于丁西

[摘要]板胡是拉弦乐器中的板面类乐器。它主要用于梆子腔系统的剧种唱腔和道情类的曲种唱腔伴奏，也用于北方民间乐种合奏。当代，在民族管弦乐队中，板胡常用于合奏、独奏，以及重奏等演奏形式之中。板胡具有悠久的文化内涵，本文对其进行简要的分析。

[关键词]板胡；发展；音乐；文化

一、板胡派生基础与发展

板胡是伴随我国西北地区古老的戏曲秦腔与梆子腔的出现，在胡琴和板琴的基础上派生的乐器。明末清初，随着梆子腔的兴起而流行，板胡作为北方秦腔、眉户剧、碗碗腔、道情、晋剧、豫剧、山东梆子、河北梆子、老调梆子、哈哈腔、评剧、耍孩儿以及南方婺剧、绍兴大板等剧种的主奏乐器，与这些剧种一样，板胡有着鲜明的剧种音乐风格和独特的地域风格。尤其是这些剧种的器乐部分为板胡演奏艺术和创作奠定了丰厚的基础。板胡还用于器乐的吹打乐乐种之中，例如，“十番锣鼓”（江苏）和“浙东锣鼓”，以及北方民间的器乐小合奏等器乐形式。

建国后，板胡独奏艺术的发展，主要在北方。具有代表性的板胡独奏曲目有：刘明源演奏的《东北小曲》（东北民歌、彭修文编曲）、《大起板》（何彬移植改编）、《山东小曲》（原野、化钧编曲）、《秦腔牌子曲》（郭福团编曲），以及《马车在田野上奔驰》、《秩歌》、《庆丰收》、《欢迎新战友》、《灯节》等。

在这些独奏曲中，板胡演奏者大量地借鉴了二胡的演奏技巧，同时，又发挥板胡特有的技巧和性能。如，板胡的移指滑音、演奏双音、压弦取音、大幅度的跳把位和快速弓法的运用等方面，使板胡的演奏艺术达到了新的高度。

对于板胡独奏艺术的发展，有着重要的贡献是板胡演奏家刘明源。他突出的表现为风格浑厚，技巧精湛。擅长运用和创造性地发挥板胡的各种技巧来表达乐曲的情绪。他对板胡的椰瓢、面板、琴弓、琴弦、琴托尺寸要求诸方面规范化，使板胡的制作更为科学适用。

二、戏曲板胡音乐文化特征

戏曲板胡作为戲曲乐队中的领奏乐器，在乐队中有着不可替代的作用。河北梆子板胡或评剧板胡，形制比独奏板胡略小，发音高亢、尖脆、明亮。河南豫剧板胡，里弦用粗老弦，音色浑厚柔和。秦腔板胡，又称“胡呼”，琴筒用较大的椰壳制作，琴弦都用老弦，发音低于前几种板胡。晋中板胡，琴筒比秦腔板胡大，外弦用老弦，里弦用缠弦或肠衣弦，音色浑厚，音量宏大，宜于演奏缓慢、低沉的曲调，是山西梆子的主要伴奏乐器。此外，有一种与京胡结构相同的板胡，只是琴筒略大，不蒙蛇皮而已，琴杆与琴筒均用竹制，发音较其他板胡清脆，用于浙江绍兴高调、婺剧中，在江浙两省极为流行。

戏曲板胡音乐中，板胡地方风格音乐主要体现在豫剧板胡音乐与秦腔板胡音乐这两大音乐艺术中。这里以豫剧板胡为例来加以说明。

豫剧板胡音乐用于豫剧中，豫剧板胡因为是戏中“托腔保调”的领头乐器，故又称为主弦。豫剧产生于明末清初时期，豫剧班子初形时期，一人要负责扮演好几个人的角色，三五人就可以搭个班。文场使用的伴奏乐队，一般使用鼓板和似京胡的皮嗡，讲究一点会加上皮鼓、三弦等乐器。

豫剧板胡的主要作用是豫剧唱腔的伴奏。音色豪放、热情、高亢、嘹亮的豫剧板胡，地方色彩浓郁醇厚，个性张扬，只听弦响，便知是什么剧种了。地域性色彩使定弦法有了特色的四度定弦制定，以E调为主。唱腔伴奏时不能喧宾夺主，要突出“伴”字，要根据演唱者的情感变化来烘托气氛。伴奏中，板胡常常运用托腔伴奏手法，即根据演唱者的感情变化，唱腔的抑、扬、顿、挫，紧紧托住唱腔。过门力度要强，伴唱力度要弱，唱腔要劲时力度要有劲。此外，要抓住各流派的风格特点和唱腔特色，以达到良好的艺术效果。

豫剧板胡定弦音较高，只用一把位演奏，音域只有十度，音程相应很窄，达不到唱腔音域宽度，演奏时只好翻高或降低八度，就形成了“老少配”的演奏法，使旋律线条也变得富有异常特色，色彩和个性特别强。豫剧板胡中还有一个传统技法即戴指帽，指帽分别戴于左手的食、中和无名指上，虎口卡住千金，拇指贴在上面。不锈钢指帽没有指感，所以在音色、手指技法等方面较难掌握，左手还需平手平腕。左手技法基本有打弦、滑音、揉弦等，其中又分单、复打弦，上、下、圆滑指，空、滑、压揉和砍指等技法。豫剧板胡弓子特别粗重，高于一般器乐弓子的两倍，也较难驾驭。运弓技法上一般讲究“板进眼出”，即强进弱出，运弓技法有拉弓、推弓、顿弓、连顿弓、分弓、抖弓、颤弓、连断弓等。

20世纪60年代，豫剧《朝阳沟》唱响大江南北。哪里有豫剧，哪里就有高亢明亮、风味浓郁的板胡声。后来，从皮弦到金属弦，从钢指帽到化纤指帽，从口传心授到院校专业化培训，豫剧板胡得到了各方面的革新发展。

总之，在板胡音乐发展的过程中，受到戏曲的影响最深，从戏曲中得益也最多，从而使板胡具有深厚的文化内涵。endprint