佟 丽

（大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

在全球经济一体化、市场经济发展不断深入背景下，我国音乐事业收获了长足的发展，钢琴作为一种西洋乐器，在由西方传入我国的很长一段时间以来，起到了至关重要的作用。进入新中国之前，我国钢琴音乐作品十分稀少，而有限的作品中却不乏一些处在世界顶尖水平的创作，发展至新中国成立20余年以来，古典艺术风格、浪漫主义风格逐步转变成一种发展潮流，民族音乐加和声也成为那一时期钢琴音乐作品的主要演奏形式。进入二十世纪60年代～70年代，我国才出现真正意义上的钢琴曲，且大多源自“样板戏”旋律的改编。而到了二十世纪80年代之后，中国钢琴作品创作风格才变得越来越多元化。自世界发展层面来说，近现代钢琴作品不论是在创作风格上还是在创作手法上，均收获了十足的发展成果。作为世界钢琴作品中必不可少的一部分，中国钢琴作品在近现代中不断崭露头角，凭借其卓越的成就在世界钢琴作品中占据着十分重要的地位。由此可见，对中国近现代钢琴代表作品及特点开展研究，有着十分重要的现实意义。

一、中国近现代钢琴音乐发展

伴随鸦片战争的结束，中国诸多口岸被迫开放，西方现代钢琴逐步以一种商品的形式流入中国。起初，钢琴在中国并不畅销。究其原因在于，一方面，洋人及在华洋人较少，同时教会及西洋学校设立也较为稀少；另一方面，中国经济体制依旧以自给自足为主，因而钢琴该种昂贵的乐器难以为当时人们所接受。直至第二次鸦片战争，在战争的胁迫下，使得中国国门全面打开，众多国家纷纷进入中国，不论是西方文化还是西方生活习惯均对中国社会造成了极大的冲击，在华洋人、教会、西洋学校不断增多，也有越来越中国人选择走出国门。于此期间，钢琴渐渐进入人们的视野。

在此背景下，中国钢琴音乐得以发展起步，涌现出一大批学者，他们起初向洋人学习，然后留洋深造，早期代表人物包括赵元任等，学成归国后为中国钢琴事业培育出大量的音乐人才，中国近现代钢琴音乐不断发展。由于中国钢琴音乐根基不牢固，长期以来仅熟悉五声调式，因而对旋律的创作并非西方化手法，其特点主要为对民间音乐进行改编，或结合传统音乐开展改编，亦或基于西洋乐，依托中国色彩编曲方式开展二度创作，代表作包括《绣金匾》等；还有一项特点是对民间乐器的声音进行模仿，借助弹拨乐的模仿手法来对钢琴进行弹奏，并相继产生了各式各样的演奏触键方法。这些特点的相同之处在于，借助新的乐器对原曲予以重新编排演绎，诸如经典作品《夕阳萧鼓》、《梅花三弄》等，经由重新编排调整后，所呈现的无论是韵律还是节奏，均给人耳目一新的体验。而这些经典作品的改编人员，诸如王建中、贺绿汀、丁善德、陈培勋等，他们在该种社会背景下脱颖而出，为中国近现代钢琴音乐发展做出了卓越贡献。

二、中国近现代钢琴代表作品及特点

（一）中国近现代钢琴代表作品风格特点

1、民族风格及民间音调。钢琴乐器源自西方国家，但历经长期的发展磨合，俨然实现了与中国传统音乐的充分相融。首部真正意义上的中国钢琴音乐作品是由贺绿汀于1934年创作的《牧童短笛》。该种作品有着十分强烈的画面感，在评鉴该部作品过程中，受众如同能够感受一副动人的景象呈现在自身脑海中，创作者凭借其特有的创作手法开展创作，风格独特、鲜明，而该种创作手法是那一时期广大创作者十分推崇的艺术形式之一。贺绿汀曾经提到，作曲家即便无需一味地对西洋音乐进行模仿，但大量极具价值西方音乐理论依旧值得我们借鉴，用以建设新中国的借鉴。我国的音乐即便能够凸显东方民族精神，然而大不可被片面的民族意识所制约。这些观点在贺绿汀创作的《牧童短笛》中得到了充分的彰显。在技法层面，创作者借鉴了作曲家巴赫“创意曲”的创作理念，均为第二声部五声性曲调的对位；在《牧童短笛》中部则对民间乐器竹笛吹奏进行了模仿，即便存在明显的模仿痕迹，然而该部作品实则是真实的、纯粹的。与此同时，贺绿汀创作的《牧童短笛》并未对纵向和声连接进行反复运用，而是借助旋律感极强的横向连接形式，一高一低两个单线条，跌宕起伏、相辅相成。表面上看似简单，然而在两条表现分明的旋律线中，尤为悠扬的强调为其添加了不少色彩，实现了对中国民族风格及民间音调的充分呈现，为受众描绘出一副宽阔明亮的东方美的景象，给人以美的享受。

2、复调线性风。中国近现代钢琴音乐在创作层面有着多元丰富的风格、元素，复调风格便是其中不可或缺的组成成分，并扮演着尤为关键的角色。较为典型的代表作依旧是早期的复调曲《牧童短笛》。在贺绿汀众多作品中，鲜有完全的复调作品，而《牧童短笛》则是一个例外。某种意义上而言，其并非真正意义上民间音乐中的支声复调，也并非真正意义上西方音乐中的对比复调或者模仿复调，作曲家在创作过程中结合音乐实际需求，对满足音乐创作理念的复调织体进行了灵活运用，依托挥洒自如的五声化旋律创作出各式各样的自由对位，不仅融入了西方的复调技术，还结合了民间音乐旋律的思维特征，进一步凸显了民族音乐语汇相融合的十足潜力。另外，由作曲家马思聪创作的《走马》，同样是经由其简单复调对位编制而成的。而最具代表性的则为“中国复调大师”陈铭志创作的序曲与赋格两首《新春》、《山歌与村舞》等及作曲家饶余燕创作的《即兴曲一手车》等，他们的作品绝大多数采用丰富多彩的复调手法，强调五声化、民族化，上述作品同样可称之为中国钢琴音乐在二十世纪50、60年代的杰出代表作，对中国钢琴音乐发展做出了巨大贡献。

