朱绍庚

[摘要]以民族音乐为中心展开的音乐教育，在任何国家的教育体系中都占据着重要地位。学龄前儿童所接受的教育对其一生的发展相当重要，而专业音乐院校的音乐教育，因其专业性，所以更应该强调民族性。我国自2001年音乐教育改革开始，逐渐重视民族音乐的学习，但是实际教学中民族音乐依然涉及寥寥。本文将以柯达伊、铃木镇一两大音乐教育体系为例展开论述，即在启蒙音乐教育与专业音乐教育两大领域中如何树立民族音乐意识，发扬民族音乐。

[关键词]民族音乐；启蒙音乐教育；专业音乐教育

改革开放几十年，中国在艺术、医学、文化等领域均受到国外的冲击。中国社会不可避免地产生了一定的崇洋思想，导致民族音乐发展迟缓，人才凋零。这种思想对我国学龄前儿童音乐启蒙、专业音乐院校以及综合性大学的音乐专业的办学思路、课程设置、教师的教学导向等均产生了相当大的冲击。在学龄前儿童的音乐教育中，虽然教师也会教唱如《茉莉花》等中国传统歌曲，各专业音乐院校也开设了《民族音乐概论》《中国音乐史》等理论课程，并相应开设了各种民族乐器的专业课程，但是，西洋音乐已经被“神话”，很多师生以学习西洋乐器、演奏西洋曲目为“时尚”，学习中国民族乐器、演奏中国曲目则显得“土气”。导致了学龄前儿童启蒙、专业院校音乐技法学习都是围绕着国外的各种教材展开。几十年来，国内民族色彩曲目创作寥寥。

纵览20世纪以来世界上通用的音乐教学体系，绝大多数都在强调民族音乐的学习对于儿童甚至是成年人在音乐教育方面的重要性。如匈牙利的柯达伊音乐教育体系，其主要思想就是学校音乐教育应建立在民间音乐的基础上；日本的铃木镇一音乐教育体系也是围绕着母语教学展开的。由此可见，民族化、本土化的音乐元素对于音乐学习具有相当重要的作用。

一、学龄前儿童音乐教育

学龄前的儿童，自主学习能力很弱，所以必须要依靠教师、家长进行引导才能习得新知识。但是该年龄段的儿童模仿能力极强，对于一切外界因素都十分敏锐，是学习的极佳时机，这个时期所学的知识会影响其一生。在美国出生长大的中国孩子可以说一口流利的英语，这就是语音环境对于儿童成长的影响，如果在此时的音乐启蒙教育中将民族音乐的元素大量融入進去，那么孩子的思维和潜意识里就会存在民族音乐的记忆，对于以后的学习有着极大的帮助。相反，如果这个时期只是单纯进行西方音乐教育，那么就算是土生土长的中国儿童，也很难对中国的民族音乐、民族乐器建立起兴趣。

以柯达伊教学体系为例，在他的教学思想里，民族音乐的教育是首当其冲的，他在年轻时与好友巴托克游历了整个匈牙利，搜集了许多当地的民族音乐，并对它们进行改编，使这些乐曲更加适合儿童的演唱及学习。再将这些音乐融入合唱教学，一方面提高儿童的合作意识；另一方面也加强了他们对于民族音乐的学习。

在我国学龄前儿童的教学中，可以参考此教学法。由于我国学龄前音乐启蒙教育多以歌唱为主，所以在实际教学中，可以先搜集各地不同风格、不同体裁的民歌，在原有音乐的基础上对乐曲进行改编。如保留原曲，对歌曲进行重新填词等。类似于“花儿”这种表达成年人情感的民歌，可以将其中与儿童年龄不相符的歌词进行改写，从而使音乐更符合儿童的思维。山歌类民歌音域宽广，可以将曲调进行改编，降低部分音高，使歌曲更适合儿童演唱和学习。再如，将一些抒情的南方音乐改编为无伴奏合唱曲，对于培养儿童合作精神以及训练儿童音准有着很好的效果，为以后的学习打下坚实的基础。如果能将中国不同地域的音乐元素合理融入到学龄前儿童的音乐教育中，势必会增加他们的民族心。

二、专业音乐教育

对于专业音乐院校的学生而言，该年龄段学生的音乐想象力与创造力都很强，如果此时加强对学生的民族音乐教育，不仅对保护我国的文化遗产意义重大，对民族音乐的发展更是起到推波助澜的作用。因为这类学生将来从事音乐教育以及音乐创作、演奏的机率是相当大的。

以铃木镇一教学法为例，其教学法的核心内容即是母语教学，他提倡以个别课和集体课相结合的方式，用母语进行教学，并进行大量重复练习。虽然他的教学法针对的是儿童，但是对于专业音乐教育也有着极大的参考作用。

