，掌握清晰的吐字方法会使歌唱时声音更明亮、结实。

歌唱的收尾也要处理好吐字中的韵尾。我国的语言文字比较繁琐，一般把同类或者韵母的音相近的韵尾归纳为十三个韵脚，也就是“十三辙”。有时歌者由于过于强调声音音色的圆润，气息的深浅，共鸣的位置，而忽视了朗读歌词在声乐演唱中的重要作用。一些演唱者甚至为了追求声音的华丽而篡改了歌词的正确发音，导致听众并不能完全明白此曲想表达的内容。

四、在音乐教育中朗读歌词对声乐作品的情感表达的重要性

语感就是演唱者对歌词的整体感受，对歌词内容的理解和情感的把握，而乐感则是演唱者对音乐速度，力度，旋律的把握，语感也可以说是乐感的基础，而乐感也可以说是为语感增添了更多的表现力。在音乐教育中，学生对声乐作品的情感表达上，不光要注意培养学生良好的乐感，还要注意培养学生优秀的语感，离开语感，嗓音条件和乐感再好的学生都容易变成“发音机器”，所以语感和乐感二者是相辅相成缺一不可的。

在音乐教育中，教师可以根据歌词的情感和所表达的内容对学生进行针对性指导，发挥学生的想象力进行表演朗诵，然后把所体会到的情感融入到歌曲当中，从而加深学生对歌曲的理解，在演唱歌曲的时候感情更加充沛，更加饱满。

五、结语

综上所述，要想很好的诠释一首完整的歌曲，不光做到演唱技巧的掌控精准，节奏和歌曲抒发的情感，对歌曲的每个词汇都要用心体会，朗读歌词更是必不可少。只有合适的语言技巧和对情感的正确操控，才能使表演者在一定程度上与观众产生共鸣，从而更好地传达作者的思想情感，使观众欣赏到更美的音乐。