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从第89届奥斯卡奖看动画电影的走向

2018-01-18陈艳君

北方文学·上旬 2017年36期
关键词:奥斯卡奖动画电影

陈艳君

提要:2016年是动画电影丰收的一年,总共有27部动画电影报名参加奥斯卡最佳动画长片奖的竞争,创历史新高。深入研究这些作品发展的新特征,以把握当代国际动画电影发展的走向,可以对中国动画电影的创作带来诸多启示。

关键词:动画电影;奥斯卡奖;走向

作为美国乃至全球影坛最具影响力的奖项,奥斯卡奖不仅反映美国电影艺术的发展进程和成就,而且对世界许多国家的电影艺术也有着不可忽视的影响。奥斯卡最佳动画长片奖增设于2002年,是目前奥斯卡常规奖中最为“年轻”的一个奖项,却也是发展势头最为迅猛的一个奖项。根据奥斯卡奖的主办方美国电影艺术与科学学院的数据,共有27部动画长片提交了报名申请,争夺第89届奥斯卡最佳动画长片奖项的5个提名名额。这是奥斯卡史上动画长片项目报名数量最多的一次,去年只有16部动画片提交了报名申请。

难怪许多影评人在总结2016年的重要电影事件时,都表示这是动画电影杰出的一年。这27部角逐奥斯卡最佳动画长片奖的动画电影来自12个不同国家,包括在商业上获得巨大成功的美国各大公司出品的动画电影《疯狂动物城》(Zootopia)、《欢乐好声音》(Sing)、《海底总动员2:多莉去哪儿》(Finding Dory)、《冰川时代5:星际碰撞》(Ice Age:Collision Course)、《魔弦传说》(Kubo and the Two Strings)、《功夫熊猫3》(Kung Fu Panda 3)、《海洋奇緣》(Moana)、《香肠派对》(Sausage Party)、《爱宠大机密》(The Secret Life of Pets)、《逗鸟外传:萌宝满天飞》(Storks)、《魔发精灵》(Trolls)和与芬兰合拍的《愤怒的小鸟》(The Angry Birds Movie)共计12部,来自法国风格迥异的《阿薇尔与虚构世界》(Avril et le monde truqué)、《小王子》(Le Petit Prince)、《红海龟》(La tortue rouge)、《明月守护者》(Mune)和与丹麦合拍的《漫漫北寻路》(与Tout en haut du monde)共计5部,来自日本颇具特色的《最终幻想15:王者之剑》(Kingsglaive Final Fantasy XV)、《百日红》(Miss HOKUSAI)和《你的名字》(Your Name)共计3部,以及来自比利时动画电影《幽灵男孩》(Phantom Boy)、印度动画电影《穆斯塔法和魔术师》(Mustafa & the Magician)、瑞士动画电影《西葫芦的生活》(Ma vie de courgette)、加拿大动画电影《冰雪大作战》(Snow time)、阿联酋动画电影《比拉传奇》(Bilal)、新西兰动画纪录片《4月25日》(25 April)和中国动画电影《西游记之大圣归来》(Monkey King:Hero is Back)。

可以说,在一年的时间里能够集中欣赏到如此众多优秀艺术家们的动画电影,并且在形式上也相当广泛和多元化——从经典手绘动画《小王子》,到定格动画《魔弦传说》、《西葫芦的生活》,再到更多由电脑生成创作的作品,比如《最终幻想15》、《冰河世纪5》以及《魔发精灵》等,这些风格迥异的作品依然证明了动画电影是当今国际影坛最具生机与活力的电影形式之一。

第89届奥斯卡最佳动画长片奖的竞争不仅数量多而且质量高,其中《疯狂动物城》最终获得最佳动画长片奖,《魔弦传说》入围最佳动画长片和最佳视觉效果2项提名,《海洋奇缘》入围最佳动画长片和最佳歌曲2项提名,《红海龟》入围最佳动画长片1项提名,《西葫芦的生活》入围最佳动画长片1项提名及最佳外语片九强。有如此众多国家的动画长片在一届奥斯卡的评选中获得这么多的奖项和提名,这在奥斯卡历史上是罕见的。因此,深入研究这些作品发展的新特征,以把握当代国际动画电影发展的走向,可以对中国动画电影的创作带来诸多启示。

一、走向之一:塑造典型动画形象与编织精美故事的巧妙统一

动画形象的塑造是动画艺术创作中不可忽视的一个重要环节。纵观世界范围内动画产业的漫长发展过程可以看出,经典的动画形象不仅具有深刻的思想内涵,而且富有宽广的想象力、丰富的表现力和强烈的震撼力。而且,这种典型的动画形象不是被概念化、机械化地扮演,而是借助一个又一个精美的故事情节生动地、积极地自然而然地流露出来的,给观众以极大的审美艺术享受。

