曾文华

（桂林理工大学，广西桂林）

1 日本的传统审美意识及其在草庵茶中的融合过程

美意识是人感到美丽的内心活动。对于日本人的审美意识，大西克礼在其《美学》一书中这样叙述到，“在日本审美范畴论中，美要从‘幽玄’、‘侘寂’、‘物哀’中去认识。”①也就是说，在日本“侘寂”、“幽玄”和“物哀”等审美意识被培育出来，并且成为了日本传统性、独特的审美意识。“幽玄"是指与佛教思想相关的神秘之美。其核心是“余情”，讲究“境生象外”，意在言外，追求一种以“神似”的精约之美。“侘寂”描绘是的残缺之美，残缺包括不完善的、不圆满的、不恒久的，也可指朴素、寂静、谦逊、自然等。“物哀”是“真情流露”，指的是人心接触外部世界时，触景生情，感物生情，有所感触时自然涌出的情感。

15世纪，村田珠光在华丽的“书院茶”基础上，加入了民间茶道的简单风格，提出了“寂茶”的概念，这就是草庵茶的起源。16世纪前半叶，武野绍鸥将和歌的理论引入茶道中，将日本文化生活的质朴和优雅再现于“寂茶”（草庵茶）中。“寂茶”（草庵茶）的集大成者是其弟子千利休。16世纪后半叶，千利休将禅宗精神融入到茶道中，从形式和内容上确立了“寂茶”（草庵茶），将茶道推进到更高的艺术境界。

2 “侘寂”美在草庵茶中的体现

2.1 茶室环境中体现出的“侘寂”

草庵茶的美与外表的经济价值无关，秉承的是从简单朴素的地方探寻美的理念。这种审美心理决定了草庵茶室的简洁风格，这种简洁和素朴风格也就是“侘寂”的体现，茶道所追求的美。“侘寂”主要体现在茶室的建造和运用的色调当中。首先茶室在建造的时候很注重设计的简洁化，材料选择时注重质感。不管是带有伤痕的柱子也好，带皮的木材也好，茅草屋顶也好，泥土的墙壁也好，材料都是直接采选于自然，因此茶室带有自然气息的素朴风格。草庵茶的茶室几乎没有什么装饰，基本上是用土墙构建起来。屋顶的建造方法自由，不要求整齐划一。茶室内部几乎没有多余的装饰品。除了必要的茶具以外，就只剩插花和装饰轴画。因此，草庵茶的茶室也被称为“茅屋”和“空屋”。

2.2 茶花中体现出的“侘寂”

茶道特别重视茶室中做装饰的茶花。室町时代，随着茶道的流行，为了装饰壁龛，也流行起了被成为“生花”的插花艺术，这样的插花形式就是茶花。茶花虽是插花艺术的一种，但是它和一般的插花艺术有着很大的区别。茶花是小型且没有固定方法的插花，是爱好茶道的人通常在茶室的壁龛做装饰用的最简单的插花。茶人喜欢用那些让人联想到季节的山野之花。因此，那些颜色鲜艳、外表漂亮的花和不合季节的花是不使用在茶花之中的。茶花的做法是将花、草或树枝进行弯折后插入花器，放在茶室装饰就可以了。因此，茶花注重的是茶人观赏茶花时的内心境界。在安静的茶室，观赏着茶花的同时安宁地考虑人生，这样不求奢华的氛围中，心会变得和平，也达到了“侘寂”的境地。

2.3 茶碗中体现出的“侘寂”

茶碗是草庵茶的一个重要用具。从村田珠光的时代开始，日本茶道的审美情趣向简朴、简洁美的“侘寂”转变。珍贵的“唐物”是不适合那样的氛围。因此，茶会中逐渐开始使用起日常生活的器皿。茶人们用自己的眼睛从普通的器物中发现美，并且在茶道的活动中很好地运用着。村田珠光将在中国被视为下等品的青磁碗使用到了茶会上。这是茶道中“侘寂”的萌芽。到千利休时代，集大成的草庵茶，重视从朴素的器物中发现美。千利休运用自己的“侘寂”理念，和陶工长次郎制作了素朴的“乐茶碗”。“乐茶碗”是根据“侘寂”的理念完全手工制作的，具备审美价值和实用价值。因此，茶人以自己的“侘寂”审美情趣为基准，设计出的“乐茶碗”成为了现在草庵茶中的最高标准的茶碗。也就是说，“侘寂”的审美理念与草庵茶一起，从村田珠光的时代开始，经过武野绍鸥的时代之后，在千利休发扬光大后被传承至今。

3 “幽玄”美在草庵茶中的体现

3.1 茶室环境中体现的“幽玄”