我们不能单纯将母语教学中的“母语”理解为本国的通用语言，还应该理解为本国所特有的音乐术语与音乐体系等。比如在专业音乐教育中，学生会接触许多国外作品，这些作品的音乐表情术语都是以作曲家的本国语言写成的，学生若想搞清楚这些表情术语的意思，就只能靠查字典解决。但是字典中的解释又太正式，许多学生在一首作品练习完之后还是对作品所表达的情感一知半解，甚至对作品的速度都无法准确把握，比如“Adagio”与“Largo”，字典中的解释分别是“柔板”与“广板”。学生无法搞清楚二者之间到底有什么区别，该如何演奏。此时教师可以根据中国人的语言思维对其进行解释说明反观许多中国本土音乐，开头都标注有“深情地”“活泼地”等让人容易理解的表情术语，相比较而言，中国学生还是更容易理解中国式的表情术语。

几乎每一所专业音乐院校都开设了曲式分析、歌曲写作等课程，比如曲式分析课，教师让学生欣赏学习的大多是贝多芬、肖邦等国外大家的作品，对于国内的作品涉及寥寥；在歌曲写作课上，老师教授的也基本是国外大小调的写作方法，对于中国传统的五声调式、七声调式的写作基本没有涉及。这就不利于学生了解我国传统音乐的风格，更别提培养学生的兴趣，让学生喜欢、发扬它了。

国外的音乐学习都是以本国音乐为主体，以铃木镇一所在的国家日本为例，日本的音乐教育无论是专业型还是普及型，都强调从小学习本国音乐、将音乐教育植根于本国土壤。这样做，一方面能够让学生更容易了解民族音乐；另一方面，也是最重要的，能够继承和发扬本国优秀的传统文化。无论是音乐的学习还是其他方面，一味封闭自己和一味借鉴别人都是不可取的，而应该将优秀的现代文化与传统文化融合在一起，大力发扬民族音乐。所以，应该加大民族音乐在音乐鉴赏课与音乐理论课中的学习比例。例如，在最有可能提高学生创作能力的歌曲写作课上，教师可以先带领学生欣赏这些民族音乐，从中学习我国传统的民族调式，并学习这些调式的情感色彩，更好了解中国的传统民族音乐，也为学习写作打下良好基础。而对于曲式分析课，教师不要将欣赏的乐曲局限在古典主义时期，可以选择我国古代的古曲、近现代创作的乐曲进行欣赏、分析。这些乐曲既符合本国的国情，学生也更容易理解，最重要的是，可以在欣赏的过程中，在学生的潜意识里植入民族音乐的思想，更加利于民族音乐的发展。endprint

铃木教学体系的另一个教学方法，即定期组织音乐会，也适合专业音乐院校借鉴使用。此方法用在早期儿童音乐教育的实践中可能比较困难，但是对于行动能力较强的大学生而言，要容易很多。

音乐会这种形式在我国专业音乐院校很常见，但是，大部分院校的大部分音乐会都是演奏西方古典主义、浪漫主义，甚至印象派大家的作品，就连声乐音乐会演唱的也大多是西方的歌剧、咏叹调，涉及中国的作品少之又少。对于這种情况，器乐教师可以搜集一些耳熟能详的民族器乐改编曲，一来减少学生对于此类乐曲的审美疲劳；二来可以将民族音乐以一种更新、更吸引人的形式呈现在众人面前。而声乐教师可以选取我国近现代，甚至是当代的一些优秀歌剧、音乐剧供学生学习、表演。

许多业余人士，甚至是一些专业音乐院校的学生，对于传统民族声乐的认识还停留在京剧、越剧等传统戏曲上。殊不知，我国从抗日战争开始到如今，几十年里产生了大量表现我国人民勤劳勇敢、团结向上的歌剧和音乐剧。如由国家大剧院推出的首部歌剧《运河谣》，就将民族音乐元素与现代音乐元素融合在一起，展现了一副悠长的民族画卷，表现了中华儿女善良正义、勤劳勇敢的特质。这些音乐便可以作为声乐音乐会的首选曲目，既可以加强学生对于民族音乐的认识，也可以使音乐会“西洋化”的情况得到改善。

无论是柯达伊，还是铃木镇一，甚至是其他本文没有提及的教学体系，他们的教学思想和教学方法围绕的核心一方面是学生；另一方面就是音乐教育本土化。我国《义务教育音乐课程标准》提出“弘扬民族音乐”的课程基本理念。2001年音乐教育改革后，我国一直在大力强调推进音乐民族化，但是这些思想也一直停留在理论上，并没有在实际教学中得到实施。无论是学校音乐教育，还是专业音乐教育，所使用的教材基本都是国外著名的教材，欣赏、演唱和弹奏的乐曲也基本都是国外的著名乐曲。

人的生理机制是刺激一反应模式，也就是说，个人的音乐素养不仅和遗传因素有关，更与外界的环境刺激有关，只有将民族音乐元素融入到日常教学中，才有可能对学生产生刺激，引起相应的行为。不可否认的是，国外一些作曲家非常伟大，但是他们身处的国家和时代与我们完全不同，所以对于他们创作的乐曲一些学生甚至是老师无法理解都是在情理之中。民族化的音乐不同，它是植根于中国本土，将中国人日常生活元素都融合其中，这样对于乐曲的情感理解就更加容易。

综上所述，基于民族音乐的音乐教育，对于各个年龄段的学生而言都是十分重要的，作为教师，我们不仅要传道授业解惑，更要对教育进行深入研究，将教育改革提出的要求真正落到实处，在日常教学中大力弘扬民族音乐。endprint