吴佳佳

[摘要]序列音乐是先锋派音乐中最先出现的一个音乐派别，其产生可以追溯到勋伯格的十二音体系。梅西安开创了整体序列音乐的先例，真正对序列主义做出重大贡献的是布列兹。序列音乐开启了一场激进的音乐革命，对以后西方音乐的发展有重大影响。

[关键词]序列音乐；发展；影响

序列音乐指的是，在20世纪50年代出现的，对一切声音参数进行系统处理的音乐，“不仅指在音高上采用序列手法，在其他方面如节奏、力度、音色等，也采用序列手法的作品。”通常称为整体序列音乐或全面序列音乐，以区别作为序列音乐的十二音音乐。可以说，整体序列音乐是十二音序列手法的进一步扩展，那么，整体序列音乐是如何产生的呢？

首先要从勋伯格的十二音体系说起。十二音体系是由勋伯格和韦伯恩的学生莱波维茨命名的，这种作曲方法由韦伯恩逐步完善。勋伯格从1908年起彻底抛弃了调性音乐，宣告进入无调性阶段，从1923年起，他开始采用十二音方法作曲，十二音音乐可以说是无调性音乐进一步发展的结果。在《华尔兹》（1923）中，勋伯格第一次使用了十二音体系的作曲方式，随后，在其作品《管弦乐变奏曲》《摩西与亚伦》《钢琴协奏曲》中系统运用了十二音体系。作为勋伯格的学生，贝尔格在学习期间，其作品从第4号起，采用了勋伯格的无调性语言写作，后来开始采用十二音体系，但他仍与浪漫主义保持着密切联系。

而韦伯恩则比勋伯格走得更远，他从1924年开始采用无调性写作开始，几乎没再写过有调性的音乐，“韦伯恩把勋伯格的作曲规则运用得更加彻底、更加极端、更加理性化，因而使他的音乐语言更加抽象、主观，带有更多的实验性质。”布列兹等人把韦伯恩视为现代音乐的先驱，因为在韦伯恩的作品中，每个音的时值、音色、力度开始有了独立的含义，为序列音乐打下了基础。

1949年，梅西安采用严格的结构和完全的半音化手法，通过预制音高、节奏、力度和触键方式创作了《时值与力度的模式》，被年轻一代的作曲家当作整体序列主义的一个先例。

然而，梅西安并未遵循序列主义的创作路线，真正对序列主义做出重大贡献的是布列兹。布列兹于1942年跟随梅西安学习，第二次世界大战结束时他刚好毕业，他还跟随勋伯格和韦伯恩的学生莱波维茨进行过私人学习，这一系列的影响，使得布列兹深信无调性的历史必然性，而且形成了严格的音乐观念，为其序列音乐的创作奠定了重要基础。在布列兹的音乐中，十二音技法不只是音高的排列组合，他对所有的音乐元素做了协调一致的处理，包括音高、节奏、力度、织体以及形式本身。可以说，布列兹于1948年创作的《第二钢琴奏鸣曲》是对早期十二音音樂传统的告别，在此之后，他开始了向整体序列主义方向的发展，其序列音乐作品有《结构I》（1951-1952）、《没有主人的锤子》（1954）。

在同时期进行序列音乐创作的还有德国的斯托克豪森和美国的巴比特。斯托克豪森参加了1951年达姆斯塔特的夏季音乐课程，在那里，他受到了梅西安和荷兰作曲家卡雷尔·格韦尔茨的影响。1951-1952年，斯托克豪森完成了他的第一批序列音乐作品《克鲁采皮尔》《弗梅尔》《蓬克特》。而美国的巴比特与豪森等人不同，“他把序列写作看作是‘古典十二音写作原则的一个直接结果和扩展”，而且，他的序列音乐写作早于梅西安、布列兹和豪森，巴比特的《三首钢琴曲》（1947）是将音高和非音高因素通过序列化结构安排得最早的作品。值得一提的是，在欧洲同时代作曲家放弃序列主义的时候，巴比特还保持着序列音乐的创作，直到20世纪80年代还有作品问世。此外，斯特拉文斯基在1952年创作的《康塔塔》中，表现出了对严格序列技术的使用，随后他的创作转向序列主义和十二音技术，这也反映出20世纪50年代序列主义在先锋派音乐中的影响。

当序列音乐发展到极致的时候，许多作曲家发现，严格遵循序列主义的规则进行创作过于机械和僵硬，“在20世纪50年代之后，序列主义被绝大多数年轻的欧洲作曲家完全放弃了。”布列兹在1954年曾发表文章《立刻研究》，对序列音乐进行了攻击。1957年，他致力于构建一个更加灵活的音乐世界。与此同时，斯托克豪森开始以较大的结构单位而不再以单个组成的因素来思考音乐，从20世纪50年代中期开始，他从严格的序列主义中脱离出来。这些作曲家创作倾向的转变，预示了序列音乐时代的结束。

序列音乐的出现是无调性音乐发展的极端表现，显示出了作曲家对主体意识的不断探索。在美学观念上，序列音乐突破了传统的音乐与情感表现的联系，甚至违背了听觉的艺术规律；在创作手法上，整体序列写作手法的运用，使得20世纪作曲家在音色、时值、力度上的探索更进了一步，其组织音乐的原则也为后来的作曲家提供了极大的启发，开启了一场激进的音乐革命。endprint