东周吉

歌唱是听觉的艺术，成功的演唱总是直击心灵，深入灵魂。究其原因，除了演唱者扎实的声乐功底和优美的嗓音外，与其高超的情感表现密不可分。他们用自己饱含深情的歌声诠释着大千世界、芸芸万物，演绎着对生活的理解，抒发着对事物的情感，让听者或嫣然忘忧、或抚额沉思、或抱足无语、或潸然泪下。这其中声与情的并行不悖、巧妙融合是引发听众共鸣的基础。那么，如何才能以声抒情，情为心声，让演唱声情并茂呢？

一、深入剖析歌曲，领会歌曲意境

宋代詩人陆游说：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”把音符和文字进行演唱的过程，是一个艺术再创造的过程。优美的旋律、经典的诗词只是停留在纸面上的“平面演唱”，只有正确的解读才能赋予歌曲鲜活的生命，只有入情入境的体会才能使词曲声完美地融合，达到以情感人的目的。清代声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说：“唱曲不得其情，则正邪不分、悲喜无别，既声音绝妙，而与词曲相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”每一首作品，都凝聚着词曲作者的感情和心血，所以首先应当指导学生准确读谱，反复揣摩，深入了解歌曲的创作背景、时代环境，挖掘作者想要表达的思想感情，即通过字面挖掘歌曲内涵，明了作者意图，还要分析理解作品中的节奏、旋律、调式、调性的设计特点对歌曲情感的烘托彰显作用，在演唱时就能准确地表达情感。例如，在教学我国当代作曲家傅庚辰的作品《映山红》一课时，教师应先带领学生充分了解这首歌曲：它是《闪闪的红星》中的插曲，讲述了生活在黑暗中的苏区人民盼望红军回来的强烈愿望，歌词满含深情，旋律优美动听，尤其是作者大量运用装饰音，更是将这份盼望、这份深情表达得细腻、强烈。“若要盼得红军来，岭上开遍哟映山红”一句，是整首作品中感情最强烈的一句，抒发了人们对美好生活的憧憬和向往之情。学生在掌握了这些歌曲因素后再去学唱，感情的生发自然而然，歌声就更能引起学生心灵的共鸣。

二、激发对音乐意境的想象，塑造丰满鲜活的音乐形象

贝多芬说：“当我作曲时，我的思想中总有一幅画。”当《国歌》《让我们荡起双桨》《莫斯科郊外的晚上》《重归苏莲托》等歌曲的旋律在我们耳边响起的时候，我们的脑海中就会不由自主地出现一幅幅画面，出现一个个人物形象。其实每首音乐作品中都隐藏着一个音乐形象或音乐意境。它是音乐的本质通过歌声在人脑海中的具体反映。那么，如何做到让听者沉浸在歌声刻绘的意境从而得到审美享受呢？首先，在深刻领会作者意图的基础上，要将歌曲元素（诸如所表现的人、事、物）在头脑中形成鲜明的画面，启发音乐的想象力，将己比人，推己及人，达到情景交融，物我两忘；其次，要把歌曲的情感转化为自己的情感，将心中对要演唱的歌曲要有一个具体的意境把握，对歌曲的主人公就会有一个明确的形象，在歌曲感情的处理表达上做到真实感人。这种音乐感情处理、表达得越多，情感的积累也将越多；情感越多，发酵成的音乐灵感也就越丰富、活跃，对作品整体演唱的把握也会有更大的提升。以《红梅赞》为例，这首作品用戏曲手法，大跳音程的使用塑造了视死如归、坚贞不屈的女英雄形象。教学时要牢牢抓住歌曲旋律节奏、和声方面的特点等，体会人物内心世界，歌唱者在演唱的瞬间进入人物角色，用江姐的视角去赞美“红岩上红梅开”，热情讴歌“红梅”所象征的为信念而献身的精神，使歌声既有女性的柔情，又有革命女战士的刚毅顽强，入耳荡气回肠，感人肺腑，极具艺术感染力。

三、提高运用声音的灵活性，提高表现歌曲的艺术技巧

歌唱中的声与情，如血与肉之不可分离。歌唱的终极目标在于表述思想，传递情感，而情感的准确表现是通过发声、呼吸、咬字、吐字等和情感的完美结合来实现的。这是一个集时间的长度与练习的广度之大成的磨人功夫，不可能一蹴而就。首先，听觉培养应当始终贯彻于整个声乐教学过程中。听觉是一种内心的音乐活动，它具有一定的创造性和先导性，要不断地通过欣赏训练、听辨训练、模唱训练去刺激学生的听觉，增强对声音的敏锐性，利用自身对音乐音响的感知和整合，提高对音乐意象的整体把握，从而摆脱外部听觉束缚，提升学生音乐内心听觉，带动音乐审美体验的积累与发酵。教师在平时的音乐教学活动中应当特别注重学生的音乐聆听，帮助学生积累丰富的音乐材料，逐步提高音乐文化修养和音乐理论，不断拓宽学生音乐视野，丰富音乐感知手段。其次，我国古代的声乐理论中就有“善歌者必先调其气”之说，气息是歌唱的支柱，只有掌握了歌唱中正确的气息，才会有准确的发声和优美的音质。加强对学生呼吸的训练，使学生能够根据歌曲情感需要，或强，或弱，或高，或低地控制气息、运用气息。最后，声乐艺术是音乐和语言辩证结合的艺术，歌唱语言对艺术歌曲风格的表现有至关重要的作用。“以情带字，字里传情”是演唱歌曲咬字吐字的最高境界，教师训练学生演绎歌曲的时候，注重咬字吐字训练，达到歌唱语言的清晰准确，引导学生理解品味歌词，用正确的咬字吐字方法表达歌曲的情感。做到出声清晰准确，引腹响亮圆润，归韵干脆到位，使歌唱的语言轻重徐疾，刚柔明暗，拿捏到位，使歌声充满生命力、感染力，富有感情色彩。

歌唱艺术的灵魂在于情感，缺乏情感的歌唱是刻板而苍白的。在声乐教学课堂中指导学生深入剖析歌曲，启发学生对音乐意境的想象，训练学生运用声音的灵活性，让学生在演唱中将声音和情感紧密相连，才能完整地将作品的魅力展现出来，达到声情并茂的音乐效果，使听众听其声而知其意，让优秀的音乐作品在深情歌唱中散发令人心动的魅力。

编辑 温雪莲endprint