王婉青

摘要：舞台调度一直是舞蹈作品中不可或缺的一部分，没有舞台调度的舞蹈作品是不完整的，舞台调度也一直是编创者所研究的舞蹈形式之一。现在很多的舞蹈作品中，舞台调度已经不仅仅是单一的舞台形式的变化，它配合着舞美为舞蹈作品增添了生命。

关键词：舞台调度 舞台形式

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）22-0183-02

舞台调度是指在舞蹈上或成排或成圆、或静止或流动的形式，是舞蹈演员身体构成的能力指向；而调度所传达“语言”则是隐含在这形式中的内容，从简单的符号表达到细密深刻的身体叙事。舞台调度是舞蹈创作中非常重要的环节。每一种舞台调度都有自己的形式意义，腾守尧在《艺术与形式情感》中说道：“凡是直线或是转折突然的线条，往往总是与兴奋、狂怒、强硬、有力等情感中的力的结构模式相类似；凡是曲线和转折较为缓和的线条，往往总是与温柔、悲哀、宁静、悠闲、欢乐一类的情感活动的力的模式相当；方向向上或向前的线条往往与积极、进取、活跃等思想情绪相对应；而方向向下或向后的线条总是与软弱、松懈、垂头丧气、缺乏活力等思想情绪相对应”。因此，在舞蹈创作中每一个舞台调度的设计和使用都是有它特定存在的意义的，通过空间和时间结合，跟随着舞蹈作品发展的节奏，在观众面前展现出一幅幅有美感的、能够推进剧情发展的舞台画面。下面，我们就开始来粗略的分析下舞台调度的功能。

一、舞台调度是一种语境

早在很久很久以前语言不发达的时代，人们就通过肢体手舞足蹈地说话，因此舞蹈本身就是一种不用语言的表达方式。我们可以从一个人的肢体表达看出她的个性，也可以传达一些情感。说话要有语境，肢体语言也是如此。那么肢体语言的语境是什么？在舞台上，在空间中，也就是我们常说的舞台调度。我们来举例说明：金星老师《三位一体》的第一个作品，九宫格。从出场开始，九双高跟鞋摆在舞台前端，然后就位，女演员站在舞台的后端，分别走上前去穿上自己的高跟鞋，她们面对自己看起来更加婀娜的身姿更加自信了。然后舞台上用灯光打出九个格子，女演员穿着高跟鞋分别站在九个格子里舞蹈，折射出的是一些现代女性的一些压力。慢慢地她们变成是一条直线像一条射线一样，以这整个舞台中心为圆心点，然后缓慢的转圈，这样的空间规划笔者认为可以表现为一种循环，是一种心情的循环，一种状态的循环……日复一日地为了呈现美好的身姿穿着高跟鞋，却也沦陷在高跟鞋的痛苦之中。在作品的最后，舞者们都脱去了高跟鞋，看上去放松了很多，九双高跟鞋依然是放在五个格子里，颇具哲学意味：从看山是山，到看山不是山，最终看山还是山，然而目光和感受截然不同了。整个舞蹈就是以高跟鞋为主线，表现了一下就是当代女性看上去美和感觉舒服这两个矛盾的对立统一的过程。舞台调度这个语境适时的带动了舞蹈作品情节的发展，使舞蹈作的结构表达的更完整更有意义。整个作品都拥有因果、递进等推进作用，让观众更清晰的感受到了舞剧所要表达的情节和含义。

二、舞台调度是一种寓意

每一个舞蹈作品都有属于自己的故事，不一样的故事情节也需要不一样的氛围去烘托，那么舞台调度的功能就又显现出来了。在我们悠久的历史文化中，舞台调度不一定只是简单的一条直线、一个圆圈等，很多的调度中都存在着一些文化内涵。例如一些“S”形的曲线调度常在汉族舞蹈的“灯舞”中出现，这样的调度使得灯光流动，生生不息，寓意吉祥如意。又例如“圆形”调度，在舞蹈中经常以象征团结、圆满、完整的寓意出现，所以，舞台调度在某些舞蹈作品中具有一种文化内涵。我们来说说杨丽萍老师的舞剧《云南映象》，其中第四场是一段彝族的《打歌》舞蹈，男女演员肩搭着肩，以两横排的调度队形站在舞台的前端边唱边跳，充分说明了彝族人民积极向上，勤劳勤奋的生活状态。随后舞者们又向两边跑半圆成两条直线平行于舞台两侧，又由舞台前端的舞者带着向中间和舞台后方流动，变成两条平行于舞台中间的竖线。这种流动的竖线式舞台调度在原生态舞蹈中常常见到，代表着一些仪式舞姿，并且由视觉上带来冲击，让观众从这种调度中感受到男人和女人之间的微妙关系，亦是一种民族生命的延续。在舞剧中，有一段杨丽萍的独舞《月光》，这个舞段没有其他的舞台调度，舞者一直站在舞台中央似乎是孤独的，但并不孤寂，剪影一样的动作，配合大大的月亮背景，在溫润美好的生命的象征或母亲的象征——月亮下面，欣赏自己的影子，表达自己的美，体现了对自己生命的欣赏和接纳，对大自然的敬畏和信赖以及天人合一境界。第五场：朝圣，表现的则是其浓重的民族传说和宗教文化，从一群宗教图腾象征物和人缓缓旋转着走过来，慢慢地到舞台左侧，然后一道光线洒下，一群人洒脱恣意地一遍舞蹈一遍生活着，似乎在走过自己的生命道途。在这个舞剧中每一种舞台调度都是有自己的民族风格和文化内涵，所以舞台调度在某些舞蹈中也是一种文化。

