姚龙珠

[摘要]本文从可能影响模特舞台表现力的因素出发，研究了提升模特舞台表现力的方法。在经过分析后，为模特舞台表现力的提升提供了有效的理论依据，同时促进舞蹈模特学生舞台表现力的提升，增加舞蹈模特专业学生艺术感染力。

[关键词]模特；教学；表现力

一、加强身体训练

（一）加强基本形态的训练

在舞蹈模特教学中，“站墙”是最基本、最有效的塑造基本形态的方法，“站墙”就是模特着软底鞋半踮脚尖靠墙站立，后脑勺、肩、臀、小腿、后脚跟靠在墙上，同时抬头、挺胸、收腹、夹臀、沉肩、提气，眼睛平视前方，表情放松，双手自然下垂，中指置于裤缝线的位置。通过墙的辅助，让学生感受模特的基本形态，并形成一种“感觉”，离开墙行走时，基本的形态还是要有靠墙站立的感觉。

（二）加强摆臂的训练

要想让模特在舞台表演中看起来协调、优雅，摆臂是关键。摆臂的发力点、方向、频率、位置，都是模特提升舞台表现力的关键因素。在练习中，基本的摆臂方法是肩膀不动，大臂发力，带动小臂，手肘微微弯曲，手腕保持垂直。方向为虎口朝前，手臂贴着身体，前后摆动。提升舞台表现力的难点是怎样根据音乐的变化调整摆臂幅度以及方向。一般快、中速音乐，手臂前摆动时，手臂和身体的夹角为30度，后摆动时，夹角为20度。慢速音乐，随着音乐节奏的变化，角度变小。伴随节奏感强的音乐时，摆臂方向可以向斜前带动，来增强表演的表现力。这就需要多听音乐，感受节奏的变化，不断进行摆臂练习。

（三）加强胯部的训练

胯部的上下摆动是模特区别于普通人走路的特有标志。在舞蹈模特的教学中，要求学生在行走时必须迈腿先提胯，使胯达到上下摆动的效果，来增强步伐的韵律感，以达到提升舞台表现力的目的。根据服装风格的不同，进行上下幅度的调整。偏女性化的服装，动胯的幅度要大，偏中性的服装，动胯幅度可以相应变小。

（四）加强舞台演出中姿态造型的训练

模特在舞台演出过程中要具有较强的表现能力和表演技巧，清晰自己的位置、路线，还要有区别于平面拍摄的镜头感。在舞台演出中的姿态造型要自然、连贯。在所有的亮相点，都需要模特有意识的姿态造型，手或叉腰、或插口袋、或抚门襟；腿或丁字步站立、或侧点地、或交叉腿站……在训练的过程中，要强调姿态造型的重要性，然后根据不同风格、不同款式的服裝进行合理运用。

二、加强心理训练

舞台表现力归根结底要建立在正常发挥的基础上，有很多学生，在练习的时候表现力很好，一到舞台上就紧张、手足无措、发挥失常，这些都是心理素质不高，对自己不自信的表现。在教学中，要加强学生的心理素质，通过对眼神、脸部表情、气息的训练，增强学生的自信。

（一）加强眼神的训练

一个人内心是否强大，是否自信，通过眼神就能看出来。在教学中，很多不自信的同学眼睛都不敢看镜头；还有些同学眼睛无神或者有眨眼的毛病。通过镜前的训练，可以提高学生的眼神力度。如学生站在镜子前直视自己的眼睛，要有穿透力、坚定。训练学生练习不同的表情时，还应该配合相应的眼神，例如表现喜悦时，要多想开心的事，眼部周围肌肉放松，眼角上翘；表现迷茫时，眼神要有“飘”的感觉，不被任何物品吸引，眼神飘忽、游离。我们在课堂上要延伸更多的情感主题，让学生用心去体会，这样眼神才不会生硬，表达情感就更自然。

（二）加强脸部表情训练

提升学生舞台表现力，脸部表情训练也很重要。在教学中，有些学生表情控制不到位，在需要笑时，笑不出来，或者笑得僵硬。在需要扮酷时，表情麻木，眼神空洞。还有些同学在演出过程中控制不了自己的微表情，眨眼睛、吸鼻子、抿嘴巴等小动作时有出现。除了对着镜子训练控制各种表情外，还需要学生充分理解演出风格，抓住其精髓。表演运动风格时，要面带笑容，要有青春活力；表演酷炫风格时，表隋要高冷，冷酷有气场；表演礼服风格时，表J隋要柔美，显得优雅高贵。

（三）加强气息训练

气息的训练是舞蹈教学的核心，舞蹈除用肢体完成作品外，其重点是合理运用气息来控制身体，用气息和意念去引导动作，酣畅淋漓地展现作品情感，使得自身由内而外得到提高。在舞蹈模特的专业教学中，气息的运用同样重要，特别是台前定位造型的时候。拥有优秀舞台表现力的模特会更吸引观众的目光，人们在相对静止的画面里，肯定会更加关注运动的个体，在台前的静态造型中，气息的运用就可以使人不停在运动，以此吸引人们的目光，达到完美诠释服装作品的目的。endprint