李杨

[摘要]中国油画是四百年前西方传教士罗明里、利玛窦从欧洲以传教的方式传入中国，经过两次转变后形成了油画明暗技法和中国笔墨精神结合的油画。本论文通过分析国内外如透纳大师等具有影响力的画家及作品，来讲述油画颜料的三大属性的运用和发展。结合时代特点，探析我国当代油画创作的发展前景。

[关键词]油画；颜料；属性

一、三大属性的含义

提起油画颜料，首先想到的色彩三要素色相、明度、纯度。但我们深度了解和运用它的要素在画面中的时候，发现油画颜料与水彩颜料有着共性和个性。甚至与树脂颜料、矿物质颜料等绘画材料有着包容独立的关系。从文艺复兴油画兴盛到二十世纪对现代油画的追随，各个油画艺术家有着自己的审美标准和艺术造诣，也出现不同时期的风格和画派，依据较为有影响力的画家及画作进行分析油画颜料的三大属性。首先是透明性。按油画颜料的化学性制作原料分为：无机颜料、有机颜料及矿物质颜料，但从透明性上可分为透明颜料、半透明颜料和不透明颜料，它最主要的区别在于和亚麻油、罂粟油、核桃油、松节油等媒介剂相互作用下产生反射有透明效果，但它们的覆盖力和色彩饱度有区别。其次是塑造性，水彩是靠水作为媒介，而油画颜料是靠油作为媒介剂进行作画，操作简單方便。使用油的浓稠度和取量不同，可以使画面形成如水滴、晕染形状甚至厚堆等效果，这就是油画颜料的塑造性。最后是可存性，也称稳定性或耐光力。油画颜料着色力很强，保存时间长久，以至于我们可以在作品上反复作画甚至修改。但要遵守“以肥压瘦”的原则，用含油多的颜料色层盖住含油少的颜料色层，同时要注意控制用油量，因为长时间暴露在空气中会氧化而失去凝聚力且泛黄变色。

二、以透纳等大师为例解析颜料的属性

19世纪初科特曼晚年曾尝试把水彩和油画二者结合起来，他的画法虽仍属于水彩范畴，但色彩饱和度和厚重感依旧达不到油画效果。他的尝试是一种创新，一定程度上促进了油画的发展。和传统技法的透明画法相比，它增加了油画的表现力造成了油画的柔润感和融合感。19世纪上半叶英国学院派代表风景画家透纳，喜欢把光作为独立绘画因素进行创作，善于描绘大海的光与色和风雨云的空气变化。早期作品细腻严谨，如代表作《海上渔夫》，利用颜料的透明性和塑造性，仔细描绘细节，重复的透明罩染，影响了印象派但不同于印象派，提高了风景画的地位。甚至于晚年时期的作品完全区别于早期作品，忽略具体轮廓，并尝试在油画与水彩这两种不同媒介之间寻找平衡，从无拘无束的水彩画试验中获得经验，促使他油画创作影响越来越大。如：代表作《贩奴船》，为了表现黄昏时分的太阳光线和暴风雨来临的场景，直接用大笔厚涂浓郁的色彩，颜料的透明性、塑造性及可存性使画面有了更丰富的层次和强烈的效果。

伦勃朗大师的“光影法”、达芬奇大师的“渐隐法”皆是因为它的塑造性使颜料之间不断糅合成微妙的变化，达到不同的效果。俄罗斯女画家安娜·斯卡菲娜掌握油画的透明特性，并善于模仿水彩效果形成朦胧美。华裔画家吴兆铭，将主体物分为明暗两个部分，纯色不断覆盖、糅合、强调、虚化，利用颜料的塑造性和可存性进行创作。四川画家刘亚明，更是善用透明性强的颜色画暗部，透气、稳定，特别是在体现人物的精神状态，具有很强的生命力。

三、研究小结

董希文曾说过：“我以为自古以来西洋油画的派别、风格、技巧是很多的，甚至对于油画油的性能的发挥上也有所不同，许多不同的油画技巧发挥了不同的油画性能，以近代的油画技巧来讲也是多种多样的。只要把油画的技巧看得很丰富，那么我们就不至于会把所谓油画的性能局限起来。同样的扩大了自己对于民族绘画的研究，也就不至于会把中国画看得很简单。”对油画颜料性能的掌握是创作优秀作品的必要条件。在利用三大属性的同时，也要注重做底的要求，否则将影响透明性的运用。笔者曾做过几次实验，在对颜料透明性的强弱熟悉掌握后，创作过程如行云流水很顺畅。具体可以参照德国化学家奥斯特瓦德色立体图和孟塞尔色立体图进行研究学习。如果先使用不透明颜料，后面用的透明颜料将受到影响。因此我们依旧要在遵循“以肥压瘦”原则基础上运用属性进行作画。美国批评家阿瑟-丹托宣称“艺术已经终结”，可是艺术不是像生命一样会死亡消失，它会作为文化，作为精神，影响一代又一代，而艺术也是不断演变不断传递。只有不断创新和发现，书写艺术的故事，才会推动中国油画的发展。这也是青年艺术家真正要做的事。endprint