/欧阳 （景德镇陶瓷大学）

一、古彩艺术的历史

古彩瓷在中国陶瓷艺术中占有独立而不可取代的篇章。据史料记载：在南京明故宫，就出土有洪武白釉红地云龙瓷盘。另外，北京、台北、上海等地博物馆(院)还收藏陈列有宣德青花红地彩瓷。但这些彩瓷，还只局限红、绿、黄和包括青花在内的蓝色。从广义上讲史料将其称作大明彩。只有在成化年间发现了古紫才出现了真正意义上的大明五彩，亦称大明成化五彩。在此基础上，经过古彩艺术工作者的辛勤耕耘，到清初康熙时达到成熟并有了突出的成就，因此古彩就有“康熙五彩”的称谓。古彩初期不仅借鉴了“唐三彩”和红绿彩的设色对比、过度等原理，同时在发展过程中吸收了民间版画、年画、雕刻、刺绣、剪纸等传统装饰艺术形式，容纳了当时人们的审美情趣，不断更新文化元素去装饰，所以古彩艺术的发展与它与时俱进的装饰元素是分不开的。

二、古彩艺术的传承

从笔者刚开始接触到古彩，一下就被古彩独有的艺术魅力所吸引。线描刚劲有力，色彩对比强烈，图案丰富精致，效果古色古香，富有中国艺术的美学特征。古彩中的线条，均采用中锋绘画并具有弹性，笔笔挺劲有力，采用柔中带刚的铁线描和钉头鼠尾描，硬如铁线银钩、柔似毛发。古彩艺术可以利用线条变化多样性的特征，充分表现物象的神态、虚实和质感；甚至有时还会借助沙点来装饰，利用沙点的疏密排布，表达画面的整体层次感。这种点与线的穿插使用，对表现画面的深浅、浓淡、前后更加强烈，使画面效果整体更富有立体感，增添了古彩装饰的美感。古彩的构图也讲究丰富饱满，结构严谨，完整匀称。主题纹样一般都安排在画面的主要位置，以求突出所表达的主题。其实，这和装饰画的基本原理还是有异曲同工之处的，不同的是古彩艺术主要还是用线条进行组合，用线条去修饰物体的特征，这就是受深厚的东方传统文化底蕴的影响，因此所呈现的效果带有东方韵味，可被称为早期的东方装饰画。

古彩在色彩运用的方面和其他陶瓷彩绘相比也有着明显的差异。古彩主要是通过色彩对比和互补色均衡组合的设色原理进行绘画，从而使画面的色彩效果具有东方韵味的艺术表现力。例如，在古彩装饰创作中，红色是不可或缺的色彩元素之一，作用主要是彰显强烈的视觉震撼效果，绿色则在画面上起到了点缀作用，正如人们所说：“古彩红的到位，绿的深沉，黄而不寡，紫而稳重，具有浓郁的中国风味”。

三、古彩的进展

从大明五彩、康熙古彩以及近现代的古彩发展中，有部分人会提出质疑，认为类似于古彩之类的古老陶瓷艺术表现形式理应被淘汰。但代代传承的艺术工作者努力证明古彩的装饰语言是与时俱进，是受到时代的认同，是能够满足人们精神需求的。观赏不同时期的古彩作品，可以领悟出古彩的装饰语言是灵活多变的，不是用固定的模式去生搬硬套，它的装饰纹样可以做有规律或无规律的穿插、缠绕和连续、变化，形成了精妙夸张的纹饰形态，依据古彩艺术微妙的变化，其实可以表明古彩装饰相比其他艺术更容易吸收较新的文化元素。因此，笔者认为古彩艺术的延续还会有一定的伸展空间。

一方面，古彩艺术在对色彩纹饰的处理上，要求古彩艺术工作者在色彩修养上下苦功，除了让欣赏者感受到独特的色彩趣味外，最好的是能与色彩情调共鸣，产生丰富的联想。比如，在色彩的处理上可以表现多元化，更加贴近人们的生活。众所周知，色彩在中国文化中有着深厚的文化底蕴和内涵，不同的色彩可以代表不同的情感和象征意义，这其实也是传递古彩艺术审美的一个途径。古彩艺术的用色一开始就是给人明亮、大胆的感觉，在如今这快节奏的生活里，对颜色的需求也是很大胆，很奇特，很活泼。显然古彩在发展的路上是可以更加自由的去尝试不同的搭配，从以前简单的五色慢慢进行调和，进行浓淡搭配，不断的去试验，去影响传统古彩艺术对色彩搭配的惯性思维。

另一方面，近现代古彩艺术在装饰题材上和图案装饰上也是打开了思维，传统的题材大都是历史事迹、人物、花鸟等。然而，当代艺术家为了摆脱这禁锢的思想，着眼于现实，在生活中去寻找灵感，坚持用写生来获取创作素材，在创作中，思路不断扩展，主观思维得到充分的发挥，进一步创新装饰题材。对装饰题材的描绘也不是照搬照抄，而是创作者精神和心灵中的物象，可以夸张也可以省略，完全由创作者自己来决定。但是它的图案装饰手法并非是艺术家主观臆造的，而是遵循着装饰画的基本原理，在保留和突出物象的本质特征的基础上充分利用了瓷器的材质美，融合时代的审美主流，做到了民族性和时代性的相统一。这就要求艺术工作者在古彩装饰创作中要学会捕捉物体的本质特性，加以概括、夸张，逐渐形成程式化的变形形式。这样既不会破坏表达对象的基本特征也不会破坏画面的完整性，还避免了用同一种绘画表达形式描绘物体而产生的乏味感。

古彩艺术是传统的瓷绘艺术。通过陶瓷艺人在线、色彩及纹样造型等方面的创作表达，使得古彩瓷具有独特的审美情趣和文化底蕴。在此基础上，当代古彩艺术的发展在艺术形式上也是在力求突破，不仅关注物体空间、块面和层次感的表现，还会借助设计领域的基本理论去创作，去经营位置，使得古彩艺术获得属于自己的一片艺术市场。随着科技的发展，陶瓷领域也在不断出现新的装饰材料供我们去探索，这也给当代古彩的发展提供了另一个优势。譬如，可以结合其他的装饰材料，或采用不同的艺术表现手法进行综合装饰，产生新形式的古彩艺术，既保留民族特色，又紧跟着时代的步伐，不断地把古彩艺术做“活”，让人有耳目一新的感觉。

四、结语

其实，艺术的进步就是需要每个时代的创作者都能在作品中注入自己对生活的感悟，并善于用敏锐的眼睛去挖掘美，而且能在自己的作品中表达出来，最后形成自己的一个闪光点，保留个人为了古彩发展的一个足迹。当代的陶瓷艺术创作一定要有独特的工艺性、强烈的时代性和严谨的学术性。每一位献身于陶瓷艺术工作者要有高度的文化自信，在中华文化宝库和陶瓷文化中萃取精华、汲取能量，保持对自身文化生命力、创造力的高度信心，才能使艺术的作品成为激励自己不断前行的精神力量。可以坚信地说，通过广大陶瓷艺术工作者的不懈努力，古彩，这朵绽放在陶瓷艺术百花园中璀璨的奇葩，将会以更浓厚的瓷韵、更独特的形式绽放出更绚丽多彩、更博古新颖的花朵。

[1]刘乐君,宁刚.传统古彩装饰[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005

[2]张道一.工艺美术论集.西安：山西人民美术出版社，1986

[3]孔六庆.中国陶瓷绘画艺术史.东南大学出版社，2004