编译：张慧娟

Form&Seek：国际性思维

编译：张慧娟

Form & Seek是一个为设计师提供网络平台的整合机构，现在，他们成立了自己的品牌。

从今年的伦敦设计节可以看出，过去的两年是设计师品牌高速发展的两年，在这两年里有很多新设计师主导的品牌上市，包括Sebastain Wrong的照明公司（Wrong London和Anderssen）， Voll’s Nedre Foss和Claesson Koivisto Rune创办的Smaller Objects，每一个这样的公司都在挑战传统设计师和制造商的架构和模式。对于不太成熟的设计师来说，这种转变同样具有很强的吸引力，但是如果没有明星产品（更不用说还需要多年时间来建立全球生产和零售），就很难取得成功。在这方面，Form&Seek愿意提供解决方案。今年，为了配合伦敦设计节，Form&Seek推出了自己的品牌和零售平台，作品包括有机雕刻桌子、碎纸机和能控制光速的灯等。Form&Seek设计已成立4年，开始的模式同挪威的Klubben或意大利的Nucleo工作室等大同小异，参展的作品来自新兴家具和产品设计师组成的松散团体。Form&Seek的不同之处在于它的国际性。虽然与荷兰设计有关（品牌在今年的伦敦设计节将以荷兰产品为主），但是它的创始人Golnar Roshan，Ruben de la Rive Box 和Bilage Nur Saltik分别是伊朗、澳大利亚人、荷兰人和土耳其人。不同的生长环境和文化背景使得这个设计组织呈现出多样化的设计态势。正如De la Rive Box说的那样，“荷兰设计不应该只代表我出生的地方，它更多的是关于设计思维。它是叛逆的，非正统的，常常带来创新材料的发展，它是冒险和实验的过程和对象。”

RAI停车场 | Benthem Crouwel Architects为阿姆斯特丹会展中心设计了RAI停车场。这座多功能建筑共8层，总高30米，可以为约1000辆汽车提供停车位。这座建筑位于阿姆斯特丹Zuidas中心商业区A10环路旁，同时还提供举办会议与展览的灵活空间。

灯光大厦 | 墨尔本艺术家Kit Webster长期在多领域的实践让他设计出了作品Axiom，一个用70多万个LED灯做成的灯光大厦。它的外形为3个对称的拱门，70多万个LED灯可以变幻出一系列不同的动画效果，以展现出拱门的轮廓，让它在不同的色彩和形状之间不断切换，它的目的就是要让人们重新思考：什么是真实，什么是虚幻。

通道 | Turkishceramics揭晓了一款由4个4米高的陶瓷拱门组成的“通道”设计，该款临时装置在2017年伦敦设计节期间在英国王十字车站粮仓广场展出，由设计师Adam Nathaniel Furman设计。该通道引导游客们穿过场地中心的喷泉，用色彩与反光将人们包围其中，再加上丰富的手工与传统细节让人们完全沉浸其中。

粉房子 | 建筑工作室Mezzo Atelier在位于大西洋的亚速尔群岛中的圣米格尔岛（São Miguel）上设计了一座粉房子。在项目过程中，设计者将一座始建于20世纪初期的马厩转变成了两间小型旅馆，让历史感与现代感和谐共存。值得一提的是，室内陈设的家具与工业设计也全部由两位建筑师完成。

五角星 | Prescription设计Seastar（黄色五角星）是为了更好地为居住者提供庇护，小屋有多处可持续设计，它不仅采用当地原产的对环境无害的木材建造，还使用多种自然元素创造更多便利设施。其中屋顶处可安装可选太阳光电系统元件，为室内创造电能；斜屋顶还能够收集雨水，收集到的雨水经过过滤可供淋浴和室内水槽使用。黄色小屋专为4名徒步者设计，他们可以在五角星4个角的私密就寝区分别休息。