享誉全球的美国迪士尼电影公司自1939年推出影史上第一部动画长片《白雪公主与七个小矮人》后,几乎部部脍炙人口。2016年,迪士尼推出的第57部年度巨制《海洋奇缘》讲述了作为航海世家后代的波里尼西亚公主莫阿娜为了拯救族人而扬帆远航,独自踏上冒险旅程的故事。从白雪公主开始,迪士尼的“公主系列”已有13个人物,这次塑造的莫阿娜却是与众不同。作为迪士尼首位大洋洲公主,莫阿娜不再是“传统公主”的形象,棕色的肤色,凌乱的长发,简单的穿着和粗壮的小腿,让她看起来非常“接地气”。更为重要的是,莫阿娜作为迪士尼历史上第一位完全不依靠爱情戏份而完成整部剧情的公主,她独立自信、勇敢热情,充满正能量与励志元素,简直就是海洋精神的化身。莫阿娜的形象塑造对于美国当代主流文化发展趋势,实在有着很深刻的象征意义。“童话般美好的爱情已不是电影的核心主题和公主们的终极追求,取而代之的是寻找自我价值和内心认同的女性意识的崛起。”[1]《海洋奇缘》虽然仍延续着迪士尼擅长的“套路”——积极励志的公主冒险故事,但每回意料之外的惊喜则又使观众总是对迪士尼充满了期待。

动画电影常采用拟人化手法,借用动物或者物品来反映人类情感,这也是动画电影“制造”动画主人公的惯用手法。迪士尼推出的另一部“爆款”《疯狂动物城》曾被美国电影学会评为2016年十大佳作之一,是上榜的唯一一部动画电影。影片创造性地讲述了一个发生在现代化动物都市的故事,兔子朱迪通过自己努力奋斗成为了动物警察,与狐狸尼克一起揭露了一桩看似不可能完成的惊天大案。这部充满奇思妙想的《疯狂动物城》信息量巨大,每个动物角色的设计都考虑到受众群的不同需求,既包罗万象又贴近当下,既富有娱乐性又留有思考空间。可以说,本片在故事的“全年龄化”开发层面已经达到了极高的水准,并用一个通俗易懂的故事,传达了普世价值观:所谓民主,就是每个人都有选择自己生活方式的权利,并愿意为此付诸实践,使自己的生活变得更加美好。

美国著名影评人罗杰·艾伯特曾在点评动画电影时表示:“对于经典动画来说,人物大多鲜活生动,并具有标准的价值观,就像《白雪公主与七个小矮人》和《狮子王》那样。”[2]可以说,2016年的“大洋洲公主”莫阿娜、兔子朱迪和狐狸尼克,以及其它众多动画电影中的形象势必成为世界动画电影艺术长廊中不可多得的优秀艺术形象。所有这些,都源自创作者艺术思维与文化自觉上的探索与创新,只有紧紧抓住典型动画形象和精美故事这两个动画电影的基本要素,动画电影才能作为电影百花园中的一朵奇葩而永放光芒。

二、走向之二:把握科技革命脉搏与艺术观念诉求的紧密结合

动画电影离不开技术的支持,借助于科技水平的不断提高,动画艺术家们的主观艺术观念才能更加具体、深刻地表现出来。当今,数字科技的飞速发展,计算机三维动画技术的成功开发,尤其是CG技术的全面使用,使新的动画形式层出不穷。

迪士尼无疑在动画技术革命的道路上一直扮演着先行者的角色。迪士尼有句名言反复被提及:“艺术挑战技术,技术启发艺术”。迪士尼的每一部电影,都会探索动画技术的新领域。在《疯狂动物城》中,汇集了64种不同的动物,有时“一个镜头里有6000只动物、900万个毛发,单纯依靠艺术创作很难实现。这对于技术而言提出了挑战。于是,团队工程师为了毛发、植被、脸部表情等细节的设定,研发了专门的处理软件和工具。”[3]所以,观众看到银幕上每个动物的毛发都栩栩如生,尤其在处理毛发的反光、动态变化等细节上尤见功力,直接推动了动画影片对哺乳动物处理的新高度。同样,在动画制作中被认为最难攻克的“水”元素,也被迪士尼淋漓尽致展现。耗时五年制作的《海洋奇缘》,先后召集了90名杰出的动画师团队,反复研究水的个性,关注水的动态,努力打造具有美感的水。片中,海洋被打造为有独立性格的动画角色,有着如同人类般的感情和温度,这些都对技术提出了极高的要求。《海洋奇缘》是一部典型的技术驱动型电影,全片超过80%的镜头都需要特效技术完成,为此工作人员制作了各种水珠、浪花、白浪和层次分明的海水颜色等特效,还“新建了一款专门处理焦散现象的工具,能给予水面如宝石般的逼真透亮度。每当海水要展现人性和角色互动时,动画师便会在模型上加上流动的水,并用这一工具为海浪增亮,塑造魔法效果。这样动作灵活的海浪便不像突兀的水生物,而是依然和大海融为一体,展现拟人化的一面。”[4]

