李伟

[摘要]常剑钧是广西戏剧的杰出代表，透过其戏剧创作，可以看出常剑钧对少数民族文化的认同，同时，又兼具着对中华民族优秀品格的传承。以常剑钧的戏剧为例，可以看出当下广西戏剧发展的机遇与挑战。

[关键词]常剑钧；民族寻根；广西戏剧

常剑钧是广西戏剧的杰出代表，被称为“乡土剧作家”，壮剧《歌王》、《瓦氏夫人》，彩调剧《哪嗬咿嗬嗨》，话剧《老街》等都堪称广西戏剧创作的经典。在这些剧作中，常剑钧多取材于广西本土，展现广西儿女的风采，同时又兼具中华民族的大情怀，展示中华民族的优秀品格，仔细品味这些戏剧作品，就可以看出这位广西戏剧领跑者身上的“民族小情结”与“中华大情怀”。

一、民族身份的认同

民族和故乡往往是小说家创作的土壤，戏剧也是如此。常剑钧是仫佬族剧作家，但他没有狭隘地只写仫佬族，相反，壮族、瑶族等少数民族的生活状态及文化风貌反而成了其创作的重要来源。

《哪嗬咿嗬嗨》是常劍钧戏剧历史剧的经典。该剧取材于桂林，讲述了一个戏剧班子多年的生命历史，在那战火纷纷的时代，他们如何历经磨难，又坚持苦苦追寻。桂林，广西的几大代表城市之一，既有抗战时期的桂林战役的风采，也孕育了以李宗仁、白崇禧为代表的八桂名人。此外，这个城市还享有“桂林山水甲天下”的美名，在广西区外的知名度非常之高。取材桂林，彰显了常剑钧对桂林的钟爱，也意味着他对自己身份的认同。

《瓦氏夫人》讲述了瓦氏夫人这一女性，带领壮家子弟奔赴他乡，历经千难万险抗击日寇的故事。该剧影响巨大，瓦氏夫人也是继刘三姐之后，广西戏剧又一典型的女性形象。常剑钧选择瓦氏夫人进行创作，彰显了他对壮族文化的认同。

而真正把壮、瑶两个民族融合在一部作品当属《天上恋曲》，瑶族哑女蓝玉玲为寻找自己的哥哥，来到壮家大寨，无依无靠的她，被壮族盲人老爹收留，以聋哑盲为创作对象，展现了当地的民俗、民风和民情，体现了原汁原味的壮瑶一家亲。

二、中华文化的传承

在广西以及广西外，还有一大群体是不可忽视的，汉族。经过五千年的历史积淀，形成了以汉族为主的汉文化，这些被遗传下来的优秀文化彰显了中华民族的优秀品格。如果说书写广西，体现了常剑钧对民族文化的“小情结”，那么凸显中华民族品格，则彰显了常剑钧对中华文化的“大情怀”。

《歌王》中十万汉军南下，要征服骆越王国，浩浩荡荡的平南郡，在常剑钧笔下，最后的安排是化干戈为玉帛，两国联姻，由对抗走向融合。和其他壮剧一样，《歌王》中夹杂了多种多样的歌唱形式，“铜鼓敲，蛙神响”，开场第一句就把壮族特有的铜鼓文化展示给大家。红水河流域的壮家人，几乎人人都有铜鼓，人人都会铜鼓，在剧中，铜鼓可以发出雷鸣般的鼓声，那鼓声配合十万汉军的脚步声和马蹄声，气势如虹，给观众巨大的舞台震撼。该剧通过两族人民由战争走向和谐，表达了自身对多民族融合交流的希望，这无意彰显这中华民族优秀的品质。

面对倭寇的侵袭，壮家儿女在瓦氏夫人的带领下，奔赴他乡，不仅面临倭寇的残忍与冷酷，还要面临山川的险峻与巍峨。正如文中莫古的疑问一样，为什么要舍弃眼前的安稳，跋山涉水的去打仗。古人有云：居安思危。如果不去抗倭，不但邻居的土地和子民被倭寇占领，倭寇势力会在战争中壮大，进而侵犯壮乡的土地。当面临侵犯，面临亡国灭族的危机时，中华儿女也会拿起武器，这不仅体现了中华儿女的爱好和平，还彰显了华夏子孙的自强不屈。

三、机遇与挑战

科技的发达以及大型剧场的建立，为常剑钧的戏剧创作及表演提供了更多的可能。一方面为广西戏剧的发展提供了机遇，把广西从边缘向中心靠拢。习近平总书记在新一届的文艺工作者座谈会上指出，文艺创作要贴近群众、贴近实际、贴近生活，常剑钧的戏剧创作从一开始就坚持为人民创作的导向，他也被称为乡土剧作家。高新的信息技术、发达的交通网络以及政府政策的支持，为常剑钧及广西戏剧的发展提供了很好的机遇。

另一方面，普通话作为官方语言或者倡导语言，全国都在普遍推广，而广西戏剧的语言又以白话、桂柳话为主，对比常剑钧的剧本创作和戏剧演出，剧本中普通话的表述在演出时变成了地方方言，甚至在不同地区演出的方言又不一样。我们在为表演者的语言点赞时，有一个现象也值得深思：普通话和地方方言之间的矛盾如何解决，是否单纯地从观众的接受心理去考虑，除了语言方面的障碍，其他方面比如服装、舞台效果等，这些方面面临的冲击又该如何解决，这些问题，又引人深思。endprint