光之门 | “Gates of Light”（光之门）是Studio Roosegaarde沿32公里长的荷兰传奇拦海大坝推出的一个设计革新项目的成果之一。这座丰碑式综合体发光的轮廓线创造出一个光的动态入口，让汽车驾驶人感觉仿佛行驶在科幻电影中一般。这一设计不仅是未来感与能源平衡景观的典例，同时也与荷兰到2030年全部国道达成能源平衡的政府政策达成一致，因为作品无需电能供应也不会发生光污染。

塑料世界 | Luzinterruptus是一个专注于城市装置作品的艺术团体，他们在法国波尔多FAB Festival期间制作了名为“The Plastic We Live With（我们生活在一个塑料世界）”的公共艺术装置。该作品用可视化的方式展现了肉眼看不见的问题，把我们身边过剩的塑料制作成了令人惊叹的艺术装置。他们从城市的各个仓库搜集到了6000多个塑料袋，选择了一家古老的大卖场作为创作对象，然后用塑料袋填满了商场外墙上的洞，使它们看上去就像是要从商场里爆发出来一样。

新作 | 艺术家陆新建的作品是一般人难以效仿的，近日，上海的Art Labor Gallery画廊再一次展示了他的最新绘画系列作品，鲜亮的色彩、明晰的风格让画廊的墙面显得

生动而优雅。他的作品标志着创作方式和创作视角的转变，画面主要呈现了世界上的一些著名城市，以及这些城市和它们周围的河流、运河、港口和湖泊之间的联系。

宝石摆件

Huy Pham的Fority蒸煮锅系列作品由三款不同大小的容器组成，均由持久耐用的耐热硼硅玻璃制作而成，这种材料一般应用在试验玻璃器皿之中。其特性能够让这款蒸煮锅适用于任何常规的厨房电器——烤箱、煤气炉或微波炉。

蒸煮锅

太阳镜

新成员

皮革橱柜

彩虹衣柜

城市家具

开瓶器

纽约 | 3D打印微型社区

纽约的创意工作室Framlab为这座城市日益增长的无家可归的人们提出了一个解决方案，一套由六边形房屋模块打造的3D打印微型社区。这些单元连接着支架结构，经过紧密整合沿着一排空墙创造出一系列活动层。这个微社区仅仅在几天之内就建立起来了，50 x 70英尺墙面能够容纳95个单元。其内部模块是由循环利用的生物塑料3D打印而成的，提供了一种环境友好且成本低廉的装配。白天的时候，这些模块在一起形成了一个城市马赛克建筑，到了晚上微社区上展示的是数字化作品、公共信息以及（或）商业广告等。

纽约 | 如期相见

由Thomas Heatherwick亲自操刀设计的地标建筑结构Vessel将成为纽约和哈德森广场发展项目的中心，目前已接近落成高度。该项目于2016年9月正式发布，并于次年四月开始动工。由154个首尾相连的楼梯组成，其交互式的结构能够供人们攀爬、探索以及远眺，来感受这座建筑的魅力。落成之后该建筑将拥有2500多级台阶以及80多处平台，提供了大约1英里长的城市立体公园路线。

台北 | 大章鱼

葡萄牙艺术双人组Moradavaga设计的互动式声学装置，叫做Kraki，继去年大章鱼在亚速尔群岛的São Miguel岛亮相后，Moradavaga的大章鱼再一次出现在了台北。一个人可以对着一端的触须和眼睛说话，另一端的人就能够听到他的声音，实现相互沟通和交流。这个创意二人组相信，在不久的将来，这种大章鱼或类似的生物将能够在全球许多不同的地方被发现，它们就是大海派来的大使。

日本 | 秸秆雕塑

在过去的9年里，来自东京武藏野美术大学（Musashino Art University）的学生们每年都会在Uwasekigata公园展示他们的大型秸秆雕塑作品。Wara在日语里是秸秆的意思，它是稻谷脱粒之后留下来的部分，按照传统的做法，秸秆会被用来搭建茅草屋的屋顶，或者当做家禽的饲料，但武藏野美术大学的学生们利用它们创作出了巨大的动物雕塑。