李萍

摘要：“活”的色彩是有生命的，是可以感染人的。色彩的尸体，则是颜色无用的堆积，只有用心身去感受当下的颜色，体会者才能赋予色彩万般感受，才能“活”。研究“活”的色彩，会为艺术创作找到一个很好的切入点，借此来捋清楚艺术道路上的问题。本文主要围绕着色彩与自然的关系、色彩与心理学、色彩与视觉、生命是一种色彩的关系来分析。

关键词：“活” 感受 自然 心理 视觉

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）20-0053-02

色彩是艺术创作中重要的组成部分。活的色彩和色彩的尸体，是用比喻的方法，生动的阐述色彩这个艺术作品的重要标准。研究何为“活”的色彩，会为艺术创作找到一个很好的切入点，有助于捋清艺术道路上的迷途。

色彩与自然师法自然并致敬。“天地有大美而不言”，它就静静的在那里，等待我们去发现，去观察，去学习。我们每个人都有过在大自然里被感动过的经历，了解过自己和周围人的生活状况，我们看到的这一切色彩都是“真实”“鮮活”的，尤其是印象派的画家们就是开启了这把钥匙，从而在艺术史上，另辟蹊径，以色彩的光芒灿烂而著称。

莫奈曾说过他的调色盘只有十几种颜色，却画出自然光线万千变化。因为长期在户外写生，尊重自然变化与自我感受，在同一的时间段里，根据瞬息变化的自然景物，同时展开两三张作品进行绘画。这种对自然色彩的观察与尊重态度，也一直是印象派画家们艺术创作的根源。

这种对自然色彩的观察与尊重的态度也一直渗透于中国艺术与生活点滴。自古以来，师法自然，如“雨过天青”色，汝窑瓷器的一种颜色。五代后周世宗所创，他要求工匠烧一个雨过天晴的颜色，这个颜色需要等下雨雨停后，观察天空很久，观察天空在绿和蓝之间变化，同时又透露出太阳将要出来的淡淡的粉色，于是就创作出这个有名的颜色。向自然学习，便可体悟到鲜活、独一无二的色彩，这是艺术的源泉。抓住那些触动你心灵的色彩，这就是色彩的秘密所在。切忌，篡改生活，以别人的心思编造所谓的艺术。

一个人拥有一双能发现美的眼睛真是上天赐予其得天独厚的运气。变幻莫测的色彩需要一颗易感的心灵来“以心印心”，靠心灵上的领悟在这一朵花里去领悟整个大千世界，不论是多么古老多么传统的艺术，还是多么现代多么前卫的艺术，这些想法感受正是艺术的灵魂。

知道自己当下对色彩的感动，并且明白这个感动是什么，这点特别重要。它的前提需要让我们回归到自然中去，回到生活中去，真实而敏锐的体悟。就如同鱼儿生活在水里，鸟儿飞翔在天空，一切都回归到规律当中。“活”的色彩正是来自心知所感，且下笔能言。艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心深处的触动。

如果没有光就没有颜色，而心灵的阳光可以给色彩赋予灵魂，这些有生命的色彩会变成参与生命成长的重要因素。1666年，牛顿通过两个棱镜撕开了阳光七彩的秘密，至此也影响到艺术家们开始了对色彩的革命。莫奈的“睡莲”无所不在的展现了自然之光、生命之光。莫奈是用颜色锁住生命的诗人，他领着观众从画面走向自然，感触雾气中透出的阳光，感觉早晨的温度、感觉风中飘来的睡莲花香、感觉云的移动、感觉水波荡漾起来的反光、感觉时光在移动、感觉爱人身上的光、感觉每一朵绽放的睡莲花瓣上的光、感觉无所不在的光。生命本身就是光，光一旦消逝，就没有了色彩，也没有了生命。

心灵之光，它是高尚的灵魂，是色彩变“活”的秘密。如果没有心灵之光，色彩就成了摆设品。例如德加是印象派同时期的画家，他的色彩是参与自己与他人生命认知的色彩。这些特殊的美学品质，使他是印象派，又不同于印象派。他仿佛希望看到生命更深处，不只是表层的繁华，而是透视到更内在的心灵上的荒凉。

这种心灵的光芒，不是模仿自然，不是你眼力所及的一切，它是向你展示什么是真实，不仅是将观者带入现实，更是带入理想的境界，荡涤灵魂。

“活”的色彩来自身心的体会，忠于自己当下的真实感受。色彩的节奏，心灵中的节奏，只有忠实于自己当下的真实感受，并且对所画的事物认识清楚，这就达到格物致知，画以载道的精神与哲学高度。在认知色彩的艺术之途上，与自己的灵魂相知，成为真正的自己。

