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试论高职音乐教学的艺术欣赏与职业导向

2018-01-15 20:00:17 南北桥 2017年24期

赵芳

【摘 要】在高职音乐教学中,艺术欣赏对提高学生综合素质有直接影响,并且它不只是艺术,还是一门以音乐艺术欣赏职业为导向的学科。本文试讨论如何培养音乐艺术的鉴赏能力和高职音乐教学的艺术欣赏及未来职业之间的关系。

【关键词】艺术欣赏 兴趣培养 职业导向

中图分类号:G4 文献标识码:A DOI:10.3969/j.issn.1672-0407.2017.24.021

许多人认为:欣赏音乐不过是陶冶情操而已,不能作为职业发展。这种想法是片面的。实际上有这样一个问题:如果针对未来从事表演和创作音乐作品的音乐学者来说,是否有必要学会鉴赏音乐?当然很有必要,没有鉴赏作品优劣的能力,如何通过对比创作出相对优秀的音乐作品。那么为什么大众仍然受“艺术欣赏不能作为职业发展”理念的影响呢?认为欣赏音乐不过是陶冶情操,我想也是因为在音乐教学过程中,艺术欣赏如何导向职业道路方面的途径宣传力度不够,导致大部分高职艺术学生没有注意到音乐艺术欣赏的学习价值。

一、学习音乐艺术欣赏的目的

音乐欣赏需要扎实的基本理论知识,对音乐专业相关职业起到促进作用,并且提供塑造其他技能需要的一般素质,这项功能的意义重大。把音乐欣赏定位在可学可不学的方向上,那么对于搭建音乐整个学习大厦几乎是不可能完成的任务,学习艺术离不开艺术欣赏,音乐欣赏能力提高了,音乐需要的综合素质也随之提高。

和专业音乐学院不同,首先高职院校对教学投入的经费不多,教学用具和建设较为基础;其次,由于学生入学时对音乐欣赏水平几乎为零,可能了解一些通俗音乐,对于经典和古典音乐接触甚少,最后一点,也是重要的一点,因为对音乐欣赏课程的普遍认识不够,简单的假设为有用没用,成为学习音乐欣赏课程的主要的绊脚石。但是这些不能阻碍音乐欣赏成为音乐学习中的一项重要技能的事实,这反而说明的是,音乐艺术欣赏的价值在学生心中的地位仍有很大的提升空间。

二、培养音乐艺术欣赏的兴趣

音乐专业学生从欣赏到鉴赏音乐的过程,是从对音乐感兴趣开始,艺术教育是一项由内到外的学习过程,通过填鸭式的教学理念容易导致学生失去学习兴趣,有趣,平等,教育是高职教学的教学特点,围绕这三个特点,可以通过以下几个方面的有效方式培养学生们兴趣,一个因素是关于教学环境,师生之间进行平等的交流,互动,可以使学习氛围变得积极,有趣。另外一个影响因素是学生自己,学生兴趣的来源一方面是本身对音乐好奇,早期已经形成了对音乐的感觉;还有是因为想展示自己,或者为了将来有一技之长。在教学过程中,音乐教师通过切入这三个点,比如播放激昂的,震撼的,浪漫的或是轻柔的音乐,尽量保证能贴近学生们的实际生活,音乐与他们的情感有交汇,达到情感上共鸣,旨在能引起他们的注意,协助音乐走进他们的内心里;或者学校提倡组织活动的机会和平台,不参加活动的也有机会观看音乐活动,部分学生通过上台表演同时吸引其他学生参加培训。第三教师和学校推行活动鼓励学生走进课堂,带领他们进入音乐艺术的殿堂,体验音乐带来的美妙感觉。

三、音乐艺术欣赏如何导向高职职业

(一)音乐艺术导向高职职业,二者之间有联系

一层是行为方面,音乐艺术欣赏可以发展成为音乐欣赏职业化道路;另一层是需求方面,音乐艺术欣赏满足了学生精神文化需求,也使其净化了心灵,完成艺术欣赏。

(二)平衡社会职业和音乐艺术欣赏

经济社会,从一名音乐艺术爱好者发展成为音乐专业职业人需要完成的是一段思想历程。音乐具有超凡脱俗,去除杂念从而净化人类心灵的作用,然而社會人不仅需要尊重艺术,也要尊重自己的付出和尊重社会情形的需要,他们不是互相矛盾的,反而是因为没有无法平衡三者关系,才会造成很多单一坚持艺术的人没办法继续他们的艺术道路,所以,能真正做到平衡社会职业和音乐艺术欣赏的人,达到的心境是更为成熟和更高心智的表现。