然而,作为艺术表现平台的动画电影,除了强大的技术外在,还需要注入艺术内涵,技术性与艺术性的完美结合,才能创作出有生命力和感染力的作品。动画电影中,从各方面予以人物、情节、画面、音乐、配音决定性支撑的,仍是艺术创作问题。因此,三维立体电影革命时代的开始并不意味着二维电影时代的终结,罗杰·艾伯特就不希望所有的动画电影都朝着3D的方向发展,他说:“对于某些影片,2D比3D更有说服力。”[5]的确,将动画制作与电影制作的艺术观念有效地结合起来,才是动画电影的必然归宿。在今年奥斯卡最佳动画长片的参赛片中,我们仍然看到了诸如《红海龟》、《阿薇尔与虚构世界》和《百日红》等影片,在如今这个主要以电脑制作动画的年代,坚持手绘风格制作的动画电影,再次展示了传统动画的生命力和魅力。

此外,《西葫芦的生活》和《魔弦传说》作为定格动画同时入围奥斯卡最佳动画长片奖,尚属首次。定格动画历史悠久,制作过程繁复,需要投入大量的时间和精力,而美国的莱卡动画电影工作室多年来一直致力于定格动画电影的制作,并形成了自己的风格,其作品多次入围奥斯卡奖。“《魔弦传说》影片完整时长是101分钟27秒,是迄今为止最长的原创定格动画,有1359个镜头,133096帧画面。而尽管技术娴熟、全力投入,但由于制作精细,每个莱卡动画师平均每周也只能完成3.31秒素材,制作用了94周,總共工作时间是1149015个小时。为了使人物面部表情真实细腻、更加传神,莱卡工作室制作了海量人物模型,仅仅主人公久保的嘴部表情就有11007个,专用眉毛表情3789个,总共23187个面部表情。这部电影有动画电影中最大和最小的3D打印面部替换品:最大的是一个两倍大小的久保面部,被用来拍摄眼泪从脸颊划过的特写,每个有4.5英尺宽,最小的是一张猴子的脸,猴子被骷髅抓住时被用到,只有半英尺大小。”[6]莱卡因在制作《魔弦传说》中发明的快速成型技术早在去年就被授予了奥斯卡科技奖。

三、走向之三:努力实现主流片与另类片的和谐共振

由于人们对动画的需求迥然不同,在当今的动画世界中,各个国家、各种风格的动画层出不穷,形成了极为丰富多彩、各具特色的流派。在众多的动画流派中,大体可分为主流动画片和另类的非主流动画片两大类。二者并没有十分清晰的分界,但都追求艺术感与创新性。

主流动画片是以故事为主要内容,通俗易懂的艺术表现为形式,以资本为纽带的大生产商业运作模式。这种动画电影老少咸宜,风靡全球,是动画的主流。在2016年北美票房前十名的榜单中,商业动画电影占据了三个席位,分别是第二名《海底总动员2:多莉去哪儿》(4.863亿美元)、第四名《爱宠大机密》(3.684亿美元)和第七名《疯狂动物城》(3.413亿美元)[7]。在动画大国日本,2016年最卖座的电影依旧是一部动画电影《你的名字》,“全球票房已达2.81亿美元(约合318亿日元),超越《千与千寻》2.75亿美元(约合311亿日元)的纪录,成为影史全球票房最高的日本电影。”[8]在中国,《西游记之大圣归来》取得9.56亿元人民币,《疯狂动物城》取得15.3亿元人民币[9],分列内地票房最高的国产动画电影和进口动画电影榜首的位置。这一系列的数字都证明了东西方观众对主流动画片的热爱。