当我们看清是色彩的什么打动了自己，并按照它本有的方式呈现出来，如是知如是觉。要想、要分析、要明确为什么画这个不画那个？我有什么情绪去画？在了解生活的同时，必须了解自己的情感。要善于思索，善于动情，这就是色彩的节奏。心灵中的节奏，让色彩“活”的层次更丰富。

对自然、人类、文化的一种真诚的情感是人与生俱来的，属于全人类的它是艺术创作者灵感的源泉，更是艺术作品创作的基础和动力。艺术是情感表达的一种方式，是情绪冲动之表现，不同的时代，不同的人们都在寻找探索着表达他们自我情感的最佳方式。

美就像一种信仰一样，要用布道的心情传播对美的感动。放眼望去，只有认清自己内心的感受，并且反复确认，真知灼见，才能有自己的独特见解而不被迷失，才能与伟大的灵魂在画中相遇，相谈甚欢，共心语。

绘画的问题，根本就是观察的问题，尤其是色彩。不仅仅要用眼睛去看，而是要用眼、耳、鼻、舌、身、意，全面的去体会。艺术是精神的产品，一定要给人精神上的东西，单单是视觉的问题，而不仅仅是眼睛看到的，却将其它信息屏蔽掉，要不然，我们的绘画就会被照相技术的照片所替代。我们到生活中去，一方面要研究生活，研究你要表现的对象和它的造型结构，同时还要研究自己，研究自己的感情。如无感情，画得再精也只不过是完成照相机的任务。

要从自己的情感出发，而不是从“看到某物”“应画某物”出发画画。不是自己所激动的东西，一定画不出动人的画来。生命是一种色彩，色彩的主观认知，因为从自己的身心感受出发，尊重自己的真实感受，那么每个人都有自己的体悟，每个人的感触就不一样。假如每个人的观察都是雷同的，画出来的作品全都是一个样，像是从一个模子里出来的，这就是观察方法上的问题，学习方法上出大问题了。

绘画是内心的需要，绘画是一种自觉的一种行为。正如黑格尔在其美学一书中提到：讨论自然美。自然美的缺陷使得艺术美（理想）成为必要的；研究对象是理想如何实现为艺术作品中的艺术表现。歌德甚至称色彩是“内心的色彩”，是因为它唤起的感情超越时间和空间。毕加索也曾经说过，有些画家将太阳弱化成一个黄斑，但另外一些充满艺术感并富有才智的画家，能将黄色的斑点升华成太阳。

清晰自己的生命态度。每张画的魂魄核心不同，要去寻找每张画自己的生命认识。爱生命超过爱艺术，才能从中提炼艺术的浓度。只爱艺术，成为不了一流的大师。画画同呼吸一样，绘面也要能够呼吸，人需要呼吸，不呼吸就不能活下去，要把自己的真情实感摆进去，让画面与自己同呼吸。

比如梵高的《向日葵》，他将自己的生命态度强烈的表达了出来。这样灿烂、这样的明亮、热情，用全部生命来燃烧的花。向日葵像是在阳光中燃烧自己的花朵，热烈、挚诚、顽强、灿烂，使人感觉到旺盛而炽烈的生命力。这是炽烈强悍的生命，插在陶罐中，在画布上仍燃燃不停的燃烧着，昭示着生命应该就这样灿烂辉煌。

用颜料画出生命的颜色，画出生命的态度。“我选的或许是色彩，一个人可以通过色彩来作诗色彩自身就能表达某种东西，我希望达到的境界就是画出生命”（梵高语）。

色彩立即会对我们的精神状态产生重要的影响，激发出我们内心的生命很多的感情。这是色彩语言表达情感的一面。人们普遍认识到，色彩具有唤起情感的力量，所以艺术家一定是用可见的颜色来表现不可见的那个“活”的精神，这是色彩存在的意义。

綜上所述，这种“活”的色彩，有生命力的色彩来自生活，因为从自己的身心感受出发，清晰自己的生命态度，清晰感受，并知道被什么感动，顺着感动出现的顺序来传递感动。这样走进自己心灵的色彩才能“活”，才能走进别人的心灵世界，才能感动别人。“活”的色彩，就是用一颗心灵来唤醒另一颗心灵。

参考文献：

[1][3][德]黑格尔.美学（第一卷）[M].朱光潜译.北京：商务印书馆，2006.

[2][荷兰]梵高艺术研究基金会.梵高的艺术与生活[M].北京：中国妇女出版社，2005.