王宪

[摘要]扬琴曲《黄土情》是2000年由扬琴作曲家、演奏家黄河所创作。此曲在演奏中运用了较多新的演奏技巧，丰富了扬琴的表现力，又形象体现了西北音乐风格特点。

[关键词]扬琴作品；《黄土情》；演奏练习

《黄土情》是一首具有西北风格的扬琴演奏作品，写景又表情。既有具体的形象描绘，又有泼墨般的情感表达；既有黄土高原旷远苍劲的自然风貌，又有西北人民载歌载舞的热情豪迈。本曲分为五个段落，即“引子”“主题”“赋格”“热烈的快板”及“尾声”。每个段落都有各自的情感主题，要求演奏者既能按照谱面要求准确演奏，也能够通过自己的二次创作，表达出演奏者的内心体会、情感。

一、引子

（一）情感表达。引子部分没有明确的小节线划分节奏，这是中国乐曲的一大特点，看似自由的节奏，却有着严谨的内在逻辑性。例如《黄土情》“引子”部分的第一乐句和第二乐句，开篇两个乐句相对称，快速带装饰音的齐竹以及对比鲜明的上行半音阶，紧连低音区厚重的单音揉弦组成了“引子”开头的两个呼应乐句。展示了黄土高原的旷远、厚重之感。而在“引子”后段一串齐竹，速度慢起渐快、力度由弱到强，接着轮音带出优美旋律越来越远，越来越弱，一切归为平静。

（二）技巧部分。第一句的齐竹部分，左右手均带有同音的装饰音，在演奏的时候，要注意两音演奏尽量紧密，可使用手指与手腕相结合发力。重音落在节拍音上，不要过分强调装饰音。

在两个乐句的最后一个音上都运用了揉弦的技法，这个技法并不是新创，但本曲中使用手掌根部揉弦。之所以使用手掌根部，笔者认为，第一，落音在低音处琴弦较粗，用手掌根部更容易发力；第二，用手掌根部揉弦音响效果更能表现出绵延悠长之感。在后面紧接着的轮音演奏部分，力度要求很弱（pp），左手要求手指肚勾弦演奏。要注意，如果用手指甲勾弦，发出的音比较尖锐，而用指肚勾弦，音色较为柔和，更符合本曲的情感要求。

二、主题

（一）情感表达。本段写意式的情感描述，在音乐中体会时隐时现、若有若无的飘渺之感。本段可分为两个部分，第一部分由单旋律声部“九连弹”技法组成，描述的是在一望无垠的黄土高坡上纵目远眺时，内心平静开阔之感。第二部分由双声部轮音组成，从音的密度及声部方面都较之前有了加倍的处理，表达了内心情感的起伏，百感交集的情绪变化。

（二）技巧部分。本段有个新的扬琴演奏技巧——九连弹技法。演奏方法是用单只手演奏九个连续的音符，演奏时，由左手先行演奏，再由右手交替演奏。在练习本技巧的时候需注意，要避免突出第一个音的音头重音，每个音从音色、演奏状态上看都要与第一个音保持一致，要注意每个音的颗粒性，两只手交替演奏时一定不能出现明显空隙，使音乐情绪“断”掉。

“九连弹技法”演奏要配合呼吸的起伏及情感的变化。这种技法的運用主要是为了增强音乐的连绵线性感，演奏者在演奏时必须具有极强的手腕控制能力，同时还要有良好的气息运用能力。“九连弹技法”虽看起来是单一的技巧演奏，但旋律透着逻辑性，是中国音乐点与线相结合的体现。

双声部轮音演奏在情绪上与之前略有不同，如果说前半段表达的是涓涓细流，那么在后半段情绪将初见波澜。演奏的时候需注意，大段的轮音如果控制不好节奏及演奏方法，容易显得音乐拖沓不前，有一种“拽不动”的感觉。另外，在单个轮音的处理方面，一定要避免“大肚子轮音”的出现。轮音部分又可以分为两层，第一层是前两个乐句，情绪稍有起伏，但还要“收”着演。到了第二层，出现了大量的衬音双声部轮音的演奏，情绪达到高潮，演奏力度也由之前的中弱（mp）到很强（ff），后又转化为中弱（m_p），再到很弱（pp），需要演奏者细心体会情感的变化，设计出适当的情绪表达方法。

三、赋格

（一）情感表达。相比“主题”段的抒情，本段落情感相对亲切自然。上下声部的高低对照、音色的明暗对比、节奏上的长短错落、慢起上节奏的谱面要求，都蕴含着轻快活泼的情绪，“有问有答”的演奏形式更体现了这一点。本段谱面上还标注了“有赋格意义地”，乐段中间运用了复调的写作手法，包括对比、模仿等，增强了旋律的律动感，也丰富了扬琴音乐的表现手法。

（二）技巧部分。演奏本段第一小节到第四小节，按谱面要求“慢起上节奏”是需要演奏者好好设计的。节奏“上”得快，情绪表达会不饱满；节奏“上”得慢，容易显得拖沓。在技能要求方面，本段多声部织体的运用也是很考验演奏者的。两只手相对独立演奏，旋律不同，不仅对力度强弱有各自的标准，对情感表达也是相对独立的，要求演奏者两手间能够有良好的配合协调能力。“赋格”段最后一句节奏型为“前八后十六”的连续演奏，且每拍的第一个音都与前拍的最后一个音相同，演奏时需注意突出首音，不要演奏成“前十六后八”的节奏感觉。四、热烈的快板（一）情感表达。多变的节拍、不规则的重音是本段的特点。本段前四小节就出现了三次节奏上的变化，不停变换的节拍给音乐带来了不规则的律动。复合节奏的应用、不规则的重音又使音乐充满了变化，加之快板的速度1=158表现了西北地区蓬勃发展、西北人民雄姿英发的景象和热闹的气氛。本段后半部分左手持续高音，右手脱离下行演奏，在速度、力度、情感上都达到了顶峰，在视觉和听觉上都让人觉得酣畅淋漓。

（二）技术要求。重音方面，切分音本身重音在第二个音上，但谱面要求切分节奏的三个音都要加重，演奏者需要注意突出这三个音，后拍的十六分音符极容易在快速演奏中忽略音的质量，要求演奏者清晰而稳定演奏。在下方谱例的第五小节处，又有不同的重音标记，应在标记处做着重处理，注意音乐情绪的推进。

复合节奏方面，节奏的律动变化在本段很有特色，演奏者在演奏的时候切记不要太过急躁，上声部左手演奏的时候要突出主旋律。本段后半部分的十六分音符演奏部分，要注意强弱的对比，最后将情绪推到最高峰。因此在之前的演奏部分，要将力度有意识减弱，以求达到更明显的力度对比效果。

五、尾声

（一）情感表达。“尾声”部分的音乐情绪重归平静，上声部单手轮音，下声部单音节点奏，音区逐渐向下，最后下声部如钟声越来越远，越来越平静。

（二）技术要求“尾声”。部分只有短短两行，在力度处理上保持在弱奏的范围内，虽只有两行谱，也要有强弱对比的变化处理，最后的几个低音要求弱而不虚，节奏处理要求有结束感。endprint