(三)人才不仅是技术,更主要的是素养

光有技术的“人才”是不受社会认可的。随着社会经济的迅速发展,社会行业多元发展,各个专业领域不胜其数,但是专业不光是技术,更多需要拥有的是职业文化素养,一个人能成为社会人,是对他人有帮助的人,才能适应社会发展。并且,音乐艺术对于修养和认知的层面上提出了更高要求,因此,能在技术和修养上做积极反应的人,会受行业欢迎的。

(四)音乐欣赏塑造职业人心理

音乐欣赏职业人员基本条件是心理健康。在生活和工作中,也会遇到各种冲突和矛盾,学生的情绪会受到影响,然而每一次的音乐欣赏都将完成了一次心灵的净化。欣赏《怒吼吧,黄河》,走进那个中华民族受欺凌的时期,感受音乐主旋律描绘出黄河气势磅礴,恢弘气魄,映衬出当时老百姓的不屈服与坚强的拼搏精神。听民乐《江河水》,似乎留下一个孤单的人,感受着悲伤,随着感受由浅入深,再逐渐地恢复过程,仿佛进行了一场哀悼,使人积蓄了再次出发的力量。每一次欣赏都是净化和塑造了的一次心灵历程。

(五)音乐欣赏为专业研究提供能量

通常,专业人士是跨界学习的能手,不局限某个领域。音乐专业有部分学科理论知识略显乏味呆板,学习情绪易遇上无精打采,没有意义的死结。能通过音乐欣赏调整状态,以更饱满的精力投入到课堂学习中。另外音乐艺术欣赏除了陶冶情操,还可以提升智力,改变思维模式和提高音乐其他专业水平,甚至可以提升整个人的工作和生活效率及质量。在高职的音乐教学课程中,通过讲解音乐作品的创作背景,风格特征,思维模式,审美观念,来理解作品内涵。即使在理智的分析过程了也不断地活跃着音乐形象的因子,就像通过照片和录像一样,了解音乐作品的历史,音乐作品是通过怎样的结构呈现出来的,当然也可以通过聆听音乐演唱会,观看艺术馆的作品展示等获得亲身体验音乐盛宴的魅力。当音乐欣赏艺术思维成为生活态度时,悄然会改变你的生活方式,并在其他领域发挥功效。逐渐形成的艺术思维,其作用运用无穷,即使在理工科也同样深度指导其他方法的使用。

(六)音乐欣赏结合实际生活

任何艺术都离不来生活,经典的音乐作品是生活的写照。一方面音乐专业的学生在规范职业目标时有意识的把音乐欣赏课程和职业方向联系起来。另一方面,音乐欣赏很大程度上等同于审美能力,通过模仿和刻意研究经典作品,连接作品和生活,感悟作品表达的内涵和意义,联系作品与实际生活,为我们带来了哪些感悟和启示。通过扩张音乐欣赏思维的灵活性,扩宽学生的眼界,增加对生活阅历和知识储备,以工作成果为目标进行学习和实践,可以加快个人成长脚步。通过举行学校艺演,经过筹划准备,排练活动,角色扮演等多样化的演出方式,实现加强对艺术作品更深入的体察,提高音乐的欣赏审美能力,审美能力是一种不能被言说的独特能力,是怎样发展出来的呢?倾听大自然是培养音乐欣赏的主要方式。把音乐作品的主旋律和发展起伏鉴赏出来。在参演的过程里,充分进行联想和想象,使不相关的事物大量被连接和使用,提高了学生们的创造性,思维的灵活性,以上也是音乐欣赏需要具备的能力,感知能力、倾听能力、创造能力、审美能力。并且使课程变得生动有趣,鼓励了学生自主参与活动的积极性,改善学习效率。

综上所述,音乐欣赏课是音乐艺术专业的文化基础,教师有责任进行推广传播音乐欣赏课程的重要性,以培养学生能力为导向,使学生们从不了解到理解课程意义,课程可以帮助学生们改善自身修养,提高学生们的学习能力和创造性思维,并且所有的学习最终的目的成为对社会有用的综合性的音乐艺术欣赏的专业人员。

参考文献

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