菀彼青青

诗意是一地鸡毛里绽放的花

林语堂曾言：“如果没有诗歌——生活习惯的诗和可见于文字的诗，中国人就无法幸存至今。”

初闻之，觉得此言过于武断，但细品之，方晓所言非虚。

从茹毛饮血的原始社会开始，人们蒙昧初化，便知道了美的概念，于是出现了装饰品，出现了舞蹈，出现了民歌，出现了诗词。《诗经》中的“蒹葭苍苍，白露为霜”不知道入了多少国人的梦境，那存在于遥远年代的温润君子与巧笑倩兮的女子，不知道令多少人神往。

我们从小便学诗、读诗，读的其实是一种文化，一种心境。

年幼时，我们吟唱着“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，是为了从小牢记粮食的珍贵，继而珍惜农人的劳动成果，不奢侈、不浪费，俭以养德，纳福惜福。童年时代奠定的优良品质，伴随着我们成长、独立。我们即便远渡重洋，身体里、灵魂中也被深深刻上了家乡的文化和道德烙印。

长大后，我们反复读着“红豆生南国，春来发几枝”，是为了安抚深夜里悸动而寂寞的心灵。这句诗给青春的我们带来模糊而青涩的感觉，令我们久久不能忘怀。

白发苍苍时，我们读着“一蓑烟雨任平生”“也无风雨也无晴”，变得豁达、超脱。“岁月忽已晚”“努力加餐饭”，人生不过是一场大梦，悲欢离合，沉舟侧畔，最终都会成为温暖的回忆和洒脱的诗意。

向大自然借得几分诗意

流水汤汤，草木青青，中华的大好山河，是诗词最佳的生长地。我们心中有诗情，有画意，有倾吐的欲望与表达的激情时，所急需的便是具体的意象。

这意象可以是具体之物——山水、草木、明月、高楼、斜阳、飞鸟，也可以是四季变迁的风景——春风化雨、夏日蝉鸣、秋高气爽、白雪皑皑。

大自然的馈赠实在太多，一花一木，一丘一壑，都可以被人信手拈来，随时入诗入画，入梦入灵。王国维曾说“一切景语皆情语”，可见诗人笔下的景物，多是寄托了诗人的情感的。

李白偏爱明月，杜甫关注世间疾苦，晏几道喜欢亭台歌舞，不同时期的不同诗人对世间百态与事物各有偏爱，各自有着独到的领悟，因此也各有成就。

所以李白有“床前明月光”，有“呼作白玉盘”，有“对影成三人”。所以杜甫有“愁吟独老翁”，有“家书抵万金”，有“暮投石壕村”。所以晏几道有“梦后楼台高锁”，有“歌尽桃花扇底风”，有“绿杯红袖趁重阳”。

如此美好的意象，都随着文人的笔墨融进文化长河之中，千百年来一路滔滔奔涌。最终，我们有缘与之相遇，有缘与古人的心灵相通，有缘吟咏这令人唇齿留香的绝美诗词。

最差不过意境

王国维在《人间词话》里写道：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”可见境界之于艺术的重要性。

在古诗词里，其实每一个意象都有其代表的意境。

比如读到河堤之柳，便可知大约是依依惜别留恋之意。古人风雅至极，常常在送别时喝酒折柳，以示心意。当然，不是所有的柳树都是同一个意思，若提到章台柳，便是指误入风尘的女子。

比如提到西楼，便可知是婦人思念良人，寂寞孤单之意。“明月转西楼”“倚窗人独立”“流光湿素衣”，诗句中的意境绮丽而充满忧伤。

再比如提到黍离，便可知是“国破山河在”之意。古诗词往往与历史是密不可分的，在历史长河中，民族的分分合合，国民的颠沛流离，战争的残酷不堪，多被精准而深刻地记载在诗文里。与百姓相比，文人士大夫的家国情怀更加浓厚，因此对黍离之悲会更加敏感，体会也更加深刻。

所谓意象，其实是境界的载体，它传递着诗情、诗意、诗境，意象与境界，两者缺一不可，密不可分。

读诗是一种差的享受

虽然很多人在讲拒绝生活的苟且，要追求诗和远方，但是大部分人仍需要苟且地活着，即便去追求，能追求到的也多是远方，而不是诗。

读诗歌还有用吗？我也曾经无数次问过自己。最后，我得出答案，从实用学的角度看，读诗，并没有什么用处。

如果你没有从事与诗歌相关的工作，读诗不可能为你带来一分钱的收益。也千万不要抱着以写诗来挣取生活费的想法，因为这个想法可能会毁掉你的生活。

既然没有用，那么，为什么我们还要读诗呢？

因为读诗的过程本身就是一种美的享受，一段美的历程。我们读懂了诗，有了诗心，可以变得多情，变得豁达，变得柔和，变得温婉。我们傍晚望见天边的斜阳，会不自觉地为那缕残红会心一笑。我们携着宝贝月下散步，可以指着那轮清辉告诉孩子，它还有一个唯美的名字——白玉盘。

人们常说“腹有诗书气自华”，一个人的气质是不会骗人的，那眉眼之间的庸俗或是超脱，我们自己或许不知道，有人却一眼便能分辨出来。

生活充满离乱与温暖，当一地鸡毛成为不可避免的日常，保留着初心的向往与诗意的安放，便显得尤为珍贵。endprint