三、舞台调度是一种情感展示

情感是一切作品所应围绕的中心，在舞蹈作品中，表“情”的语言方法有很多，有通过动作表情传达的，也有通过人物关系来传达的，更有通过舞台调度来传达的。舞台的调度在某些情况下是一种舞者展示情感的表达方式，当然这需要舞蹈动作和舞蹈技术以及音乐舞美的配合。德国现代舞蹈家皮娜·包什曾在做舞蹈剧场时声明：“我跳舞因为我悲伤”。由此可见舞者在舞台上展示的一切都需要情感依据。

比如林怀民的云门舞集，每一个作品都是具有中国气质的现代舞，舞者在舞台上充分展示每一种细腻的情感。我们来说说其中一个作品——《狂草》。《狂草》中其中一段的舞蹈调度以流动为主，看似比较杂乱，实则每个舞者都有每个舞者自己独有的路线。有的舞者动作极慢，缓缓流动出一条横线，有的舞者动作忽而变快，流动出贯穿舞台的斜线，又或者舞出的是一条长长的直线。舞者似以身为笔，用行走的路线和速度表达书写的方向和力度。同一时间不同的路线，让人想到“远近高低各不同”“大珠小珠落玉盘”的意境，杂乱中间自然，无序恰恰体现了生命的匆忙和当下面对必须要做的事情，仿佛在表达每个人呈现出不同的状况和不同的人生。随后舞台调度慢慢变成圆圈，仿佛舞者是在用自己的灵魂探索自己内心深处最柔软的情感，又似乎在强调其实所有人生，都是人生，只要敬畏生命，都会得到一个圆满的人生，静心养性，遇事要缓，终得圆满之意。这是一种个人情感的夸张和叠加，每一个舞者都将自己演绎的部分将情感夸张的表达出来，渐而成为这个舞蹈作品的主题情感。

四、舞台调度是一种塑造手段

在舞蹈作品的创作中，无论编导如何去设计作品结构或是如何利用其它去营造舞台氛围，最终都只有一个目的——塑造人物形象，表现人物的一种状态，或者表达人物的一种情感，或是诉说一个人物的故事等。所以，舞台调度这种常用的艺术手段就是为了帮助舞蹈作品去塑造人物形象。

在敦煌的石壁上，我们看到了先人留下来的敦煌壁画，上面也记载了一些敦煌的舞姿，这些壁画上的舞姿所塑造的正是当时的各种各样的人物形象——有生活气息浓重的俗人，也有欲飞而上的神灵等。

在去西安旅游的时候看了当地的一场舞剧——《长恨歌》，气势恢宏，舞美华丽，下面我就举其中一小段说一说这个舞剧通过舞台调度所塑造的人物。

舞剧《长恨歌》是根据中国著名唐朝诗人白居易所著的长篇叙事诗《长恨歌》为题材依据，整部诗篇形象地描述了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情悲剧。在舞剧的中，有一段唐玄宗和杨贵妃被士兵围在舞台中间跳了一段双人舞。期间，士兵们时而围圈，时而分开站在舞台两侧，又时而将唐玄宗和杨贵妃紧紧围住将其托起……这一段士兵们的舞台调度充分塑造出了唐玄宗和杨贵妃两人的精神世界，相爱却难相守，以及人物本身的矛盾冲突。

五、结语

舞台调度是如何应运而生的我们无从得知，但是在舞蹈作品的编创道路上，这样的舞台形式会一直走下去并且越来越受到大家的重视。很早以前的舞蹈艺术只是一种简单的生活舞蹈，而现今的舞蹈艺术已经是集视觉、听觉、感觉一体的综合性艺术形式了，所以，我们需要通过舞台调度这样的舞台形式来让舞蹈艺术变得更富有内涵和意义。

参考文献：

[1]刘健.舞蹈调度的形式陈说[M].上海：上海音乐出版社，2013.

[2]林怀民.跟云门去流浪[M].北京：文化艺术出版社，2010.