3、抒情小曲风。抒情小曲风有着篇幅短小、主题鲜明、结构精巧以及旋律动人等创作特点。例如，由挪威作曲家爱德华·格里格创作的《抒情小曲集》，其中抒情小曲创作特征尤为雅致、精巧、形象，深受那一时期民族主义浪漫作曲家的广泛青睐。对于中国近年来钢琴音乐作品而言，不乏一些作品便是借鉴该种创作风格创作而成。举例而言，丁善德创作的《儿童组曲》、黄虎威创作的《巴蜀之画》、王建中创作的《绣金匾》、孙以强创作的《谷粒飞舞》、储望华创作的《翻身的日子》、殷承宗创作的《快乐的哆嗦》等，这些作品均属于抒情小曲风，且深受广大受众的喜爱。

（二）中国近现代钢琴代表作品创作手法特点

1、音色特点。对于中国传统音乐而言，音乐在其中可起到十分关键的作用，而中国近现代钢琴作品中特殊音色的运用，则大部分是对民族音色的模仿。各式各样乐器均有着自身独特的特色。举例而言，笛子音色动听悠长；二胡音色充实细腻；古筝音色清澈宁静等。自演奏方式角度来说，笛子有颤音、打音、波音、叠音等；二胡右手有甩弓、连弓、顿弓等，左手有滑音、弹弦、垫音、颤音等；古筝左手滑音、按音、吟音等，右手有挑、劈、托、抹等。运用各式各样演奏方式演奏各式各样的乐器，对应产生的音色截然不同，刻画出的意境也不尽相同。由此可见，要想借助钢琴来呈现中国民间乐器各式各样音色对应表达出来的意蕴，必然存在不小的难度。所以，结合钢琴实际特征，依托对应的音型，合理的触键强弱音量，确保奏法、音区等各个环节优势的有效发挥，来展开尽可能地模仿，方可收获相应的成效。

2、装饰特点。中国近现代钢琴作品创作过程中，时常会出现对具备效果的装饰音的有效运用，装饰音的引入同样是民族风格形成的一项重要原因。装饰音的引入，有的出现于钢琴作品的开篇，有的则潜藏于末尾，还有的借助各式各样形式连接作品始终，在钢琴作品创作中发挥着至关重要的作用。作曲家黎英海曾提到，在众多乐器中，钢琴存在音色缺乏丰富性的不足，然而倘若将钢琴的演奏方法、触键强弱、踏板力度等开展别样运用，则可充分实现演奏人员对各式各样音色的想象，生成绚丽多姿的音色。以黎英海创作的《夕阳箫鼓》为例，作为一部享誉国内外的钢琴改编曲，《夕阳箫鼓》借助中国独特的四五度和声织体建立起动听的旋律，引领受众进入一个聆听着婉转的乐曲，体验着夕阳西下无限美好的世外桃源中，描绘出一幅心旷神怡的画面。《夕阳箫鼓》本是一首极具中国音调特色的古曲，经黎英海改编成钢琴曲后，给受众带来极大的冲击，画面变得更为直观，体验变得更为强烈，特别是在创作者卓越的作曲技术及乐曲整体结构的调整下，实现了钢琴该种西洋乐器与中国民族乐器的充分相融，就好比，运用长颤音弹法表现笛子吹奏，运用和旋形式演奏表现琵琶扫佛弹奏法，使钢琴借助一系列演奏技巧淋漓尽致地表现中国民族乐器，并且还未有转变原曲的风格韵味，由此表明那一时期中国钢琴改编水平已达到较高的高度。值得一提的是，借助上述方法使演奏人员能够更好地表现中国钢琴音乐作品，特别是对于由传统音乐、民间乐器改编而来的钢琴作品，可发挥十分有效的启迪作用。

三、结语

总而言之，钢琴作为一种西洋乐器，有着个性独特、技术技巧丰富等特征，这一系列特征均是在西方音乐调式、律学及和声基础上发展形成的，所以伴随钢琴在我国近现代的推广，在中国近现代钢琴作品中，长期面临着与中国民族音乐文化开展相融的问题。鉴于此，相关人员务必要不断钻研研究、总结经验，强化对中国近现代钢琴音乐发展的全面分析，不断推动广大音乐爱好者对中国近现代钢琴作品风格特点、创作特点等的有效认识。

[1]朱玲.试论近现代中国钢琴音乐作品的创作特征[J].小作家选刊(教学交流),2015,13(02)：162-163.

[2]刘兴可.正手为中,覆手为洋—本土文化视域下的贺绿汀钢琴作品《牧童短笛》创作根系探究[J].音乐创作,2016,08(07)：101-102.

[3]迂志勇.近现代钢琴作品中创作思想和作曲技法的探索与应用[J].艺术教育,2014,19(06)：95.

[4]成雯.中国近现代思乡歌曲的钢琴伴奏探究—以《教我如何不想他》和《桥》为例［J］．四川戏剧,2016,11(07)：113-115.

[5]韩璐.近现代中国钢琴音乐作品的创作特征[J].艺术科技,2014,13(07)：10-11.