值得注意的是,伴随着商业动画,即主流动画日甚一日的影响,非主流动画艺术的发展势头非但没有被遏制,反而在形式、内容、风格和地域等诸多方面有了全面的发展。非主流动画具有个体独特的创意和见解,追求纯粹的艺术性和探索性,尽管不如商业动画那样拥有广大的市场效益和众多的观众,却也自成体系,尤其为动画业内人士所看重,给人以灵感。今年第89届奥斯卡最佳动画长片奖的评选,另类的非主流动画片也拥有一席之地,《西葫芦的生活》和《红海龟》二部名不见经传的动画电影力克众多商业动画而获得提名,引发了公众对于另类动画片的关注,这也充分说明了主流动画片与非主流动画片和谐共振是动画电影的必然走向。

代表瑞士参赛的《西葫芦的生活》讲述的是孤儿院里一群不幸的小伙伴们彼此温暖关怀的故事。在法国,这些缺失家庭的孩子们在探索中成长,舔舐自己的伤口。他们以绝对的童真百无禁忌地面对各种成人世界的问题。从另一些角度来看,这部影片也是关于爱与被爱,以及生活信念的动画版诠释,用一种明亮温暖的方式讲述了一个带着淡淡哀伤的故事,并得到了观众们的认同与赞赏。本片制作成本仅800万美元,制作过程长达七个月。单纯的故事、场景和人物,却无法掩盖主题上的深刻,和对亲情的深切呼唤。单纯而美好的孩子们用他们的方式,以微弱的力量净化着这个污浊不堪的世界。正是这样一部不可思议却独一无二的另类动画片,《西葫芦的生活》囊括了众多电影节的褒奖:法国安锡动画电影节最佳影片,欧洲电影奖的最佳动画,凯撒奖最佳动画片和最佳编剧。《西葫芦的生活》是2016年度世界影坛不可多得的一部另类动画片,它对于丰富动画片形式、促进独特发现、启发独立思考、避免雷同重复以及开拓创新都起到了积极作用。

《红海龟》是一部由法国和日本合拍的实验性动画电影,荷兰人迈克尔·度德威特执导,法国人帕斯卡尔·费兰担任联合编剧,日本人高畑勋则负责艺术指导。本片讲述一名男子在一次海难中幸存下来,流落到了一个荒无人烟的小岛上。当他企图依靠自制的救生筏逃离荒岛时,却不断被一只神秘的红海龟破坏。在男子绝望时,一个红发女子游到海岛上,挽救了他的灵魂,与他一起生活,还为他生了一个孩子。幸福的日子总是短暂,一场突如其来的海啸,让三人的生活发生巨变。男子在睡梦中安详死去,而妻子则重新幻化为红海龟,朝大海深处游去……充满东方情调的唯美画面,包裹的是一个西方童话故事,揭示出创作者对生命终极的思考。全片没有一句对白,却在悠扬旋律的渲染下,通过视听语言共同完成了这部艺术性丰富的动画杰作,营造出一个如梦似幻的美丽世界。东西方艺术家联袂奉献的《红海龟》先后获得法国戛纳国际电影节“一种关注”单元的评审团特别奖和第44届安妮奖最佳独立动画长片奖,证明了好作品是跨越国界的。

第89届奥斯卡金像奖虽然已经落下了帷幕,但是由获奖作品所引发的思考或许才刚刚开始。探究这些入围和获奖动画电影的特点和成功之处,对于探讨和研究中国动画电影的可能走向和必然选择,其价值和意义不可小觑。

参考文献:

[1]《海洋奇缘》:没有王子后,迪士尼怎样讲公主的故事?[EB/OL].[2016-12-02].http://mt.sohu.com/20161202/n474775152.shtml.

[2]羅杰艾伯特评年度十佳动画 称故事缺乏想象力.[EB/OL].[2009-12-25].http://news.mtime.com/2009/12/25/1422003.html.

[3]在迪士尼,艺术挑战技术,技术启发艺术[EB/OL].[2016-12-17].https://www.banquanyin.com.

[4][5]《海洋奇缘》独家探班[EB/OL].[2016-11-20].http://news.mtime.com/2016/11/14/1563044-all.html.

[6]《魔弦传说》观影前必须了解的几个冷知识[EB/OL].[2017-01-10].http://www.dzwww.com/yule/dy/201701/t20170110_15410666.htm.

[7]2016年北美票房创新高 迪士尼成最大赢家[EB/OL].[2017-01-03].http://www.chinesenzherald.co.nz/news/entertainment/hollywood-box-office.

[8]全球票房达2.81亿美元 本土成绩仍逊于《千与千寻》[EB/OL].[2017-01-18].http://news.china.com.cn/live/2017-01/18/content_37686884.htm.

[9]《超能龙骑侠》京东众筹中[EB/OL].[2016-07-07].http://news.comicyu.com/2016/07/07/197847.html.

(作者单位:安徽财经大学经济发展研究中心)

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