宋晓婷

[摘要]肖邦，19世纪波兰最杰出也是最伟大的音乐家，他在19年里一共创作出21首夜曲，是对菲尔德夜曲的一种继承，肖邦创作水平远远超越了费尔德，以其独特的形式打开了新钢琴音乐的大门。

[关键词]肖邦；夜曲；创作特色

一、肖邦夜曲的诞生背景

在古罗马时期，夜曲生来就具备独特的高贵气质。经过不断发展，渐渐变成以抒情为主的钢琴曲，并将其归为一种钢琴音乐的体裁。肖邦可以说是夜曲的代表，他对菲尔德所创作的夜曲进行了创新。肖邦一共创作了21首夜曲，并且都是在其音乐生涯最佳时期创作的。这21首夜曲，能够反映出肖邦在创作过程思想与情感方面的变化，也是他在音乐创作方面相当成熟的最佳代表作品。

肖邦在创作夜曲的过程中，在对菲尔德作品中的思想进行融合的同时，也进行了勇敢创新。他以丰富的想象和创造力，对前人夜曲作品当中的结构与织体进行了扩宽，创造出属于他自己的一种音乐风格。我们在欣赏肖邦所创作的夜曲时，能够感受到，在安静与怡人的同时，又带有一丝激情与奔放，他为音乐赋予了新的生命力。

二、肖邦夜曲的创作特色

（一）歌唱性的旋律。肖邦所创作的夜曲最具特色的就是其旋律拥有极强的歌唱性。肖邦诞生在浪漫主义风行时期，在那个时代里艺术主流就是情感与个性的解放。在这一时代背景下，肖邦将自身所具备的丰富情感融入到了夜曲的创作过程中，让优美的旋律对自身的细腻情感进行表达。肖邦所创作的所有夜曲，大部分都是采用慢板的速度，使各个情境之间能够进行相互融合，让旋律线条更为柔美。

首先，肖邦在对旋律进行创作时，普遍采用“加花变奏”的方式，虽然这样会显得器乐性较为突出，但不会影响到旋律的基本基调，并且还能够使旋律当中的音调拥有更强的表现力。其次，肖邦还会运用歌剧当中的宣叙调来对作品的情感进行渲染。肖邦在创作夜曲的过程中，将他对语言、器乐以及声乐方面的想象进行了融合，让它们成为一个整体，使得艺术形象更为完整，同时也赋予了旋律极强的歌唱性。

（二）大胆的和声运用。肖邦所创作的夜曲在和声方面大胆采用了许多较为新颖的方式，进行了勇敢创新与突破。如肖邦在作品当中运用了较多的弦外音，以及部分不协调音程，为和声效果提供了更多新意，同时期的人们对此感到迷惑，但事实证明，肖邦的大胆创新使得钢琴音乐拥有了更强的表现力。

例如在《降D大调夜曲》的中间部分，与这首曲子的前后两段音乐在情緒方面拥有着较为鲜明的对比，展现出欢快与热情的音乐形象。曲子的调性在D大调与降D大调相差一个变化半音关系的增一度远关系调之间进行着较为频繁的转换交织，展现出一种极其焦躁的情绪。直到曲子进行到第50小节至第67小节时，才终于在一个降D大调的主和弦上不断持续一直到结束。肖邦的这种对静态和声进行处理的手法，使得该段曲子的和声织体和原本主题形成对比，具有极强的创新精神。

另外，在这首钢琴曲的结尾处，肖邦还融入了部分新的音乐素材，即以降b小调向同主音的降B大调进行转换，同时以降B大调作为结尾，这是他对皮卡迪三度手法的沿用，采取用同主音的大调来结束小调的方式，让调性色彩与音响效果能够在结尾处出现转变，从而使得曲子在结束时能够更为明亮有力，增强乐曲的感情色彩。

（三）情感的表现特点。肖邦所创作的夜曲，具有极强的忧愁与伤感，但这并不是多愁善感，而是一种浓厚的忧国忧民情绪。作品当中呈现出这样的情绪，主要是受到当时波兰国情的影响，他将自己的一生都献给了人民与祖国。强烈的爱国主义思想为他提供了源源不断的创作灵感，波兰当时的一些民族文学以及民间音乐也为他带来了丰富的创作素材。肖邦正是将这些因素进行了融合，加之其音乐天赋与创造力，为后人留下了宝贵的音乐财富。

肖邦用优美的旋律来表达内心的情感，细细品味其作品，就像是恋人之间的告白，又像是诗情画意的自然景色，令人着迷。同时，受浪漫主义的影响，肖邦所创作的夜曲又具有较为突出的悲剧与戏剧性，在强烈的情感对比下，人们在欣赏过程中，能够从气势宏伟的曲调里品味到一些较为细致的情感表达，让作品的艺术风格更为独特。

三、结语

综上所述，在对肖邦的夜曲进行深入探究的过程中，在陶冶情操的同时，使价值观以及审美情趣得到提升。并且人们在欣赏肖邦的夜曲时，能够体会到一种独特的静夜之美，灵魂与情感在优美的旋律当中得到升华，因此后人将肖邦称之为“钢琴诗人”。endprint