草庵茶的茶室是象征性的空间，里面蕴含了自然环境，通过挂轴和插花表现出季节的美，用光和影烘托气氛。外部的光线从屋檐下方，贯穿格子窗的和纸照进茶室中，使得茶室内部漂浮着幽暗、朦胧的光。另外，窗户的大小不同，灰色也是有浓有淡，使得光和影之间的变化更生动。那样变化的光和影融入茶室内部的素朴的风格中，显示出一种空间模糊的美感。而且，茶室内部凹凸状的设计也有这样的美感。例如，茶室中的壁龛的凹凸结构被光线照射时，与光和茶室的灰色色调形成对比，成为视觉的焦点，光和影的效果变得丰富，从而产生了暧昧的美感。在这样的环境中，氛围通过嗅觉、触觉、视觉和听觉的气韵制造出来。喝茶的时候，茶碗的触感很好，茶室中的味道很柔和，透过格子窗的和纸的光线显得很深幽。外面风吹树叶的声音与茶室中的茶煎声音相互交织。这时候，“幽玄”的氛围与茶室主人心里的“幽玄”互相契合，自然地形成了“幽玄”的境地。

3.2 庭院设计中体现的“幽玄”

草庵茶庭院的理念是寻求简约的风情，营造安静的氛围。在这样的环境，人们会不由得会产生平和的心境，容易产生难以言表的感动，久久难以忘怀。这也是“幽玄”的情趣。

草庵茶的茶室通常在绿荫覆盖着自然的环境里，进入庭园时就像进入了神的世界一样给人安宁感。庭院中放置的石头灯籠简单，与庭院整体氛围相一致。石灯籠位置不固定，一般根据庭院风景而自由设置。石灯的形状很简单，体积也小。从整体来看风格素朴且带有沧桑感。庭院的材料也让人感受到乡土的气息。用竹子做篱笆，用草铺路，石头也没有特别的装饰。庭院的植物也是随意地种下。但是，植物的选择是有原则的。第一，不选择味道重的植物。味道重的植物对茶室的蜡烛的气味有影响，也可能会扰乱客人的嗅觉。第二、不选根、茎和叶上有刺的植物。强烈的视觉效果会扰乱茶室庭院整体的柔和与和谐的氛围。第三，不选择会开花结果的植物。如果客人看到寻常的果实的话，就会摆脱不了世俗的气息。看到各种颜色的花朵就会平静的心迷乱，无法远离尘寰。这样的原则是为了追求“幽玄”的境界。

4 “物哀”美在草庵茶中的体现

4.1 茶室环境中体现出的“物哀”

在茶室能体现“物哀”的原因主要是空间狭小和封闭性，材料的自然素朴性，茶室的颜色等。草庵茶室不追求存在的永久性。使用的自然材料没有耐久性，茶室的使用寿命基本不长。这些就是“物哀”的外延表现。草庵茶的茶室简单的结构，同时也让人产生惆悵和寂寞的感觉。“物哀”在情绪中的体现就是超脱和孤独。茶人也用内省的态度在茶室中安静地冥思，以自己的内心世界体验自然和宇宙，理解生命的意义。这是超脱俗界的心理体验。这个体验的过程中，会感受到人的存在很小，有着寂寞的感觉。

4.2 茶会氛围体现出的“物哀”

如前所述，“物哀”的审美意识重视内心的体验，叹息生命的悲哀和无常。这与草庵茶的“一期一会”理念是相互契合的。“一期一会”的理念就是把每次茶会看作是人生中的唯一一次。在安静狭小的茶室中，主人和客人面对面，怀着这种心情后，共同地感受到人生瞬间即逝，进而引起强烈的精神共鸣。理想的茶会是主人和客人能“以心传心”，共同珍惜每一次的茶会，升华出相互依存的感觉和生命的充实感。也就是说，在茶道中茶会的目的不仅仅是主人和客人一起喝茶，而是“心”的修行过程。在这一过程中，主人和客人共同地感受到要珍视这样一生一次的机会，感受到人生的无常，接受精神的洗礼，达到“物哀”的境地。

5 总结

茶道是日本的代表性文化之一。千利休集草庵茶大成后，茶道具有了艺术性，而且升华为日本传统文化的一部分。“侘寂”、“幽玄”和“物哀”的审美意识，不仅出现在茶室和茶具等的外部元素中，而且进入了茶人的内心世界。茶室不只是喝茶的地方，而是将日本人的审美意识综合构建出来，修炼内心的道场。在这里，茶人通过茶会和喝茶，享受传统的日本美，寻求心灵的纯洁。

注释：

① 大西克礼.美学 下巻[J].东京：弘文堂，1959：60

[1]蔡春华.优美、幽玄美、闲寂美与古寂美——日本古代的四种审美意识[J].福建师范大学学报(哲学社会科学版),2011,05:70-76.

[2]隽雪艳.日本人的美意识与无常思想[J].日本学刊,2008,04:109-118

[3]王确.主情的审美世界——谈日本人的美意识[J].外国问题研究.1992(04)

[4]大西克礼.美学 下巻[J].东京：弘文堂，1959：60